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miércoles, 28 de diciembre de 2011

MENÚ PARA EL PROGRAMA ESPECIAL DE FIN DE AÑO PARA EL VIERNES 30 DE DICIEMBRE DE 2011

MENÚ PARA EL PROGRAMA ESPECIAL DE FIN DE AÑO PARA EL VIERNES 30 DE DICIEMBRE DE 2011

* Programas El patio de 1948 y Canadá Dry de 1955 de la XEW
* Especial: La Sonora Matancera en CMQ en 1957 y Chelo Silva en KCOR en 1983
* Entrevistas a Lydia Mendoza, Pedro Infante, Agustín Lara y Nancy Torres
* En la Cadena del Recuerdo el dueto venezolano Espín-Guanipa

1. Para cerrar el año 2011 presentaremos un programa especial con diversas grabaciones históricas de la radio de antaño, así como algunas entrevistas con personajes de la música de antaño. Por ejemplo escucharemos dos programas completos de media hora de duración cada uno de las transmisiones de la XEW, emisora inaugurada el 18 de septiembre de 1930. Inicialmente escucharemos el programa de Aniversario 18 de la Voz de la América Latina desde México, emitido en el año de 1948, con la participación de cantantes de la talla de Beatriz Eugenia y Miguel Ángel Torres, con la orquesta de Alberto Domínguez y la conducción de locutores como Jorge de Valdés y Jaime Manrique. También presentaremos un programa patrocinado por la embotelladora Canadá Dry emitido en el año de 1955 con la participación de Nicolás Urcelay, Marga Llergo y las Tres Conchitas. La conducción corrió a cargo de Maricruz Olivier, Rubén Zepeda Novelo y Raúl Astor. Con la locución de Francisco Javier Camargo.

2. En otro apartado escucharemos a dos figuras de la música texana: Lydia Mendoza y Chela Silva. Escucharemos una entrevista de más de 15 minutos que en 1984 le hiciera Salomé Gutiérrez de discos DLV. En esa conversación Lydia habla de su historia, sus recuerdos y sus canciones. También presentaremos una grabación que en 1983 hiciera Chelo Silva, la llamada Reina texana del bolero texano, en la emisora KCOR de San Antonio, Texas, en la cual canta sus éxitos como “Cheque en blanco”, “Imploración” y otras más. En esta grabación se hace acompañar del Flaco Jiménez y se editó originalmente en discos Arhoolie.

3. No podemos dejar de ir este año 2011 sin recordar a la cubanísima Sonora Matancera, agrupación que ha sido tal vez el más famoso conjunto de música cubana, nacido en la década del veinte precisamente en la ciudad de Matanzas. Luego de iniciar con otros nombres diferentes, es en el año de 1935 cuando la agrupación toma como nombre La Sonora Matancera. Para muchos, la época de oro de la Sonora Matancera se ubica en los años comprendidos entre 1947 y 1959. En 1947, firman para el sello discográfico "Stinson" con el nombre de Conjunto Tropicavana, debido a que ya tenían un contrato firmado para la Panart y poseían la exclusividad de Sonora Matancera, y para evitar líos judiciales, lo cambiaron por "Tropic Habana", abreviado por Tropicavana. Vamos a escuchar en este programa especial una grabación sin duda muy especial de una actuación de la Sonora Matancera en la emisora CMQ de Cuba en 1957 y retransmitida posteriormente por la radio peruana. Se trata de media hora de éxitos con las voces de Celio González y Carlos Argentino, principalmente.

4. En la Cadena del Recuerdo vamos a presentar un trabajo de Ramiro Palacios de León, de la emisora Frecuencia TEC y del programa Memorias musicales, dedicado al dueto venezolano Espín-Guanipa conformado por Ángel Guanipa y César Espin. Ellos se conocieron en 1935 y destacaron musicalmente en los finales de los años treinta e inicios de los años treinta. En México estuvieron presentes en el año de 1946 en un recorrido con la Caravana de Cigarros Camel. Este dueto trabajó en todas las radios de Venezuela. Ángel Guanipa compuso muchas canciones como valses, joropos y boleros. Por su parte Ángel Espin compuso canciones como “Te vi pasar”. Desafortunadamente hay muy pocas grabaciones disponibles de este dueto venezolano. Ramiro Palacios nos presentará una interesante semblanza sobre este dueto que actualmente es muy apreciado por los coleccionistas.

