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lunes, 20 de abril de 2015

MENÚ PARA EL PROGRAMA DEL VIERNES 24 DE ABRIL DE 2015

MENÚ PARA EL PROGRAMA DEL VIERNES 24 DE ABRIL DE 2015

* Escucharemos dos boleros con Rosita Fernández, “La Dama de la Canción de San Antonio”
* Hace 30 años falleció la “Señora de las Trenzas”, Sofía Álvarez
* Genaro Salinas murió hace 58 años. Escucharemos la gran voz de Eduardo Alexander. Presentaremos una anécdota y grabación del legendario tango Mal hombre en voz de Lydia Mendoza. Dos voces pocos recordadas: Aurora Román y Lupita corazón. Santiago Manzanero, papá de Armando, nació hace 111 años en Seye, Yucatán.
* A 90 años de su nacimiento, presentaremos un recuerdo de Amparo Montes
1. Con la cantante y pionera de la llamada música texana, Rosita Fernández, escucharemos los boleros “Vacío” y “Condición”. Rosita Fernández nació en Monterrey, Nuevo León, en el año de 1919 y murió en San Antonio, Texas, en el año 2006. Rosita Fernández fue una popular cantante y actriz estadounidense de origen mexicano. Fue nombrada "La primera dama de la canción de San Antonio”. Aunque nació en Monterrey, recibió su primera educación en Laredo, Texas. Se mudó con su familia a San Antonio cuando ella tenía nueve años. Comenzó su carrera como cantante a los 14 años tocando con sus tíos en su grupo el trío San Miguel. En el año de 1932 se convirtió en la estrella de un programa de la emisora de radio WOAI de San Antonio y en 1933 grabó jingles para varios comerciales de radio. En 1938 se casó con Raúl Fernández A. Almaguer con quien tuvo dos hijos. En la pantalla de cine fue elegida para participar en “Sancho, The homing Steer”, serie de televisión de 1963 de la compañía. Rosita también apareció en la película de 1960 de John Wayne, “El Alamo”, y tenía partes en “Three Hundred Miles de Stephanie”, y “Seguin”. En los boleros que escucharemos en su voz, “Vacío” y “Condición”, se hizo acompañar por las orquestas de Mike Ornelas y Beto Villa, respectivamente. Grabaciones hechas para el sello IDEAL.

2. Amparo Meza nació en Tapachula, Chiapas, hace 90 años, el 22 de abril de 1925 y murió el 13 de enero de 2002. La Voz Pasional se hizo especialmente famosa por sus interpretaciones de las composiciones de Agustín Lara. Desde muy niña se destacó como una extraordinaria cantante y participaba en todos los eventos sociales de la escuela primaria donde estudiaba y en los que organizaba el municipio de Tapachula. Al terminar sus estudios de secundaria se trasladó a la ciudad de México y participó en un concurso de aficionados en la estación de radio XEW y ganó el concurso que dirigía en ese tiempo Ramiro Gamboa, quien le sugirió que se cambiara el apellido de Meza a Montes. Falleció a los 77 años de pulmonía y sus cenizas fueron trasladadas a su lugar de nacimiento y esparcidas en el Puerto San Benito por su gran amigo Antonio Cueto Citalán a quien siempre llamó "Mi Chunco querido". Amparo Montes debutó en la radio en 1938 en el programa “Quiero trabajar” de la naciente emisora XEQ y pronto se convirtió en una destacada intérprete de boleros. Fue en "La Cueva de Amparo Montes" que durante casi 20 años se presentó ininterrumpidamente con el patrocinio de Alex Cardini Jr. quien fue su productor.

