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miércoles, 25 de mayo de 2011

MENÚ PARA EL PROGRAMA DEL VIERNES 27 DE MAYO DE 2011

MENÚ PARA EL PROGRAMA DEL VIERNES 27 DE MAYO DE 2011
* Presentaremos “El corrido del aviador Pablo Sidar” con Guty y Chalín
* Dos rarezas con la voz de Roberto Blanco Moheno y recuerdos de Graciela Olmos “La Bandida”
* En La Cadena del Recuerdo, Sadel visto por su hijo Alfredo Sánchez Rdz.
* La sección El pregonero del Mayab, Felipe García nos hablará de Juan Acereto

1. Guty Cárdenas y su inseparable amigo y segunda voz Carlos Renán Cámara Zavala, “Chalín”, interpretarán el corrido de la Tragedia de Pablo Sidar, una grabación en dos partes para el sello Columbia realizada el mes de mayo de 1930, aportada por el amigo Ramiro Palacios de FRECUENCIA TEC 94.7 FM de Monterrey, Nuevo León . Pablo Sidar Escobar fue un piloto aviador mexicano, que afirmaba haber nacido en Ramos Arizpe, Coahuila, aunque realmente nació en Zaragoza, España en 1897. Según wikipedia, Sidar se ganó el apodo de “El Loco” en sus tiempos de acróbata aéreo. También realizó varios vuelos heroicos para ese tiempo, por ejemplo con un avión biplano militar Douglas O-2M, al que bautizó como Ejército Mexicano, emprendió la aventura de viajar el 29 de agosto de 1929 desde la Ciudad de México, por Centro, Sudamérica y el Caribe. Sidar realizó este vuelo acompañado por el virtuoso mecánico Arnulfo Cortéz, sin embargo su mente volaba en una conquista y reto casi fantástico para la época: volar sin escalas entre las repúblicas de México y Argentina. En compañía del joven teniente Carlos Rovirosa Pérez, el viaje se inició en Oaxaca el 11 de mayo de 1930 esperando realizar 40 horas de vuelo sin escalas. A la altura de Costa Rica, se presentó una severa tormenta donde el avión quedó destruido, falleciendo sus tripulantes. Véase foto en la que aparecen otros pineros de la aviación{on en México: Arnulfo Cortez, Pablo Sidar y Luis Farell.

2. El compositor, cantante y cineasta José El che Bohr Elzer nació el 3 de septiembre de 1901 en Bonn, Alemania y lo recordamos porque falleció el 29 de mayo de 1994 en Oslo Noruega. Su familia emigró primero a Estambul, antigua Constantinopla, después en 1902 a Argentina (donde se naturalizó argentino), y posteriormente, en busca de mejor fortuna se estableció en Chile, en donde Bohr se educó en un colegio salesiano. Después de trabajar en Chile, Argentina, Uruguay y Nueva York, en 1931 llegó a México y en 1932 filmó su primera película mexicana La sangre manda, basada en un argumento del periodista Carlos Noriega Hope. Dirigió 12 películas, entre las que se encuentran: ¿Quién mató a Eva? (1934), Tu hijo (1934), Luponini de Chicago (1935), Así es la mujer (1935) y Mariguana el monstruo verde (1936); todas de Producciones Duquesa Olga, compañía que José El che Bohr formó con su esposa Eva Limiñana Duquesa Olga. También destacó en el mundo de la música como intérprete de tangos básicamente. Presentaremos en la sección Rinconcito arrabalero una toma radial de 1952 realizada en la emisora CMQ de Cuba, en la que El Che demuestra sus cualidades como cantante, animador y pianista. En esta misma sección escucharemos a la cantante texana Lydia Mendoza, nacida el 31 de mayo de 1916, con el tango “No sabes comprender”, compuesto por Juan D. Montes y grabado en 1939.

3. Una de las sorpresas que le tenemos reservada para este viernes será escuchar la voz como cantante de Roberto Blanco Moheno. Novelista, historiador y periodista mexicano nacido en Cosautlán de Carvajal, Veracruz en el año de 1920 y fallecido en la ciudad de México el 12 de enero de 2001, Blanco Moheno comenzó muy joven como periodista en el “Batalla” que era el Órgano Estudiantil de la Universidad. En 1941 ingresó en calidad de redactor a la revista “Hoy” y en 1946 para el semanario “¡Ya!”. Colaboró para infinidad de revistas y diarios mexicanos entre ellos “El Universal” (México), “Excélsior” y la revista “Siempre”. Blanco Moheno aunque novelista de excelente factura es más bien reconocido como historiador y también grabó un disco LP en compañía de su amigo Miguelito Valdés, a quien Moheno consideraba un monstruo. De esa rara joya discográfica hemos seleccionado para escuchar dos temas con la voz de Blanco Moheno: “Gotas de ajenjo” y “Nunca”. Grabaciones aportadas por Ramiro Palacios.

4. El bolero en Venezuela ha destacado por varios cantantes, sin duda el iniciador fue Don Lorenzo Herrera que en los años treinta ya actuaba en las emisoras Broadcasting Caracas y AYRE. Para los años 50 habían surgido varios cantantes de este género, entre los que destacaron Eduardo Lanz, Graciela Naranjo, Mario Suárez y Rafa Galindo. Pero quien realmente dio a conocer el bolero en el país fue Alfredo Sadel o también conocido como el “Tenor favorito de Venezuela”. Más tarde llegaría Felipe Pirela, vocalista de la reconocida Orquesta Billo’s, conocido como “El Bolerista de Ámerica”. En la emisión de este viernes de Hasta que el cuerpo aguante recordaremos a dos figuras del bolero en Venezuela, inicialmente al cantante venezolano Eduardo Lanz, que nació hace 102 años, el 27 de mayo de 1909 en Caracas, y falleció el 31 de agosto de 1984. Imagen tomada de http://hemerotecamusicavenezolana.blogspot.com/ 

5. En la Cadena del recuerdo por su parte, Félix Hurtado, desde Maracaibo, Venezuela, nos presentará una cápsula realmente de colección. Se trata de un recuerdo de Alfredo Sadel, pero a través de las palabras de su hijo Alfredo Sánchez Rodríguez. Nos hablará de los inicios de Sadel en la música; de sus primeras grabaciones, algunas de ellas realizadas en México, por ejemplo el disco “Fiesta latinoamericana”, al que su hijo considera el mejor que grabó Sadel; también nos compartirá recuerdos de los compositores favoritos de Sadel. Asimismo escucharemos la historia y circunstancias que rodearon a la grabación del bolero “Cerca de ti”, dedicada al padre de Alfredo Sadel. Sin duda será una cápsula realmente interesante la que presentaremos este viernes y que no se puede perder. Imagen de Sadel por Francisco Maduro, tomada de http://www.venezuelatuya.com/