5. Otro garbanzo de a libra es la serie de entrevistas que el locutor, periodista, abogado y guionista Álvaro Gálvez y Fuentes, a quien Emilio Azcárraga Vidaurreta bautizó con el seudónimo de El bachiller, le realizó a Agustín Lara en la XEW durante 1957. Ahí Agustín Lara habla de sus canciones, su historia y sus anécdotas. Este viernes escucharemos un fragmento de esas conversaciones, especialmente cuando Agustín habla de sus canciones dedicadas a España. En España su figura era muy conocida a comienzos de la década de los años 1940, incluso recibió diversos honores y condecoraciones en todo el mundo, como la que recibiría de manos del «Caudillo» español Francisco Franco, quien en 1965 le obsequió con una hermosa casa en Granada (España), gracias a las canciones dedicadas a diversas ciudades como Toledo, Granada, Sevilla, Madrid, entre otras. Fue aficionado taurino, conoció al torero español Manuel Benítez "El Cordobés" quien le brindó una faena, a Manolete y al torero mexicano Silverio Pérez a quien le compuso una canción.

6. Sin duda una de las principales figuras de la música popular de México con reconocimiento mundial es Pedro Infante que en el año de 1939 ya participaba en la radio, ya que la emisora XEB le permitió a iniciar modestamente su carrera como cantante hasta que posteriormente grabara sus primeros discos, inicialmente con la RCA Victor y luego con la Columba. Intérprete especializado en el género de las "rancheras", Pedro Infante llegó a grabar más de trescientas canciones que siguen gozando de gran popularidad en toda Latinoamérica, donde su muerte, en un accidente de aviación acaecido en las proximidades de Mérida, Yucatán, en 1957, provocó un dolor y una estupefacción semejantes a los que rodearon la desaparición de los míticos Rodolfo Valentino y Carlos Gardel.  Este viernes escucharemos una entrevista que le hiciera el periodista Armando del Moral del programa Visita con las estrellas en el Teatro Millón dólar de la ciudad de Los Ángeles.

7. Finalmente para cerrar con broche de oro este programa especial de aniversario escucharemos un apartado dedicado a Guty Cárdenas, el ruiseñor yucateco, mediante una entrevista realizada a la cantante Nancy Torres en los años ochentas por el coleccionista Zachary Salem. Nancy Torres nació en Guadalajara y a la edad de 15 años la descubrió el gran compositor Tata Nacho en una reunión en la ciudad de México. Tata Nacho la invitó a actuar en teatro y ese fue el principio de su carrera. A Guty lo conoció cuando trabajaba en el Teatro Politeama con Angelina Garibay y María Luisa Canales. Las tres formaban parte del popular Trío Tata Nacho, con Tata al piano. Guty Cárdenas las iba a ver y sentaba en primera fila para escuchar a Nancy cantar, hasta que llegó un día en que se acercó a Tata Nacho para pedirle que le permitiera hacer un dueto con la “menudita” que cantaba en el trío. “Quieres a Nancy Torres” le respondió Tata a Guty, “te la regalo”, así es como acabó ese trío Tata Nacho y nació el dueto de Guty y Nancy.

Estos apartados musicales son los que presentaremos este viernes 30 de DICIEMBRE DE 2011 en “Hasta que el cuerpo aguante” para finalizar el año, desde Aguascalientes, México.

* El orden en que se anuncian las secciones no necesariamente es el orden en que se presentarán durante el programa.

miércoles, 21 de diciembre de 2011

MENÚ PARA EL PROGRAMA DEL VIERNES 23 DE DICIEMBRE DE 2011

MENÚ PARA EL PROGRAMA DEL VIERNES 23 DE DICIEMBRE DE 2011

* Programa especial con anuncios de radio antiguos
* Murió la semana pasada Raúl Salazar, integrante del Cuarteto Armónico
* Además, Tito Guízar, Mario Ruiz Armengol, Ricardo López Méndez, Ramiro Gamboa, Los Polivoces, "El novillo despuntado" con Brsieño y Añez, y más…
* En la Cadena del Recuerdo, la navidad en Venezuela y en El pregonero del Mayab, semblanza de Cesáreo Chan Sabido