3. Una de las voces masculinas más hermosas del bolero cuarentero en México es sin duda la de Eduardo Alexander. Lamentablemente hoy existen muy pocos datos biográficos de este cantante. Según algunos datos aportados por Luis Jaime Chapa, el cantante Eduardo Alexander era originario de Tampico, Tamaulipas, aunque radicó en Monterrey, Nuevo León, donde falleció. Hay quien afirma que sus últimos años los vivió cantando en algunas cantinas de la ciudad de Monterrey. Actualmente se recuerdan canciones como “Nochecita”, “Diez Años”, “Vagar entre sombras” y otras, sin embargo este cantante norteño Eduardo Alexander grabó una gran cantidad de boleros en discos antiguos de 78 rpm para el sello Peerles y la mayoría de esos boleros fueron plasmados en discos entre en los años 1945 y 1946. También grabó para RCA Víctor. Orquestas de renombre como la de Federico Baena, Rafael Hernández, Abel Domínguez, Juan S. Garrido, entre otras, fueron las que lo acompañaron, lo que nos deja claro que Alexander era de las grandes figuras en ese tiempo. De esa amplia producción, hemos seleccionado para presentare este viernes dos boleros que serán una sorpresa. Junto a estas líneas aparece una desconocida fotografía de Eduardo Alexander aportada por Luis Jaime Chapa.

4. Dentro de esa gran cantidad de voces de los años cuarentas y cincuentas que hoy prácticamente están olvidadas, tenemos a las cantantes Aurora Román y Lupita Corazón. De Aurora Román, con quien escucharemos el bolero “Ni modo”, prácticamente no tenemos datos biográficos. De Lupita Corazón, con quien escucharemos el tema “Marcelino, pan y vino”, ya habíamos publicado, con base en el libro “Bolero, historia gráfica y documental”, de Pablo Dueñas, que esta cantante fue una destacada intérprete de boleros durante los cuarenta y cincuenta. Fue esposa del pianista Reynaldo Corona y actuaba en los programas mañaneros de la XEW. Lupita corazón grabó varias canciones durante los años cincuentas acompañada de la orquesta de su esposo Reynaldo Corona, principalmente para el sello Musart. Por cierto Reynaldo Corona nació en Autlán, Jalisco en 1920 y murió en 1998, como ya se anotó fue director de orquesta y pianista que acompañó a numerosos cantantes, incluida su esposa. Imagen tomada del libro citado (AMEF).

5. Hace 30 años falleció la cantante y actriz colombiana Carmen Sofía Álvarez Caicedo, más conocida como Sofía Álvarez, quien nació el 23 de mayo de 1913 en Santa Fe de Bogotá, Colombia y falleció el 30 de abril de 1985 en la ciudad de México. Aparte de cantante, fue una actriz que hizo carrera en el cine mexicano. Nacida y criada en Colombia, se trasladó con su familia a México en 1928. Su debut en el cine fue con una parte menor, en el papel de una prostituta en “Santa” (1930), la primera película sonora del cine mexicano. Conocida popularmente como la señora de las trenzas, durante la década de 1930 como actriz y cantante gozó de larga popularidad; interpretó pequeños papeles en diferentes películas cinematográficas. Actuó con Mario Moreno Cantinflas en “Ahí está el detalle” (1940), para tener una parte más destacada en “México de mis recuerdos”, junto a Joaquín Pardavé y lograr fama estelar con las películas musicales “Si me han de matar mañana”, “La Barca de Oro” y “Soy charro de Rancho grande”, esta última junto a Pedro Infante. En 1950 dejó el cine para seguir como cantante de radio. Regresó al cine entre 1957 y 1966, cuando se retiró definitivamente de las escenas. Sobresalió por su excelente voz además que por los delicados rasgos que los imprimió a sus personajes.

6. Santiago Manzanero, papá de Armando, nació hace 111 años, el 30 de abril de 1904. Para recordarlo escucharemos en su voz, acompañado de Ramón Peraza, el tema yucateco “Ella”, grabación de 1925. Asimismo presentaremos "A que negar", grabación incluida en el disco “Algo del Mayab que no conocíamos”. En este disco, editado en 1974, bajo la supervisión de Armando Manzanero, El cantante Santiago Manzanero se acompaña de Humberto Escalante. 