6. La cantante chilena Esther Soré nació el 27 de mayo de 1915 y falleció el 6 de septiembre de 1996. Ella fue una de las más importante intérpretes de melodías populares en Chile. Grabó por primera vez el éxito “Chile lindo“, de la compositora Clara Solovera. Se llamaba Marta Yupanqui Donoso, hija de una familia de ascendencia peruana. A mediados de los años treinta llegó a una emisora de Santiago y empezó a actuar en radioteatro y a cantar ocasionalmente. Con catorce años hizo una prueba de grabación en la radio: cantó ‘‘Noche de ronda’’ asesorada por el pianista y compositor Donato Román Heitman. Esther Soré era llamada la Negra linda. Más de quinientos discos de 78 rpm grabó Ester Soré para la RCA Víctor. En esta oportunidad dentro del programa escucharemos el corrido “Pajarillo, pajarillo”, la misma que grabara la texana Lydia Mendoza, pero ahora escucharemos la versión muy especial de la chilena Negra linda, Esther Soré.

7. La compositora Graciela Olmos falleció el 1 de junio de 1962, hace 49 años y la recordaremos en Hasta que el cuerpo aguante. Según cuenta Luis Ángel Silva en su columna “Melón”, publicada en el diario La Jornada, él llegó a asistir a la casa o prostíbulo de doña Graciela Olmos y pudo escuchar “…en petit comité varias de sus canciones, como el estreno de “soldado de línea/ de caballería/ no es como el artillero/ cargan sus fusiles a la granadera/ parecen indios flecheros. También en su voz La enramada, que me parece bellísima, y otra de la cual recuerdo unas cuantas palabras: “Estoy en el puente de mi carabela...” Agrega Luis Ángel Silva que “En ese lugar, precisamente en la covacha, llegué con mis penas que fueron dolorosas en aquellos años y ahora son torrente de recuerdos, pidiéndole a doña Graciela que cuando se terminaran 15 mil pesos me hiciera salir de su casa, me pusiera en un taxi y no le dijeran a nadie que me encontraba en la covacha. Quería estar sólo, rumiando mi desconsuelo. Empecé a beber como náufrago y después de un tiempo tocaron a la puerta seguido de gritos que eran de Álvaro Carrillo: Abra, maestrito, abra soy yo. No pude negarme y abrí. Detrás de él se encontraba Piri, mesero de la casa, que se deshacía en disculpas, sobre todo porque sabía de la amistad que me regaló Alvarito, que también venía herido, y así la descarga se formó. Mandamos llamar al Pingüino, un trovador sensacional que era de los de casa y sabía canciones que llegaban hasta la médula, entre ellas La china hereje”. Si desea leer el artículo completo visite http://www.jornada.unam.mx/2010/08/04/index.php?section=espectaculos&article=a10o1esp 

8. En la sección Rincón norteño presentaremos a Los Montañeses del Álamo con dos canciones: La burrita y La mosca.

9. Otra compositora que recordaremos este viernes será Ema Elena Valdelamar, nacida el 27 de mayo de 1926 en la ciudad de México. A principio de la década de los cuarenta logró ubicarse como cantante en reconocidos programas radiofónicos de la XEB, la XEQ y la inolvidable XEW. Según la SACM, su inspiración se vuelca en dos memorables canciones: Devuélveme el Corazón y Mil besos, mismas que triunfan en voces de intérpretes ya encumbrados como María Victoria y Los Bribones, quienes las graban y se hacen acreedores a cuatro discos de oro. Para 1952 es grabada “Mucho corazón” con las voces del Dueto Fantasma, integrado por Beny Moré y Lalo Montané, quienes son acompañados por la orquesta de Ernesto Duarte, logrando un éxito rotundo. Esta grabación la escucharemos dentro del programa este viernes. Mucho corazón tiene en su haber más de 800 grabaciones en todo el mundo. Foto de Valdelamar con Teddy Fregoso tomada de rossanamusica.com

10. También recordaremos al compositor, guitarrista y cantante yucateco Pastor Cervera a diez años de su fallecimiento, ocurrido el 31 de mayo del año 2001. Cervera Rosado, considerado “La Ultima Gloria de la Canción Yucateca”, es autor de innumerables boleros y bambucos. Nace el 20 de febrero de 1915. Con su voz presentaremos “Mi última canción”. Asimismo disfrutaremos de “Hamaca” con las eternas voces de Las Hermanas Águila, este bolero fue compuesto por Luis Arcaraz, fallecido el 1 de junio de 1963 en un accidente automovilístico en San Luis Potosí.

11. Abel Domínguez (véase foto a un costado) nació el 29 de mayo de 1902, hace 109 años, en San Cristóbal de las Casas, Chiapas. Siendo el segundo de diez hijos de Don Abel Domínguez Ramírez y Doña Amalia Borrás Moreno de Domínguez, vivió en su natal San Cristóbal hasta 1920. Su primera obra fue el vals titulado “El canto del Jilguero”. Asimismo, afamadas personalidades de otros ámbitos artísticos como el gran caricaturista Rafael Freyre, lo distingue al elaborarle en 1939 una caricatura que le obsequia dedicada y autografiada. Otro colega del maestro Freyre, Ontiveros, tomó como tema la frase:”lo mismo pierde un hombre…”, de su canción “Hay que saber Perder”, misma que usa en un dibujo en donde aparece José Stalin. Abel Domínguez Borrás, un apasionado de la composición musical y su cálida tierra, falleció el 5 de julio de 1987. De abel Domínguez presentaremos el bolero “Encanto” con la voz de la colombiana radicada en México, Sofía Álvarez.