1. Este viernes presentaremos un programa especial como lo hemos hecho desde hace años, se trata de escuchar una serie de anuncios publicitarios radiofónicos de los años treinta, cuarenta y cincuenta, cantados casi todos por boleristas de esos tiempo, entre ellos aquel antiguo anuncio de FAB, cantando por Eva Garza en 1953; NEUMONIL, con la voz de Amparo Montes en 1959; además otros anuncios que escucharemos son Cerveza Quijote Colosal, de 1955; la orquesta de Enrique Bryon en 1924 interpretaba un viejo anuncio del famoso Chicle Maya; la Marcha del Café Combate, una marca cuyo origen está en Chihuahua; no podemos olvidar aquel famoso anuncio de Mejor, Mejora, MEJORAL, que se debe a la creatividad de Fernando González Oviedo; la marcha Carta Blanca creada por Jesús Elizarrarás y cantada en 1955 por Salvador García; la marcha Sal de Uvas Picot cantada por Wello Rivas y Margarita Romero en 1936. Desde Cuba anuncios como Refrescos Kawi interpretado por la Orquesta América del 55 y desde Puerto Rico, Rafael Hernández cantó el anuncio de Nescafé: “Yo tengo ya la tacita llenita de Nescafé”. Estos y otros anuncios escuchará este viernes a lo largo del programa.

2. Y precisamente hablando de cuestiones publicitarias, escucharemos un auténtico garbanzo de a libra con la canción “Mamá cómprame un radio”, una antigua grabación de 1938 cantada por Estela Carbajal, acompañada de la danzonera de Absalón Pérez. En el disco compacto llamado Rumba Rumbero, en el cual se incluye dicha canción, editado por la AMEF, se dice “Estelita Carbajal con un auténtico estilo matancero se luce interpretando esta canción pregón jingle a ritmo de danzonete, en la que salen a colación diversas empresas comerciales existentes en Cuba en esos años y en especial de marcas como la RCA Victor, el jabón Candado, la crema Sensación, los autos Ford, la Casa de las Medias y la emisora CMQ del empresario Gaspar Pumarejo, entre otros negocios habaneros de los treinta y cuarenta”.

3. Nos informa el amigo Luis Jaime Chapa, desde Reynosa, Tamaulipas, que el pasado martes 13 de diciembre falleció en esta ciudad de Aguascalientes, Raúl Salazar, hermano de Julio, ambos ex integrantes del legendario Cuarteto Armónico, formado en la Ciudad de Mérida, Yucatán a finales de la década de los 40's. Raúl tocaba la armonía y tercera voz del grupo. Gracias a Don Luis Jaime escucharemos la canción “Grítenme piedras del campo” de Cuco Sánchez grabada en 1955 en Colombia por el trío Armónico. Esta melodía fue muy conocida en México con varios intérpretes, sin embargo nunca fue difundida con el Cuarteto Armónico. Gracias también a Don Luis Jaime presentamos esta fotografía del cuarteo Armonico en La Voz de Cali, Colombia, de Izquierda a derecha; Julio Salazar, segunda voz; Carlos López, primera voz (q.e.p.d.); Raúl Salazar, tercera voz (q.e.p.d.) y Antonio Córdoba, requinto y cuarta voz (q.e.p.d.).

4. Mario Ruiz Armengol, nacido en Veracruz en 1914, falleció el 22 de diciembre de 2002 en Cancún, Quintana Roo. Fue un pianista y compositor mexicano de música clásica y música popular. Hijo del pianista y director de orquesta Ismael Ruiz Suárez y Rosa Armengol, a los quince años debuta como director de orquesta en la compañía de Leopoldo Beristaín. A los 16 años forma parte del grupo fundador de la XEW y empieza a establecerse como compositor, arreglista y director de orquesta. En 1936 estudia armonía y contrapunto con José Rolón. En 1942, comienza su actividad de compositor para diferentes películas. Escribió muchos boleros, entre ellos “Porqué te vas”, que escucharemos con Emilio Tuero.