Para rematar presentaremos la canción “Flor de Azahar”, de Santiago Manzanero, en las voces de los Trovadores del Mayab. Santiago Manzanero nació en la población de Seyé, Yucatán, el 30 de Abril de 1904. Santiago Manzanero hizo muchos duetos y trío musicales en su carrera, por ejemplo con Ramón Peraza, con Humberto “El Chato” Escalante Alonzo, con Lalo Santamaría y otros más. A Santiago Manzanero solamente se le conoce una composición, el bolero “Flor de azahar” con letra de Manuel Montes de Oca Espejo la cual compuso en la década de los 40, es tal la belleza de este tema que trascendió y se ha convertido en una de las canciones favoritas de los trovadores yucatecos, siendo grabada por diversos tríos y solistas entre los que destacan su hijo Armando Manzanero, Marco Antonio Muñiz y Los trovadores del Mayab. La vida de Santiago se apagó el 8 de Noviembre de 1987. (Con información de http://www.trovadores-yucatecos.com).

7. Para recordar a Genaro Salinas, a 58 años de su asesinato, presentaremos en su voz tres canciones de Gonzalo Curiel: “Mañana”, “Viejo rincón” y “Noche de luna”. Luis Armando Ugueto publicó en un artículo llamado El extraño caso de Genaro Salinas, en julio de 2013, en la edición número 2 de una revista enfocada al gremio funerario llamada Canadefu la Revista, que una semana estuvo en una funeraria de las Mercedes el cuerpo de Genaro Salinas, su rostro parecía desconcertado, tenía los ojos abiertos y la cabeza rapada. Un par de días antes de la última noche, cuando se preparaban para embarcar su cuerpo en un vapor rumbo a Argentina, ocurrió algo fantástico. A Víctor Morillo, recitador y miembro para aquel entonces del movimiento sindical de artistas venezolanos, todavía se le eriza la piel al recordar todo aquello, “Me encontraba haciéndole guardia a Salinas y en esas llegó Daniel Santos y se acerca a la urna. Genaro tenía los ojos muy abiertos, no sé porque estaba así, era muy extraño. Entonces Daniel, que tenía un puñal de cruz guardado en la cintura, lo sacó, se lo puso en la frente y Genaro cerró los ojos. Todos los que estábamos ahí nos quedamos locos sin entender que había sucedido”. Nunca quedó suficientemente claro lo que le ocurrió a Genaro Salinas en Venezuela. La historia de su muerte es turbia, confusa, quizás por los actores involucrados, por el periodo de la historia en que ocurrió o simplemente porque nunca llegamos a conocer toda la verdad sobre un suceso, incluso cuando al parecer todo ha quedado muy bien explicado y se nos presenta tan diáfano como el agua.(Foto www.genarosalinas.org.mx).

8. En la sección Rincón Norteño presentaremos la voz de la cantante Lydia Mendoza que interpretará el tema que la dio a conocer al inicio de su carrera: “Mal hombre” y también escucharemos una especie de contestación asentada en la grabación “Dime mal hombre”. Ambas grabaciones de los años treinta. Sobre “Mal hombre”, la propia Lydia Mendoza afirma lo siguiente en el libro “Lydia Mendoza’s Life in Music”, escrito por Yolanda Broyles González:

Yo me acuerdo que mi padre era muy amante del teatro. En aquellos años pues no había cine, pero había teatro. Iban y venían de México grandes variedades. Me acuerdo que venía María Conesa, Virginia Fábregas y otras grandes compañías. Siempre que venían se presentaban en el Teatro Independencia, el Teatro más grande de Monterrey. Ahora habrá otro, pero en aquellos años era el principal. Cada vez que venía una variedad, pos venían grandes figuras. Traían lo que se nombra variedad: cantantes, cupletistas, bailarinas, y de todo. En esa vez vino, creo que María Conesa o doña Virginia Fábregas. La cosa es que papá hizo arreglos para llevar a mi madre al teatro. Y siempre nos llevaba a las dos más grandecitas, que éramos yo y mi hermana Beatriz. Sí, también a nosotras nos llevaban. Tendría yo pos algunos diez años. Venía cantando ese “Mal Hombre” una cupletista, una muchacha que cantaba muy bonito. Yo no me acuerdo como se llamaba. Y nomás con esa vez que la oí, aprendí la música... la letra creo que también venía en esos chicles... sí, porque de otra manera no podía haberla aprendido muy bien la letra. Pero la música sí la aprendí en esa noche. Así fue como me fui aprendiendo yo mis canciones. Ya después al correr de los años “Mal Hombre” fue la que incluían en lo que yo cantaba. Porque me gustaba la canción, ¿ves? Todos creen que es mía porque nunca ha aparecido el compositor. Nunca la han reclamado. Dicen y creen que esa canción es mía, pero no. No es mía.