12. En la sección El pregonero del Mayab, Felipe García nos presentará una semblanza de Juan Acereto Manzanilla, una de las voces más bellas y frescas que la tierra del Mayab ha dado. Nació el 29 de octubre de 1930. Desde muy joven aprendió el arte de la guitarra, pues a la edad de 21 años, las calles meridanas lo sorprenden llevando sus primeras serenatas. En 1956 forma un dueto con el compositor y trovador Pastor Cervera Rosado. En 1958 integra el trío “Los trovadores del Mayab” con Jorge Torre Ballote y Felipe Domínguez Romero. Fallece en la ciudad de Mérida, Yucatán a la edad de 60 años, el 26 de octubre de 1991. Fue autor de “Gota a gota”, “Tus ojitos negros”, “Cautivo de amor”, “Ave sin rumbo” y otras más. Imagen de Acereto tomada del libro Antología de la Canción Yucateca, editada por el Museo de la Canción yucateca.

Estas canciones y otras más son las que le presentaremos este viernes 27 de MAYO DE 2011 en “Hasta que el cuerpo aguante”, desde Aguascalientes, México.

NOTA: El orden en que se presenta este menú musical no es necesariamente el mismo orden en el que las canciones aparecerán durante la transmisión del programa radiofónico.

miércoles, 18 de mayo de 2011

MENÚ MUSICAL PARA EL VIERNES 20 DE MAYO DE 2011

MENÚ PARA EL PROGRAMA DEL VIERNES 20 DE MAYO DE 2011

* Samuel Margarito Lozano, a 34 años de su fallecimiento
* Recordaremos a Lucha Reyes, Luis Casas Romero, Julio Florez, Eloy Blanco, entre otros
* En La Cadena del Recuerdo , 17 años de historia de la emisora XEJAM de Oaxaca
* La sección La carpa el poema “El médico cazador” con Leandro Espinoza, “El tartamudo”

1. El compositor mexicano Samuel Margarito Lozano falleció el 21 de mayo de 1977. Huérfano desde muy pequeño, Samuel Lozano comenzó a componer corridos en 1905. Muy joven se lo llevaron de leva para el norte donde cayó prisionero por las fuerzas Villistas. Tuvo delante de él al mismísimo Pancho Villa y se dio valor para cantarle corridos y se dice que incluso recibió alguna vez un premio de quinientos pesos para que siguiera componiendo corridos revolucionarios. Después de que Villa tomó la capital de Guadalajara al derrotar a los carrancistas, Lozano pudo volver a la capital del país para seguir vendiendo corridos en las plazas y mercados y ser así uno de los compositores vernáculos más conocidos y admirados en aquellos años, antes del surgimiento de la radio. Nació en Cuernavaca, Morelos en junio de 1891. Autor de “La Marieta”, “La Rielera”, “Tampico hermoso”, “Una noche serena y oscura”, “Alta y delgadita”, “La Zenaida ingrata”, entre otras. De su inspiración presentaremos en la sección Rincón norteño, “Cuatro vicios”, una grabación de 1935 con La Familia Mendoza, asimismo con la voz de Guty Cárdenas presentaremos “Amorcito consentido”, grabación de los años treinta. Foto de Samuel Lozano aportada por Luis Chapa.

2. Escucharemos a dos cantantes del género ranchero: La Torcacita con “El toro relajo”, grabada en 1957; también escucharemos a La Panchita con “Estrellita del sur”, de F. Coronel Rueda.

3. Este 23 de mayo se cumplen 105 años del natalicio de la cantante de música ranchera María de la Luz Flores Aceves, mejor conocida como Lucha Reyes. Nació en Guadalajara y falleció en la ciudad de México el 25 de junio de 1944. Aunque de niña mostró su afición por el canto, sus mejores momentos tuvo su auge a partir de los años treinta, cuando se especializó en temas del folclore mexicano. Aún era muy pequeña cuando quedó huérfana de padre. El apellido Reyes lo tomó del segundo esposo de su madre, quien se hizo a cargo de ella hasta que llegó a la adolescencia. La carrera profesional de Lucha Reyes se inició a los trece años, debutando en una carpa que estaba ubicada en la plaza de San Sebastián, cerca de su casa. Alternó con figuras de la comicidad como Amelia Wilhelmy, José Limón y los hermanos Acevedo. En 1920 viajó a los Estados Unidos para estudiar canto. A su regreso formó, junto con las hermanas Ofelia y Blanca Ascencio, el trío Reyes-Ascencio, aunque ya para entonces su adicción por las bebidas alcohólicas y sus continuos incidentes bochornosos durante sus presentaciones, la llevaron a ser lanzada del trío y ser substituida por la cantante Julia Garnica. Con la voz de Lucha Reyes presentaremos este viernes “Mujer ladina”, de Juan José Espinoza. Remataremos esta tanda con “Mi casita de paja”, de Víctor Cordero, interpretada por Martín y Malena en los años cuarenta.

4. Este viernes también recordaremos al bardo nayarita Amado Nervo, que era el seudónimo de Juan Crisóstomo Ruiz, poeta y prosista mexicano, perteneciente al movimiento modernista. Nació el 27 de agosto de 1870 en la ciudad de Tepic, en ese entonces en Jalisco, hoy Nayarit, y murió en Montevideo, Uruguay el 24 de mayo de 1919 a los 48 años de edad. Su poema “El día que me quieras”, incluido en “El arquero divino” (1915) fue inspirador de la obra musical que llevara al disco Carlos Gardel. Según Roberto Selles en todotango.com, Alfredo Le Pera fue un inclaudicable admirador de Amado Nervo. De allí que sus letras están pobladas por ojos y miradas, bocas y sonrisas, como ocurre en los poemas del mexicano. Por su parte el mexicano Manuel Esperón también puso música a este mismo poema, respetando más la letra original y la canción fue llevada al disco por Jorge Negrete, el Negro Peregrino y otros más. Para esta ocasión escucharemos la versión que hizo de este poema el cantante Arturo Larios en octubre de 1929 para el sello Brunswick.

5. En la sección Un tema mil versiones presentaremos tres composiciones dedicadas a los estudiantes, ya que este 23 de mayo se celebra su día en México: “Amores de estudiante”, de Gardel y Lepera, con el trío Argentino de Iruzta, Fugazot y Demare. Asimismo con la voz de Juanito Arvizu (nacido el 22 de mayo de 1900 en Querétaro) presentaremos “El vals del estudiante”, de José Canet y Felipe Mitre Nava. Finalmente con la orquesta y voz de Luis Arcaraz disfrutaremos la canción blues “Estudiante”, compuesta por Ernesto Juárez Frías.