5. En la mañana del 24 de diciembre de 1999, hace 12 años, expiró Federico Arturo Guízar Tolentino, quien triunfó profesionalmente como cantante y actor con el nombre de Tito Guízar. El deceso ocurrió mientras dormitaba tranquilamente en San Antonio, Texas, a la edad de 91 años, a pocos días de haber arribado a esa ciudad —procedente de Los Ángeles— a fin de recibir ahí la Navidad y la llegada del nuevo año. Según el columnista y compositor Ramón Inclán, citado por www.fundacionjoseguillermocarrillo.com, el parte médico de quien fue suegro de este columnista consignó que su muerte fue de manera repentina, por complicaciones respiratorias y del corazón. La avanzada edad, que hasta entonces parecía no afectarle en alto grado, lo venció pocos días antes de iniciarse el nuevo milenio, pero él ya había escrito muchas páginas gloriosas en su trayectoria profesional, que han quedado consignadas en la historia de los espectáculos iberoamericanos. Este viernes en el programa recordaremos a Tito Guízar en la sección El Rinconcito Arrabalero con las canciones De México llegó el amor, grabada en 1942 y “Allá en la Argentina”, canción fox llevada al disco en 1941.

6. Hace 19 años, el 30 de diciembre de 1992 falleció el locutor, actor y presentador infantil mexicano Ramiro Gamboa. Nació en la ciudad de Mérida, Yucatán, el 2 de diciembre de 1917. En 1937 su padre compró una estación de radio, rentó una casa en Mérida, adquirió un equipo en 10 mil pesos y nombró a Ramiro gerente de la empresa ante un destino incierto, ya que eran los inicios de la radio en la entidad y no era un negocio del todo rentable. Un día, el locutor base de la estación no llegó y Ramiro se vio en la necesidad de tomar su lugar; para su sorpresa, su voz fue bien recibida, al grado de que pedían que se oyera más seguido en algunos programas. Luego de esa primera experiencia, pasó a formar parte de los locutores base de la XEME de Mérida, por dos años. En 1938 viajó a la ciudad de México en donde comenzó a trabajar en la emisora XEQ, donde duró casi 20 años y 24 en la XEW. A lo largo de su carrera como locutor, Ramiro Gamboa formó inolvidables parejas con otras personalidades como Arturo Ernesto Manrique Elizondo, "El Panzón Panseco", a quien conoció cuando trabajaba en la XEQ en el programa "El yate y la tortuga", unión que duró 13 años, precisamente este viernes en la sección La Carpa escucharemos un dialogo cómico entre Gamboín y Panseco.

7. En esta misma sección de La Carpa, recordaremos a Enrique Cuenca, llamado el Polivoz. Los Polivoces fue un famoso dueto cómico mexicano durante la década de los años 70. Estaba compuesto por Enrique Cuenca Márquez (nacido en Ciudad de México el 2 de octubre de 1940 y fallecido el 29 de diciembre de 2000) y Eduardo Manzano (nacido el 18 de julio de 1938 en Ciudad de México). Además de sus labores en escena Cuenca, en colaboración con el guionista Mauricio Kleiff (1931-2010) escribió la mayor parte del material clásico de Los Polivoces. Su nombre refleja una de las cualidades características de los comediantes, la cual era la de crear diversos personajes e imitar celebridades. Manzano, ingeniero de carrera conoció a Cuenca en 1959 en un concurso para imitadores del canal 4. La pareja de artistas incursionó en el cine y la televisión, filmando 19 películas así como un programa televisivo continuo en cadena nacional de 1970 a 1976. Parte de su obra fue grabada en blanco y negro y el resto fue presentada a color. Para recordarlos presentaremos la canción “Recomendación”, una parodia de “Reconciliación”, bolero de Acrelio Carrillo que hiciera famoso el dueto de las Hermanita Núñez. Imagen tomada de cinematerapia.blogspot.com

8. El 25 de diciembre de 1928 nació en Ciudad Madero, Tamaulipas, el llamado trovador solitario Pepe Jara. El tamaulipeco falleció el 30 de julio de 2005 en la Ciudad de México. Desde pequeño se fue a vivir a Chihuahua. Fue el principal intérprete del compositor oaxaqueño Álvaro Carrillo. En la década de los cincuenta formó parte de diferentes tríos como Los Pepes, Culiacán y Los Duendes. Además fue parte junto con Gilberto Valenzuela, del Dueto Miseria. Posteriormente se consolidó como solista. Según una anécdota, a Pepe Jara le gustaba cocinar verdolagas con espinazo, mole de olla, nopalitos navegantes con carne de puerco y huevos, aunque no le gustaba ir al mercado a comprar las cosas, porque se tardaba mucho saludando a la gente que se le acercaba y, lo "peor", es que nadie quería cobrarle nada. Foto de Jara y Álvaro Carrillo tomada del Myspace de Álvaro Carrillo Inchaustegui radio.