Estas canciones y otras más son las que le presentaremos este viernes 24 de ABRIL de 2015 en “Hasta que el cuerpo aguante”, desde Aguascalientes, México.

* El orden en que se anuncian las canciones no necesariamente es el orden en que se presentarán durante el programa.

jueves, 16 de abril de 2015

MENÚ PARA EL PROGRAMA DEL VIERNES 17 DE ABRIL DE 2015

MENÚ PARA EL PROGRAMA DEL VIERNES 17 DE ABRIL DE 2015
* Entrevista con el coleccionista Luis Jaime Chapa
* Abelardo y Luis Pulido: Los Dos Oros. En Un tema mil versiones, los Panchos en Japón. Tres canciones con Saúl Martínez. Dos interpretaciones de Alberto Osorio
* En la Cadena del recuerdo, Celso Atencio presentará Lost and found, disco del Buena Vista Social Club. En la sección Serenata, escucharemos “Nunca”, con letra de Ricardo López Méndez y música de Guty Cárdenas
 

1. Este viernes platicaremos con el coleccionista tamaulipeco Luis Jaime Chapa Elizondo. Nació el 28 de agosto de 1950 en Nuevo Laredo, Tamaulipas y desde hace 20 años radica en Reynosa. Después de 33 años de laborar en Petróleos Mexicanos se jubiló en el año de 2009. Chapa se inició en el coleccionismo en 1970 ya que su padre, de oficio radiotécnico, fue el primero en vender discos en Nuevo Laredo a partir de 1947. Su establecimiento estaba ubicado en la calle Guerrero esquina con Mina hasta 1955 en que se dedicó exclusivamente a la reparación de televisiones y radios. Según algunos datos, Luis Jaime Chapa tiene unos 35,000 discos entre 78, 45 y 33 rpm, además de cassettes y discos compactos. Luis Jaime Chapa cuenta con varios discos que se pudieran considerar difíciles para cualquier coleccionista, por ejemplo un disco en que el actor mexicano Roberto Cañedo canta acompañado por un trío. Esta grabación es del sello COMIX y se grabó en 1947, asimismo, cuenta con disco de José Alfredo Jiménez cantando como primera voz del trío Los Rebeldes , también del Sello COMIX, editado en 1949. Cuenta con el primer disco grabado por Pedro Infante de la marca VICTOR, en 1942. Chapa ha encontrado discos en diferentes ciudades de México y Los Estados Unidos, sin embargo es en la ciudad de México donde ha rescatado la mayor parte de su colección, ya sean con coleccionistas, así como en el barrio de Tepito, la colonia Portales y en varios tianguis en esa ciudad.(Fuente: Arturo Lara Lozano, Enciclopedia del Rock Mexicano. Foto proporcionada por el coleccionista Domingo Salazar).


 
2. Este viernes presentaremos dos canciones con el intérprete colombiano Alberto Osorio, llamado Pedro Alberto Osorio Rodríguez, nacido en Boavita, Boyacá, en 1929. Durante su juventud, en los cincuenta, se desempeñó como empleado de radiotelegrafía. Posteriormente se traslada a Bogotá, donde inicia su carrera artística en la emisora Nueva Granada, se acompaño del Maestro  Antioqueño Manuel J. Bernal intérprete de órgano y piano. Emprende viaje a Medellín, en donde graba buena parte de sus éxitos. Su primera grabación fue un disco con los boleros “Somos diferentes” y “Qué me importa”.  Perteneciente a la generación de otros intérpretes colombianos del género romántico como Alberto Granados, Víctor Hugo Ayala, Carlos J Ramírez, Berenice Chávez, Regulo Ramírez, Nelson Pinedo y muchos más. El cantante murió el jueves 13 de Octubre en Bogotá.