6. El poeta venezolano Andrés Eloy Blanco Meaño (Véase foto a un costado), nacido el 6 de agosto de 1897 en Cumaná, Venezuela y fallecido el 21 de mayo de 1955 en la ciudad de México. Eloy blanco fue un abogado, escritor, humorista, poeta y político venezolano. Estudio en Caracas, donde se incorporó al Círculo de Bellas Artes en 1913. Escribió el poema “Píntame angelitos blancos”, que bien podría considerarse como un himno en contra de la discriminación racial. El poema se incluyó en una obra póstuma (1959) titulada La Juanbimbada. Se hizo muy conocido en todo el mundo de lengua española a través de un bolero cuya música pertenece al actor y compositor mexicano Manuel Álvarez Maciste, interpretado inicialmente por el actor y cantante mexicano Pedro Infante y también por Antonio Machín. En su adaptación al ritmo de bolero, se redujo la extensión de la poesía quitándole el diálogo inicial para hacerla más apropiada a la longitud de la obra musical. En esta oportunidad lo escucharemos con la voz de Toña la Negra.

7. Gracias a las peticiones de los amigos radioescuchas presentaremos de nueva cuenta la voz de Johnny Albino, fallecido el pasado sábado 7 de mayo, con la canción “Siete notas de amor”, compuesta por el puertorriqueño Santiago “Chago” Alvarado. También escucharemos “Dos letras y un corazón”, de Alfredo Brito, con Miguel Aceves Mejía. Con la voz de Tony Aguilar disfrutaremos de “Júrame”, de María Grever.

8. El cantor argentino Miguel Cáceres, oriundo de Mendoza, nació el 21 de mayo de 1894 o 1897 y junto a Luis Valente conformaron el famoso dueto Valente y Cáceres, que apasionara a los melómanos de Latinoamérica con sus melodías sentimentales. Este Dueto se conformó a finales de 1936, ambos eran argentinos: Valente, primera voz y Cáceres, segunda. En el caso de Miguel Cáceres, que es a quien recordamos esta semana, nació en San Juan, provincia de Cuyo, Mendoza, Argentina. Fue pionero de la radio argentina con los guitarristas y cantantes Gregorio Ayala y Agustín Cornejo. Viajó por Chile, Perú, Ecuador, Colombia y Puerto Rico. En Estados Unidos conoció a Luis Valente uniéndose en dueto para grabar para la RCA Víctor. Allí se casó con María Betancur, poetisa colombiana, cuyo nombre artístico era Sonia Dimitrowna y regresó a su natal Argentina por la primera mitad de la década del 40, no volvió a grabar y allí murió el 21 de enero de 1977 de 83 años (Datos tomados de www.salonmalaga.com). Con este dueto escucharemos dos canciones: Añoranza y Gotas de ajenjo, esta última una composición del poeta colombiano Julio Florez.

9. El poeta colombiano Julio Florez Roa (Véase foto a un costado)nació en Chiquinquirá, Boyacá, el 22 de mayo de 1867 y falleció el 7 de febrero de 1923. Según wikipedia, en 1905, el dictador Rafael Reyes le aconsejó irse del país, ante la ola de murmullos contra él, que lo señalaban como sacrílego, blasfemo y apóstata. Flórez marchó a Caracas, donde publicó Cardos y lirios y La Araña. Luego viajó por varios países de Centroamérica hasta México. En El Salvador publicó Manojo de zarzas y Cesta de lotos. El exilio fue el trampolín del éxito, la fama de Flórez se hizo internacional y ocurrió lo inesperado: en 1907 su enemigo, el presidente Reyes, lo nombró segundo secretario de la Legación de Colombia en España y Flórez aceptó. A su regreso en 1909 a Colombia, Florez se retiró al municipio de Usiacurí, en el departamento del Atlántico, a tomar una cura de sus aguas medicinales. En ese pueblo se enamoró de una colegiala de 14 años de edad, Petrona, con quien comenzó un idilio, quedándose a vivir en este sitio por el resto de su vida, salvo algunas salidas esporádicas para realizar funciones o por enfermedad. Murió a los 55 años de edad. De Julio Flores se han musicalizado infinidad de poemas como “Boda negra”, “Mis flores negras”, “El diagnóstico”, “Me moriré muy joven” y otras más. En esta ocasión presentaremos al dueto Valente y Cáceres con “Gotas de ajenjo”.

10. En la sección La Carpa presentaremos gracias a las solicitudes de los amables radioescuchas un diálogo cómico con el locutor regiomontano Leandro Espinoza, en el papel de El tartamudo. Leandro Espinoza grabó varios discos con algunas narraciones jocosas, algunas de ellas grabaciones eran poemas conocidos con algunas adaptaciones a las cuales les imprimía un poco de humos. Este es el caso de o que presentaremos este viernes. Se trata de “El médico cazador”, poema del escritor, comediógrafo, periodista, poeta y humorista español Vital Aza Buylla. Aparte de la radio, Leandro Espinoza hizo también carrera en la televisión ya que se le recuerda como el juez en el legendario programa de concursos “Sube Pelayo, sube”, a inicios de los años setenta. Fue esposo de Queta Garay, famosa cantante de la época del Rock and Roll.

11. El cubano Luis Casas Romero trascendió no sólo por ser iniciador de la industria radiofónica en Cuba, sino por su aporte a la música popular de la isla. Nació el 24 de mayo de 1882 en la ciudad de Camagüey. Luis profesaba un gran amor por su patria y se oponía a los colonialistas españoles, por lo que a los 15 años de edad se enroló como mambí en el Ejército Libertador. Siempre se interesó en los fenómenos eléctricos vinculados con la música y, en unión de su hijo Luis Casas Rodríguez (1906-1987), instalaron en 1920 la planta de radioaficionado 2LC, en la ciudad de La Habana. La emisora 2LC, a medida que pasaba el tiempo, fue perfeccionando su programación, y se dirigió no sólo a los aficionados radioemisores sino también al naciente público oyente. El propio Casas Romero interpretaba temas musicales y era el anunciador. Como músico compuso más de 100 criollas, 23 zarzuelas, y 500 partituras. Ostentó el grado de capitán del Ejército, por su condición de Director de la Banda del Estado Mayor, además de dirigir su propia orquesta. De él escucharemos su bella canción “Si llego a besarte”, con las hermosas voces de las cubanas Hermanas Lago.

12. En la sección El pregonero del Mayab, Felipe García, desde Mérida, Yucatán, Felipe García nos hablará de la hermosa música peninsular.