9. Ricardo López Méndez, llamado El Vate, fue un poeta, escritor, periodista, locutor y publicista mexicano. Nacido en Izamal, Yucatán, México en 1903. Murió el 28 de diciembre de 1989 en Cuernavaca, Morelos, México. Hizo sus primeros cursos en su lugar natal, Izamal, en la escuela "Perseverancia" del reconocido educador Tiburcio Mena Osorio, para más tarde irse a vivir a Mérida, la capital del estado de Yucatán, en donde estudió, primero, en el Instituto Literario y después en la Escuela Modelo. El primer poema suyo hecho canción, en 1925, Languidece una estrellita, fue musicalizado por Ricardo Palmerín. De ahí, "El Vate" se proyectó como inspirado poeta cuya obra habría de recorrer el mundo entero envuelta en la música de los mejores compositores de la época y cantadas por los más afamados intérpretes del momento. Canciones como Nunca, Golondrina Viajera, Quisiera y Aléjate, con música de un inmortal de la trova yucateca, Guty Cárdenas. Fueron 150 los poemas de Ricardo López Méndez que se musicalizaron para volverse canciones y que siguen habitando en el corazón musical de México y de muchas otras partes. Este viernes lo recordaremos con algunas de sus letras.

10. Gracias a las amables peticiones de los radioescuchas también hemos pautado para este viernes canciones como Mi último refugio con María Luisa Landín; Mil noches con Los Cometas; Peregrina con René Cabel y el Trío Taicuba; Redención con las Hermanas del Mar; El novillo despuntado, un autético garbanzo de a libra con las voces de Briseño y Añez, además de algunas canciones navideñas, entre otras.

11. Eduardo "Lalo" Guerrero nació en Tucson, Arizona, hace 95 años, el 24 de diciembre de 1916 y falleció el 17 de marzo de 2005. Fue un compositor y guitarrista conocido como el padre de la música chicana. Fue reconocido por el Instituto Smithsoniano como un tesoro nacional del folk, y recibió de Bill Clinton la Medalla Nacional de las Artes en 1996. Compuso, entre cientos de piezas musicales, “Canción mexicana”, “Nunca jamás”, “Ya supe Lupe”, entre otras, así como la conocida “Pancho López”, una reversión del clásico estadounidense The ballad of Davy Crockett. Guerrero nació en Tucsón, Arizona, ciudad a la que emigraron sus padres procedentes de Cananea, Sonora. El compositor decía que su talento para componer se lo debía a su madre, quien le enseñó a "adoptar el espíritu de ser Chicano". Con su voz escucharemos el bolero “Mentira”, de María Luisa Martínez, acompañado de la orquesta de Manuel S. Acuña, grabación de 78 rpm para el sello Imperial.

12. En la Cadena del Recuerdo desde Maracaibo, Venezuela, el colega Gustavo Celso Atencio nos presentará una cápsula en la que aborda el tema de cómo se celebra la navidad en Venezuela.

13. Desde Mérida, Yucatán, Felipe García Vargas, El Pregonero del Mayab, nos hablará de Cesáreo chan sabido. Músico, director de coros y de trova estudiantil. Nació en Mérida Yucatán el 12 de Mayo de 1956 es hijo del reconocido Mtro. De Música Cesáreo Chan Blanco y de la profesora Tomasita Sabido Arias. Desde muy pequeño recibió sus primeras lecciones de música de su padre, así como también heredó de él el amor a la labor docente de la Educación Musical Escolar. A los 12 años estudió piano con la maestra Elsy Patrón Miralles y contrabajo con el maestro José Barrera. Según escribe don Luis Pérez Sabido en su Diccionario de la Canción Popular de Yucatán, como director musical, Cesáreo ha realizado una fructífera labor como docente de música en diferentes centros educativos y culturales de Mérida e integrado coros que han destacado a nivel nacional.