3. En la sección Rincón Norteño escucharemos a Los Dos Oros, agrupación integrada por Abelardo Pulido y su hermano Luis. Abelardo nació el 5 de mayo de 1933 en Villa Venustiano Carranza, hoy San Pedro Caro, Michoacán. En 1941 se traslada a la Ciudad de México, lugar donde realiza sus estudios escolares llegando hasta el primer grado de preparatoria, ya que debido a las necesidades económicas familiares tuvo que partir a Texas, Estados Unidos a las piscas de algodón. Sin embargo, proveniente de una cultura del esfuerzo, Abelardo tuvo la inspiración necesaria a los 15 años para componer su primera canción, titulada “Un Sueño de Tantos”, misma que guardó junto a otras que estaba escribiendo.  Fue en 1957, cuando su hermano Luis tuvo la atinada idea de sugerirle a Abelardo que inscribiera alguna de sus canciones en el Programa de los Aficionados de la XEW, siendo precisamente “Un Sueño de Tantos” la ganadora. A partir de ese momento, unieron talentos y formaron el dueto los Dos Oros, consolidando su carrera hasta 1962, cuando grabaron con gran estilo romántico dicho tema ganador, bajo el sello Columbia. Dicha canción lograron posicionarla y hacerla un éxito que sigo muy vivo hasta nuestros días. (Con información de http://www.sacm.org.mx/).


4. Este viernes presentaremos tres temas en la voz de Saúl Martínez: Chacha linda (Hermanos Martínez Gil), Ausencia (Cuates Castilla) y Lirio azul (Lorenzo Barcelata). Según datos aportados por su hija, Flor Martínez y Ramírez Corso, Saúl Martínez García nació el 30 de mayo de 1914 en Juchitán de Zaragoza, Oaxaca. Desde muy pequeño mostró inclinación hacia la música, con una guitarrita artesanal trataba de reproducir las melodías que escuchaba, a los diez años ya tocaba la guitarra perfectamente. Emigró a la ciudad de México en donde cursó en el Instituto Politécnico Nacional, la carrera de Contador Público y Auditor, paralelamente a sus estudios siguió tocando la guitarra y cantando; hizo arreglos musicales a los sones del Istmo poniéndoles letra. Además realizó sus propias composiciones. Inicialmente hizo un dueto con  su compadre David López llamados “El Dueto  Juchiteco”. Posteriormente al incursionar en la radio como solista lo llamaban “El Juglar Juchiteco”. Cuando participó en la emisora XEW, el locutor Pedro De Lille lo bautizó como “El Trovador del Recuerdo”. Su primera grabación discográfica fue una colección de sones oaxaqueños en 1948 para la marca RCA Victor en virtud de que la escuela que seguía era la de Guty Cárdenas. Grabó también para discos ANFIÓN un álbum musical nombrado “Evocaciones de Guty Cárdenas”.  Perteneció al Trío “Los Cancioneros del Sur” como primera voz y con quienes participó en una película al lado de Jorge Negrete llamada “Camino de Sacramento”. Cultivaba la música tradicional Istmeña. Siempre fiel a la tradición y a la herencia musical, Don Saúl Martínez decía “Me gusta la finura y belleza de la música ya que por medio de ella tengo el propósito de estimular en el pueblo el deseo de conocerse a sí mismo a través de sus medios de expresión artística, que son los más puros. Me parece que darle a conocer su música al pueblo es hacerle sentir y comprender su hermandad lo cual es una forma, mejor que muchas otras, de hacer patria”.

 
5. Una de las cantantes poco conocidas actualmente en México es la guatemalteca Perla Violeta Amado, con quien escucharemos tres temas musicales: el tango “Mal hombre”; “Amapola”, de José Lacalle, con la Marimba de los Hermanos Hurtado y “Tipitipitín”, de María Grever, acompañada de Adolfo Utrera. Perla Violeta Amado nació en Guatemala el 1 de diciembre de 1908 y falleció el 22 de julio de 1980 en New Jersey, Estados Unidos. Fue la dueña de la disquera Ansonia. Asimismo, en la sección Rinconcito Arrabalero escucharemos el tango "Hacelo por la vieja", en voz de Guty Cárdena; también presentaremos "Serpentina doble".