13. En la Cadena del Recuerdo, Fernando Merino Reyes, desde Oaxaca, nos hablará del aniversario 17 de la emisora de radio XEJAM, “La Voz de la Costa Chica”. La XEJAM oficialmente inició su operación el 5 de mayo de 1994. Es una estación de radio indígena de la comunidad de Santiago Jamiltepec, Oaxaca, que transmite en español, mixteco, amuzgo y clatino. Transmite en el 1260 de AM con una potencia duirna de 10,000 Watts, lo que le permite cubrir 79 municipios de Oaxaca y Guerrero. Además, ha sido precursora en la difusión y el fortalecimiento del estilo musical conocido como chilena. Es administrada por la Comisión Nacional para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas (CDI). Felicidades a la Voz de la Costa Chica por sus 17 años de existencia.

Estas canciones y otras más son las que le presentaremos este viernes 20 de MAYO DE 2011 en “Hasta que el cuerpo aguante”, desde Aguascalientes, México.

NOTA: El orden en que se presenta este menú musical no es necesariamente el mismo orden en el que las canciones aparecerán durante la transmisión del programa radiofónico.

martes, 10 de mayo de 2011

MENÚ MUSICAL PARA EL VIERNES 13 DE MAYO DE 2011

MENÚ PARA EL PROGRAMA DEL VIERNES 13 DE MAYO DE 2011

* Muere Johnny Albino a la edad de 91 años
* Recordaremos a los compositores Dalmar, Pinglo, Eleta Almarán, Sabre Marroquín, entre otros
* En La Cadena del Recuerdo una semblanza del dueto nicaragüense Guardabarranco
* En la sección La Carpa, humor serio con Juan Verdaguer

1. El cantante puertorriqueño Juan Antonio “Johnny” Albino Ortiz falleció el pasado sábado 7 de mayo de 2011 a causa de un infarto cardíaco en un hospital de Long Island en Nueva York. Albino, nacido el 19 de diciembre de 1919 en Yauco -aunque se crió en Guayama-, perteneció al Trío San Juan, junto al requintista Ola Martínez y la segunda voz de Chago Alvarado, y se hizo popular con temas como "Cosas como tú", "No sigamos pecando", "Plazos traicioneros" y "Por el bien de los dos". Sin embargo una de sus mejores etapas artísticas fue su estancia en el Trío Los Panchos, de 1958 a 1966, en sustitución de la primera voz, también puertorriqueña, Julito Rodríguez. Durante 1957, los Panchos y el Trío San Juan de Johnny Albino trabajaron en Nueva York y se conocieron. Johnny estrechó vínculos con Hernando Avilés y con Alfredo Gil, en esa misma gira Hernando se enfermó y Johnny lo suplantó con lo cual Chucho Navarro y El güero Gil quedaron muy conformes. Cuando se produce el alejamiento definitivo de Hernando Avilés en 1958, Alfredo Gil lo llamó inmediatamente para proponerle incorporarse a Los Panchos. Johnny se incorporó inmediatamente comenzando su primera actuación como primera voz de Los Panchos en Buenos Aires. Esa misma gira abarcó todo Sudamérica Caribe y Centroamérica. Este viernes recordaremos a Albino con dos interpretaciones que abarcan estas dos etapas: con el trío San Juan y con Los Panchos.

2. No pueden faltar los personajes de la música cubana, ya que recordaremos al compositor José Carbo Menéndez, nacido el 13 de mayo de 1921. Autor de canciones como “Pasito tun tun” y “Hablemos de los dos”, entre otras. Asimismo escucharemos “Júrame”, de María Grever, tango grabado en 1928 por la figura y diva cubana Rita Montaner, nacida el 14 de mayo de 1900.

3. El compositor peruano Julio Felipe Federico Pinglo Alva, llamado "el bardo inmortal" falleció el 13 de mayo de 1936, a la edad de 36 años. Felipe Pinglo es considerado uno de los máximos exponentes de la música criolla, poseedor de un estilo de amplio arraigo popular que enriqueció el acervo musical peruano. Es conocido internacionalmente por ser autor del vals "El Plebeyo". Entre sus composiciones más celebradas sin duda alguna el vals El Plebeyo es el de mayor popularidad. Fue estrenada en 1930 en el teatro Alfonso XIII del Callao por su amigo, el también compositor y cantante, Alcides Carreño. Según wikipedia, existen dos historias sobre el origen de este vals: La primera adjudicaba el drama a Luis Enrique Rivas, un tejedor de canasta que vivía en la parte baja del Cerro San Cristóbal. Otra versión, en la que concordaron muchos amigos del compositor, es que el drama de Luis Enrique fue el propio drama vivido por Pinglo entre 1921 y 1923, cuando se alejó de los Barrios Altos para hacer vida bohemia en La Victoria. Dicen que allí se enamoró de Gianina, bellísima hija de 17 años del industrial italiano Zuccarello. El compositor era correspondido, motivo por el cual los padres de la niña la enviaron a Italia, a vivir con sus abuelos en Florencia. Este viernes presentaremos dos versiones de “El plebeyo” con Fernando Fernández y Pedro Infante. Asimismo con Julio Jaramillo escucharemos “Fe verdadera”, también de Felipe Pinglo.

4. El compositor colombiano Álvaro Dalmar nació en Bogotá un día de 1925 y falleció el 17 de mayo de 1999. Sediento de conocimiento y progreso, decidió en 1941 -cuando apenas tenía 17 años-, marcharse a Nueva York con su guitarra. A pesar de su cantidad de composiciones clásicas, su primer éxito discográfico se lo debió al bolero “Pensándolo bien”, que grabó en 1956 con su Trío Dalmar, conformado por el propio Álvaro, el cubano Eduardo Durán y el monteriano Alejandro Giraldo. Entonces su carrera empezó a tomar fuerza internacional y comenzó a viajar por el mundo, pero fue Carlos julio Ramírez, el gran barítono colombiano, quien grabó su primer éxito mundial: la canción “Bésame Morenita”, cuya versión presentaremos este viernes dentro de la sección Rinconcito arrabalero. Lo curioso que esta canción tan llena de ritmos colombianos, fue compuesta el ambiente norteamericano, lejos del aroma del café y de la orquídea y del abrazo de su ruana. Foto de Dalmar tomada de http://www.colarte.com/

5. Recordaremos al compositor panameño Calos Eleta Almarán, nacido el 16 de mayo de 1918. A él se deben boleros como “Nostalgia”, “Lejos de ti”, “Perdónala Señor”, “Un secreto”, “Caminos diferentes”, “Virgencita morena”, “Que sucede contigo”, “Nadie te comprende” y otras más, pero su máxima creación, “Historia de un amor”, fue compuesta en 1955. Según Jaime Rico Salazar, el tema de la canción lo inspiró la muerte de la esposa de su hermano Fernando, situación que lo afectó sentimentalmente. Este viernes presentaremos la versión que de este bolero hizo el cantante colombiano Alberto Granados.