Estas canciones y otras más son las que le presentaremos este viernes 23 de DICIEMBRE DE 2011 en “Hasta que el cuerpo aguante”, desde Aguascalientes, México.

* El orden en que se anuncian las canciones no necesariamente es el orden en que se presentarán durante el programa.

miércoles, 14 de diciembre de 2011

MENÚ PARA EL PROGRAMA DEL VIERNES 16 DE DICIEMBRE DE 2011

MENÚ PARA EL PROGRAMA DEL VIERNES 16 DE DICIEMBRE DE 2011

* Oswaldo Farrés a 26 años de su fallecimiento
* En el Rinconcito Arrabalero dos tangos con La Prieta Caldera
* En cabina la Marimba Arte musical de Aguascalientes. Además escucharemos a Chucho Martínez Gil, Nicolás Urcelay, Gregorio Barrios, Cuarteto Metropolitano, Ábrego y Picazo, entre otros.
* En la Cadena del Recuerdo una semblanza del trío Calaveras con los comentarios del coleccionista de discos Don Saturnino Sáez desde España

1. En la sección Rinconcito Arrabalero, este viernes presentaremos dos tangos cantados por Josefina Caldera, llamada "La Prieta Caldera", una cantante que realizó varias grabaciones acompañando a los Madrugadores de Don Pedro J. González en los años treinta en la ciudad de los Ángeles, California. La Prieta Caldera también grabó posteriormente varios discos de 78 rpm interpretando géneros como ranchero, bolero y tango. En esta ocasión presentaremos dos tangos grabados para la marca de discos Tricolor de Los Ángeles: “Cicatrices” de Agustín Lara y “Tango negro” de Belisario de Jesús García.

2. Recordaremos al pianista, compositor y director, locutor, actor de radioteatro y director radial Luis Martínez Serrano que nació el 17 de diciembre de 1900. En 1907 llegó con sus padres a Buenos Aires, donde estudió música en el Conservatorio del diario "La Prensa", permaneciendo en la Capital Federal hasta 1923. Se presentó como ejecutante en diversos sitios, y en el extranjero, tocándole actuar en México se estableció en ese país por espacio de cinco años, tras lo cual regresó a Buenos Aires. Nuevamente en gira se presentó en distintos países como componente de compañías de operetas, revistas y zarzuelas. Radicado en Chile durante doce años allí ofició de actor de radioteatro, locutor, director del "Orfeón Catalán" santiaguino y de varias emisoras radiales, amén de musicalizar películas. En distintas oportunidades regresó a Argentina, y en 1943 se estableció definitivamente en México, como gerente de la Editorial P. H. A. M. Murió en México en 1970. De su inspiración presentaremos su composición Pajarito Cantor con la voz de Juanito Arvizu. Véase foto de Martínez Serrano en compañía de Blanca Ascencio y Tata Nacho tomada del Libro Bolero historia Documental de Pablo Dueñas.

3. En cabina en vivo disfrutaremos del sonido especial de la marimba con la agrupación Marimba Arte Musical de Aguascalientes con Arturo Martínez y Antonio Hernández que nos harán sentir el agradable sonido de este instrumento histórico y popular de percusión, de forma parecida al xilófono. La marimba moderna es la conocida marimba cromática, desarrollada en Guatemala a partir de la marimba diatónica local que tuvo su origen en el balafón que los africanos construyeron en América. Posee una serie de láminas de madera de distintos tamaños, dispuestas de mayor a menor, que se golpean con mazas para producir notas musicales. Cada tecla tiene su propia caja de resonancia y el conjunto está fijo en un armazón con patas.