6. En 1949 vino la consagración definitiva del Trío Los Panchos al grabar 36 canciones que fueron grandes éxitos. Actuaron en 16 películas, lo que constituyó toda una proeza sin precedente, musicalmente hablando. De aquí, partieron toda Sudamérica donde eran verdaderos ídolos y luego viajaron a España y el Japón donde alcanzaron un grandioso e impresionante éxito, lo que motivó a que fueran imitados por otros tríos que tocaban sus canciones. En 1951, hicieron una nueva y larga gira por toda América del Sur y estando en Bolivia, Alfredo Gil y Hernando Avilés tuvieron graves diferencias lo que motivó la separación de Avilés del trío. En Bolivia, incorporaron a Raúl “Shaw” Moreno, quien estuvo unos 10 meses con el grupo. Desde esta época, empezó el desfile de primeras voces siguiéndoles: Julito Rodríguez, Johnny Albino, Enrique Cáceres, Ovidio Hernández y Rafael Bazurto Lara. En la sección Un tema mil versiones escucharemos dos canciones que vienen incluidas en el disco Trío Los Panchos en Tokio: “Serenata de Tokio”, de Alfredo Gil y “Rumba japonesa”, de Chucho Navarro. Además en el disco vienen incluidos sendos saludos musicales al Japón por parte de los tres panchos: Gil, Navarro y Johnny Albino.
 
7. En la sección Serenata de Radio Universidad Veracruzana escucharemos comentarios de Don Pablo García López sobre la canción yucateca “Nunca", de Guty cárdenas y Ricardo López Méndez. Eusebio Ruvalcaba en la Revista Nexos escribió una anécdota del Ruiseñor yucateco: En Campeche, a la salida de una presentación, un chiclero se acerca y le regala a Guty su mercancía; pero muestra tal arrobamiento que Guty se sorprende y le pregunta a qué se debe su expresión. "Porque nunca había oído nada como su música. Usted es un dios”, le responde, y el músico se conmueve y complace al humilde chiclero en su más grande ambición: llevarle serenata a su novia. Aquella chica tuvo esa noche, a su ventana, al más celebrado compositor de México en ese momento, Guty Cárdenas, cantándole sus propias canciones. El trío se emociona y canta una vez más “Nunca”, esta vez por cuenta suya. Desde pequeño, Guty destacó por su inteligencia precoz, su disposición innata para la música y su afición a los deportes. Mientras que en la escuela obtenía diplomas por sus altas calificaciones y buena conducta, su corazón se hallaba muy cerca de la emoción deportiva. El futbol y el béisbol lo atraían como ningún otro deporte. (Texto y foto: http://cultura.nexos.com.mx).

8. En la sección la Cadena del Recuerdo, Celso Atencio, desde la emisora Luz Radio de Maracaibo, Venezuela, nos presentará el disco “Lost and Found” del Buenavista Social Club. Buena Vista Social Club fue un club social de La Habana, Cuba, donde sus miembros practicaban actividades relacionadas con el baile y la música. Se convirtió en un sitio muy popular, donde se encontraban e interpretaban música quienes formaban parte de él. En los años 1990, casi 50 años después de que el club se cerrase, inspiró una grabación hecha por el músico cubano Juan de Marcos González y el guitarrista estadounidense Ry Cooder con músicos cubanos tradicionales, muchos de ellos antiguos miembros del club en el que se presentaron cuando su popularidad estaba en la cumbre. La grabación, llamada Buena Vista Social Club, por esa institución de La Habana, fue un éxito internacional y el grupo se presentó con su formación completa en Ámsterdam en 1998. El director de cine alemán Wim Wenders grabó la presentación, seguida de un segundo concierto en el Carnegie Hall, de Nueva York, concierto éste que fue la cumbre del documental que resultó del trabajo de Wenders.
Estas canciones y otras más son las que le presentaremos este viernes 17 de ABRIL de 2015 en “Hasta que el cuerpo aguante”, desde Aguascalientes, México.
* El orden en que se anuncian las canciones no necesariamente es el orden en que se presentarán durante el programa.