6. Manuel Sabre Marroquín nació el 15 de Mayo de 1914, en San Luis Potosí, S.L.P. Falleció en esa misma ciudad el 28 de Febrero de 1990. Radicó en San Luis Potosí hasta los quince años, después fue a vivir a Monterrey, y luego de varias giras por la república, fue a trabajar a Tampico, Tamps., donde vivió varios años. Según la Sociedad de Autores y compositores de México (SACM), en 1940 viajó al Distrito Federal a establecer su residencia. Las primeras giras las hizo como parte de la compañía de Emilio Cantú, como pianista acompañante; luego, con la compañía de Dorita Ceprano y posteriormente con el señor Emilio Cabrera. Después viajó mucho tiempo con la Compañía de Paco Miller, donde también trabajaba María Victoria. Compuso varios boleros con distintos letristas como “La número cien”, “No pido más”, el tango “Sin ella”, además de otros y los dos que escucharemos este viernes: “Ya perdí la cuenta”, con Jorge Negrete y “Travesura”, con la voz de Gaby Daltas. Manuel Sabre Marroquín fue hermano de otro extraordinario compositor, José Sabre Marroquín.

7. El cantante mexicano Ray Pérez y Soto nació el 15 de mayo de 1910 en la ciudad de Orizaba, Veracruz. Ray Pérez y Soto fue compositor también de varias canciones, entre ellas un huapango llamado “La cigarra”, que se ha escuchado en todo el mundo y ha sido interpretado por las grandes voces de México y del mundo, como Lola Beltrán, María de Lourdes y otras. Pérez y Soto conformó varios duetos importantes dentro de la música mexicana, entre ellos Ray y Lupita, Ray y Margarita, Ray y Eloisa y el más destacado sin duda es el que formó con la cantante Laura Rivas Zendejas, oriunda de Guadalajara: Ray y Laurita. Ambos formaron parte de la orquesta Típica de Miguel Lerdo de Tejada. La bien timbrada voz alta de Ray acoplada con la contralto pastoso de Laurita les dio un sonido único, perfectamente estilizado para las canciones alegres y jocosas, rancheras y corridos que constituyeron la mayor parte de su repertorio. Con sus voces presentaremos dos canciones mexicanas grabadas entre 1936 y 1937 en la ciudad de Los Ángeles, California, se trata de “El mariachi”, de Pepe Guízar, y “La guía”.

8. En la sección La carpa recordaremos al humorista uruguayo Juan Francisco Verdaguer fallecido el 14 de mayo de 2001 a la edad de 85 años a causa de un ataque cardiaco en Buenos Aires. Nació en Montevideo en el seno de una familia circense. Juan Francisco debutó en 1932 en Cruz del Eje, Córdoba, en la pista del circo Continental, propiedad de la familia. A los 20 años viajó a Brasil donde trabajó con el circo de los hermanos de su madre realizando equilibrismo. A partir de la década del 40” participó en el casino Da Urca, en el varieté, y en Brasil, luego viajó a Chile, y tras una larga gira recaló en Estados Unidos realizando el mismo trabajo. En 1950 se radicó en México y en el famoso local “El patio” realizó el mismo número, después regresó a Buenos Aires y se dedicó al teatro de revistas, especialmente en el teatro Maipo. Su número consistía en permanecer en el último travesaño de una escalera de hoja única de cinco metros de largo: "Para hacer esta prueba no debo comer. Y para poder comer debo hacer esta prueba", decía. Completaba el acto tocando Czardas, de Vittorio Monti o La Cumparsita en su violín: "El violín me salvó de muchísimas situaciones porque al principio tenía que empeñarlo seguido. Tantas veces que el hijo del prestamista tocaba mejor que yo".

9. Pascual Antonio Aguilar Barraza, más conocido como Antonio Aguilar o Tony Aguilar, nació el 17 de mayo de 1919 en la ciudad de Villanueva, Zacatecas. Mariano, un tío de Antonio, intentó pagarle la carrera de aviación en Nueva York pero éste le retiró su apoyo al enterarse que cambió su carrera por una beca para cantantes en La Gran Manzana. Fue a Hollywood para estudiar canto de 1940 a 1941 y cuando empezó a trabajar en Tijuana ganando 12 dólares por semana. Al despuntar la década de los cincuenta debutó como actor en el cine, al tiempo que se inició como cantante. Al principio empezó cantando boleros pero después se cambió al traje de charro cuando en Puerto Rico le sugirieron que cantara la música del campo. Recibió del Bachiller Álvaro Gálvez la oportunidad de cantar en la XEW en julio de 1950. Con su voz presentaremos “Un minuto”, bolero del tapatío Gabriel Ruiz, llamado también “El melodista de América”.

10. Gracias a las amables peticiones de hace una semana repetiremos la actuación de Las tres conchitas en el escenario de Hasta que el cuerpo aguante, ahora con la composición del aguascalentense Alfonso Esparza Oteo “Te he de querer”, grabada a ritmo de swing en el año de 1949, acompañada del Sexteto de Manuel Martínez.

11. El compositor chiapaneco Armando “El Chamaco” Domínguez Borras falleció el 17 de Mayo de 1985. Vivió en Chiapas, su Estado natal, hasta la edad de cuatro años; después, con sus padres y hermanos viajó a la ciudad de México; después fue a Estados Unidos, donde permaneció diez años, debido a sus compromisos de trabajo y al éxito. Volvió a la ciudad de México, donde residió hasta su fallecimiento. Realizó giras por América Latina y principalmente por Estados Unidos. El bolero con el que obtuvo mayores satisfacciones fue "Miénteme", porque gracias a esa canción, fue mundialmente famoso, cosechando aplausos y reconocimientos. Una anécdota curiosa, según la SACM, relata que en un famoso diario del DF apareció una nota en que se comentaba que “El Chamaco" se encontraba bastante delicado de salud. Esto se debió a una terrible confusión, ya que el que estaba enfermo era Rodolfo “El Chamaco" Sandoval. Esto ocasionó que perdiera muchos contratos. Al percatarse de ello, tuvo que presentarse en la redacción para aclarar esa cuestión, diciéndoles, que gozaba de buena salud, que en ese momento él tenía muchos contratos con su orquesta, y que era una pena que su compañero compositor, “El Chamaco” Sandoval, estuviese delicado. De Armando Domínguez, presentaremos el bolero “Inspiración”, en la voz de Emilio Tuero, tomado de la película “El que tenga un amor”, filmada en 1942.

12. En la sección El pregonero del Mayab, Felipe García, desde Mérida, Yucatán, Felipe García nos hablará de esa hermosa música peninsular.

13. En la Cadena del Recuerdo, el amigo Carlos Figueroa, del programa Música y Mensaje de Radio Fe y Alegría, de Maracaibo, Venezuela nos presentará una semblanza del dueto nicaragüense Guardabarranco. Este dueto estuvo formado por los hermanos Katia y Salvador Cardenal y se constituyó en una de las referencias más importantes del canto nuevo centroamericano. Su nombre viene de la palabra "Guardabarranco", que es el pájaro Nacional de Nicaragua. El dúo inició su carrera en 1980 y siempre se ha orientado hacia los aspectos sociales y ecológicos. Grabó en 1982 su primer disco: "Un Trago de Horizonte", bajo la producción de Luis Enrique Mejía Godoy, posteriormente grabarían una serie discos producidos por el reconocido cantautor Norteamericano Jackson Browne, con el cual llevaron su trabajo a un nivel internacional.

Estas canciones y otras más son las que le presentaremos este viernes 13 de MAYO DE 2011 en “Hasta que el cuerpo aguante”, desde Aguascalientes, México.

NOTA: El orden en que se presenta este menú musical no es necesariamente el mismo orden en el que las canciones aparecerán durante la transmisión del programa radiofónico.

jueves, 5 de mayo de 2011

MENÚ MUSICAL PARA EL VIERNES 06 DE MAYO DE 2011

MENÚ PARA EL PROGRAMA DEL VIERNES 06 DE MAYO DE 2011

* Juan Santiago Garrido Vargas a 109 años de su nacimiento
* Recordaremos a David Lama, María Alma, Barbarito Díez, Fernandito Álvarez, entre otros
* En La Cadena del Recuerdo una semblanza de Las Hermanas Águila, “El mejor dueto de América”
* “Un ramo de notas” es un bolero enviado por un amigo desde Durango.

1. El compositor chileno Juan Santiago Garrido Vargas nació el 9 de mayo de 1902 en Valparaíso, Chile. Seguramente este compositor, director, cantante y musicólogo es más recordado en México que en su propio país ya que vivió en el país andino hasta 1932, posteriormente viajó a México, donde falleció el 23 de Enero de 1994. Inició su carrera como compositor en Santiago de Chile, a la edad de doce años. Su primera canción fue "Madre, Bendita Palabra". Era muy trabajador, creativo y activo; fue director de orquesta; seis años Presidente de la Unión Mexicana de Cronistas de Teatro y Música; director de coros musicales, como el Coro Infantil de Televicentro, que dirigió de 1959 a 1972, y el Coro de Banca Serfín. En la cuidad de Aguascalientes es particularmente conocido por su canción “Pelea de gallos”, que es la melodía que identifica a su tradicional Feria de San Marcos, aunque Garrido también compuso “Noche de Luna en Jalapa”, canción con la que le hace un homenaje al estado de Veracruz. Este viernes presentaremos ambas canciones dentro del programa. Foto de Juan S. Garrido frente al pinao tomada del Disco que ICREM dedicó al compositor en los años ochenta.

2. Las cantantes mexicanas María del Rosario “Charito” Ortega y María Luisa Canales conformaron en los años treinta el dueto Las Dos Marías. De acuerdo con datos del coleccionista Don Pablo Gastelum ellas eran originarias del estado de Yucatán, aunque no hemos confirmado ese dato. Las Dos Marías grabaron una gran cantidad de discos de 78 RPM con gran diversidad de géneros como boleros, corridos, rancheras e incluso ritmos sudamericanos como pasillos. Fueron conocidas en algunos países sudamericanos, particularmente en Colombia. Charito Ortega también grabó como solista. Destaca por ejemplo su composición del boleo “Niégalo”. Este viernes escucharemos dos interpretaciones con este dueto hoy prácticamente desconocido.

3. La cantante mexicana María Alma, cuyo nombre verdadero era María Alma Basurto Río de la Loza falleció el 10 de mayo de 1955. María Alma nació en la ciudad de Monterey, en donde vició por un tiempo. En el año de 1942 se casó en la ciudad de Cárdenas, San Luis Potosí con el compositor Fernando Z. Maldonado. Posteriormente ambos radicaron en la capital del país donde comienza a tocar puertas en las compañías disqueras y posteriormente cantaba sus canciones en la XEW. Tuvieron dos hijas: María Alma Maldonado Basurto y Myrza Maldonado Basurto, quien siguió los pasos artísticos de sus padres. Según datos de su nieto Alfonso Herrera Maldonado, ella murió a causa de una anemia perniciosa, dejando un gran legado en la música mexicana con canciones como: “Ya llegó el vapor”, “Perdí el corazón”, “Tuya soy”, “El papelerito”, “Compréndeme” y otras más. En esta ocasión con su voz e inspiración escucharemos el bolero “El corazón engaña”.

4. Una joya musical que escucharemos este viernes es la composición de Alfonso Esparza Oteo “Un viejo amor”, interpretado por el raro dueto conformado por Paz Águila, de las hermanas Águila, y la cantante María Luisa Carbajal. Asimismo escucharemos “Varita de nardo”, de Joaquín Pardavé, con la interpretación del Trío Culiacán, una petición de un amable radioescucha la semana anterior.