lunes, 6 de abril de 2015

MENÚ PARA EL PROGRAMA DEL VIERNES 10 DE ABRIL DE 2015

MENÚ PARA EL PROGRAMA DEL VIERNES 10 DE ABRIL DE 2015

* Programa especial de XX aniversario del programa
* Presentaremos una selección de boleros para la historia
* En cabina invitados especiales y entrevista con Luis Jaime Chapa

Este viernes 10 de abril presentaremos un programa especial de XX aniversario de Hasta que el cuerpo aguante en el que disfrutaremos de una selección de Boleros para la historia, canciones que a lo largo de 20 años se han programado en Hasta que el Cuerpo Aguante y que hemos seleccionado como boleros que quedarán para la posteridad como fieles representantes del género. Además tendremos en cabina a invitados que nos aportarán datos interesantes sobre el bolero y su historia. La sorpresa de la noche será una entrevista con el coleccionista, investigador y amigo del programa Luis Jaime Chapa Elizondo, desde Reynosa, Tamaulipas. 

Por ejemplo presentaremos “Morenita mía”, el primero bolero mexicano, el cual se debe a la inspiración del violinista neolonés Armando Villarreal, en una interpretación de 1925 por Alcides Briseño y Jorge Añez. También escucharemos dos temas en las voces del legendario trío Garnica Ascencio: “Nunca” (de Guty y López Méndez) e “Imposible” (de Lara), canciones que para los investigadores musicales dieron origen al llamado bolero urbano en México. Asimismo presentaremos las primeras grabaciones que se hicieron de boleros que han quedado para la posteridad como “Vereda tropical” en voz de Lupita Palomera (1937), “Bésame mucho” en la interpretación de Chela Campos (1942), “Yo vivo mi vida”, bolero que en 1945 llevó al disco el cantante David Lama acompañado de la orquesta de Rafael de Paz. No puede faltar la voz de Luis G. Roldán de quien escucharemos los boleros “Amar y vivir” y “Dulce aventura”, que El Cancionero Romántico llevó al disco a mediados de los años cuarentas con la orquesta de Juan S. Garrido.

Escucharemos la primera versión del bolero “Amor perdido” que la cantante Manolita Arriola grabó en 1940 con la orquesta de Rafael de Paz. María Luisa Landín nos comentó alguna vez que para ella la canción más significativa en su carrera no fue precisamente “Amor perdido”, sino “Canción del alma”, de Rafael Hernández, cuya primera grabación hecha en 1942 con María Luisa Landín escucharemos este viernes. El bolero “Creí” de Chucho Monge se hizo famoso en las voces de Emilio Tuero y Juan Mendoza “El Tariácuri”, sin embargo existe una versión realmente antigua de finales de los treinta o inicios de los cuarenta que grabó el dueto fronterizo de las Hermanas Barraza acompañadas de piano y la cual escucharemos este viernes. Con Wello Rivas escucharemos al antiquísima versión a “Perfume de gardenias”, con la orquesta del autor, Rafael Hernández.

El bolero arrabalero también tendrá cabida este viernes dentro del programa especial por los 20 años de Hasta que el cuerpo aguante, por lo que presentaremos el “Hipócrita”, de Carlos Crespo, versión tomada de la película del mismo nombre que se filmó en 1949 y en la cual Antonio Badú hace una inolvidable interpretación que al parecer nunca salió en disco. Asimismo en la propia voz del compositor, Arturo “El Chueco” Vázquez, escucharemos el bolero “Escoria humana”, una autentica rareza discográfica. Tal vez en este subgénero del bolero arrabalero pueda encajar “Palabras de mujer”, tema de controversia que Agustín Lara compuso y que a causa de las críticas recibidas tuvo que cambiar la famosa frase de “…aunque no quiera Dios”. En ese tiempo, sólo Fernando Fernández y Toña la Negra grabaron el tema con su letra original y este viernes escucharemos precisamente la versión que hizo en 1945 el llamado Crooner de México, acompañado de la orquesta del autor.

Estas canciones y otras más son las que le presentaremos este viernes 10 de ABRIL de 2015 en el programa de aniversario XX de “Hasta que el cuerpo aguante”, desde Aguascalientes, México.

* El orden en que se anuncian las canciones no necesariamente es el orden en que se presentarán durante el programa.