5. Nuestro amigo Sergio Delgado Soto, radicado en la ciudad de Durango, quien se ha dedicado a revivir la música de antaño como promotor de diversos eventos artísticos de diferentes cantantes del género, principalmente bolerísticos en teatros de la capital duranguense nos comparte un tema musical llamado “Un ramo de notas” que se compuso para celebrar en noviembre de 2009 los 100 conciertos de sus programas artísticos llamados Los Reyes de la Serenata en Durango. La canción que presentaremos la interpretará el cuarteto Neruda y fue obra del declamador y poeta de los conciertos mensuales Guillermo Mathus Morales y la música de Eliut Sebastián Navarro Hernández, un muy joven y completo intérprete local de música romántica. Este bolero que presentaremos fue valorado positivamente por Don Gilberto Puente en diciembre de 2009 y recientemente Chamín Correa también expresó buenos comentarios sobre el tema. Gracias a Don Sergio Delgado (véase foto en el Teatro Victoria de Durango) por compartir esta canción desde Durango.

6. David Lama, cantante mexicano, falleció el 11 de mayo de 1985, hijo de un cantante que actuaba con el mismo nombre de David Lama. David Lama hijo fue también compositor de temas como “Beso chiquito”, “Quédate”, “Regalo de reyes” y la letra en español de “Candilejas”. Su nombre verdadero era David Lama Portillo nació el 23 de Diciembre de 1925 en México y falleció a causa de un cáncer de pulmón. Empezó como cantante en el año 1947 interpretando temas de Rafael Hernández Marín. David Lama estrenó el bolero “Yo vivo mi vida”, del autor Federico Baena. Durante cierto tiempo formo parte de la orquesta de Agustín Lara como cantante obteniendo mucha popularidad durante los años cincuentas. También cantó acompañado de la orquesta de Antonio Escobar. Con su voz presentaremos el danzón “El árbol” de Eusebio Delfín, acompañado de la Orquesta de Toño Escobar. Asimismo escucharemos “El escondite de Hernaldo”, compuesto por Alder-Ross.

7. En la sección La Carpa presentaremos “La batalla del 5 de mayo”, una parodia cómica sobre los hechos históricos de La Batalla de Puebla, que tuvo lugar el 5 de mayo de 1862 en las cercanías de esa oriental ciudad, en el ataque y defensa de los Fuertes de Loreto y Guadalupe, durante la Segunda Intervención Francesa en México. La grabación de esta parodia corrió a cargo del locutor y actor regiomontano Leandro Espinoza en su papel de tartamudo.

8. Con la interpretación de Las Tres Conchitas escucharemos el famoso “Cielito lindo” a ritmo de swing para recordar a Quirino Mendoza y Cortés, autor de ese famoso tema. Quirino Fidelino Mendoza y Cortés llegó al mundo el 10 de mayo de 1862 en el pueblo de Tulyehualco, Xochimilco. Su padre era el organista de la parroquia, por lo que desde muy pequeño lo acercó a la música y le enseñó a tocar el piano, la flauta, el violín, la guitarra y, por supuesto, el órgano. En su vida artítica, uno de los homenajes más significativos fue cuando le compuso un himno al Rey de España, Alfonso XIII, que se le presentó en el Palacio Real de Madrid, España el 12 de octubre de 1919. El rey le entregó una carta de felicitación y una medalla. Quirino Mendoza murió el 9 de noviembre de 1957 en la Ciudad de México. Su obra más conocida sin duda es “Cielito lindo”, una canción tradicional escrita en 1882. De acuerdo con Margit Frenk Alatorre, parte de esta canción está basada en una seguidilla de Lope de Vega: "Una flecha de oro/ metiró el amor. / ¡Ay, Jesús, que me hadado / en el corazón..." que aparece en varios cancioneros y manuscritos del siglo XVII, tal como en Laberinto amoroso recopilado por Juan de Chen. Véase imagen del Quinteto Mendoza de Quirino Mendoza. Foto tomada de Historia de la Música Popular en México de Yolanda Moreno Rivas.

9. Desde Cuba recordaremos a Barbarito Díez, a 16 años de fallecimiento ocurrido el 6 de mayo de 1995. Según wikipedia, poseedor de una voz «insólitamente hermosa». Ícono obligado en la evocación musical de La Habana romántica de los años 1930. Por su inigualable estilo de cantar el danzón a Barbarito Díez le fue dado el título de: "La Voz de Oro del Danzón". Con esa especial voz de Barbarito presentaremos el hermoso bolero “Si llego a besarte”, de Luis Casas Romero.

10. En la sección Rinconcito arrabalero escucharemos “Rondado tu esquina”, de Charló, con la voz de Roberto Chanel, acompañado de la orquesta de Oswaldo Pugliese, en una grabación de 1945. Asimismo con el cantante Alberto Gómez escucharemos “En un beso la vida”, compuesto por Di Sarli y Héctor Marcó con la orquesta del cubano Adolfo Guzmán, una grabación de 1941.

11. Este viernes recordaremos también al cantante puertorriqueño Fernandito Álvarez, integrante del trío Vegabajeño. Álvarez nació el 6 de mayo de 1914 en Vega Baja y falleció el mes de febrero de 2010. Al principio siguió la ola del tango gardeliano, posteriormente Benito de Jesús, Pepito Maduro y Fernandito y crearon un trío que en un programa radial de aficionados conducido por Rafael Quiñones Vidal se le puso el nombre de "Trío Vegabajeño". Juntos realizaron giras artísticas por Centroamérica, las Antillas y los Estados Unidos. Y con la unión de Jorge Hernández en el requinto, y la innegable armonía que lograban, el sonido del Vegabajeño se instituyó en el pentagrama nacional con fuerza. Véase foto del Trío Vegabajeño: De izq. a der. Benito de Jesús, Pepito Maduro, Jorge Hernández y Fernandito Álvarez. (La Canción Popular, No.10, 1995). (http://latinpop.fiu.edu/)

12. En la sección El pregonero del Mayab, Felipe García, desde Mérida, Yucatán nos hablará como siempre de un aspecto interesante de la hermosa música yucateca.

13. En la Cadena del Recuerdo de esta semana presentaremos una semblanza del dueto de las Hermanas Águila, conformado por Paz y María Esperanza Águila. Descubiertas en la radio de Jalisco, Paz y Esperanza fueron traídas a la capital mexicana para su debut en la XEW como intérpretes de su paisano Gonzalo Curiel. Luego actuaron en el escenario del teatro Virginia Fábregas como intérpretes de Agustín Lara, y obtuvieron el mote de El dueto de América.

Estas canciones y otras más son las que le presentaremos este viernes 06 de MAYO DE 2011 en “Hasta que el cuerpo aguante”, desde Aguascalientes, México.

NOTA: El orden en que se presenta este menú musical no es necesariamente el mismo orden en el que las canciones aparecerán durante la transmisión del programa radiofónico.