4. Desde Cuba escucharemos un recuerdo de Oswaldo Farrés que falleció el 22 de diciembre de 1985. Osvaldo nació en 1902 en la pequeña ciudad cubana de Quemado de Güines, en la antigua provincia de Las Villas, actual Villa Clara. Su primer éxito fue una guajira-son realizada en 1937 y que tituló Mis Cinco Hijos (Pedro, Pablo, Chucho, Jacinto, José) y que fue interpretada por Miguelito Valdés y la Orquesta Casino de la Playa. Se cuenta que esta pieza surgió cuando estando en los estudios de la radio habanera CMQ preparando un anuncio para la cerveza Polar en compañía de cinco muchachas un locutor dijo "¡...ahí está Osvaldo Farrés con sus cinco hijas!". Como consecuencia de esta broma se comprometió a escribir una canción con ese título, que a la postre convirtió a las hijas en hijos. Precisamente escucharemos esta grabación con la voz de Miguelito Valdés y la orquesta d Xavier Cugat. Asimismo con Toña la negra presentaremos de Farrés “No, no y no”.

5. El 18 de diciembre de 2007 falleció en Cuernavaca, Morelos, Luis Demetrio Traconis, compositor yucateco creador de temas de gran éxito en el ámbito nacional e internacional. A la temprana edad de tres años mostró su inclinación por la música al ejecutar, con una pequeña armónica, fielmente las melodías populares yucatecas y al cumplir 12 años reveló sus dotes de compositor con su primera canción, Felicidad. En 1948 llegó a la Ciudad de México para cursar la carrera de Contador, como su familia deseaba, pero en su mente bullía la meta de conquistar un sitio en el medio musical. Así que, sin descuidar sus obligaciones como estudiante, supo introducirse al mundo del espectáculo, y para el año de 1950, el entonces famoso trío Avileño, le grabó su canción “Yo no sé qué siento aquí”, y casi al mismo tiempo, Dámaso Pérez Prado El Rey del Mambo, presentó ese mismo tema, rebautizado con el nombre “La cerveza”. De su inspiración escucharemos “Eres todo para mí”, con la voz de la cantante yucateca Rubí.

6. En la sección La Carpa escucharemos la canción “Los Camiones” con las voces del cuarteto Metropolitano. Esta cancón, compuesta por Felipe Bermejo fue llevada al disco por innumerables intérpretes, entre los que podemos mencionar al propio Felipe Bermejo y Juanita Escoto, Viruta y el Trío Latino, entre otros. Esta canción formó parte de la banda sonora de la película “Esquina bajan” en 1948. El Cuarteto Metropolitano estuvo integrado entre otros por el propio Felipe Bermejo, su hermana María Luis Bermejo, sin olvidar la primera voz de Luis Pérez Meza. Asimismo escucharemos en esta misma sección, el diálogo y canción cómica “La celosa enmarañada”, interpretada por el dueto Jesús Ábrego y Leopoldo Picazo, una grabación Victor del año de 1905. Sin duda un verdadero garbanzo de a libra.

7. El cantante y compositor Chucho Martínez Gil nació el 19 de Diciembre de 1917 en Puebla, Puebla. Falleció el 22 de Mayo de 1988. Fue hijo de Felipe Bojalil y Carmen Gil de Bojalil. Radicó durante su infancia en Misantla y Jalapa, Veracruz. Después vivió en Centro y Sudamérica, y en Cuba y Puerto Rico. También residió en Canadá y en diferentes ocasiones en los Estados Unidos de América. La obra con la que obtuvo mayores satisfacciones fue "Dos arbolitos", porque la grabaron en diferentes países artistas muy famosos. A la fecha es una canción que se sigue grabando y escuchando. Algunas canciones las compuso en coautoría con Pablo y Carlos Martínez Gil. Fue nombrado Hijo Adoptivo de Misantla en Mayo de 1975. Poseedor de una gran voz y magnífico dominio de la misma, fue reconocido como cantante admirable. Resulta que en primero de secundaria, su maestro de canto lo reprobó y le dijo que ni se le ocurriera dedicarse al canto. En esta ocasión lo escucharemos con “Había una vez”.

8. Este viernes recordaremos a Nicolás Urcelay Alonzo a 92 años de su nacimiento ocurrido en Yucatán el 20 de diciembre de 1919. Fue uno de los cantantes más importantes de México. También conocido como "El Caruso del Mayab". Provenía de una familia acaudalada y de mucho abolengo dentro de la península. Durante la adolescencia perdió a su padre y en 1939 su familia emprendió un viaje a la ciudad de México para buscar nuevos horizontes. A los 20 años, al perder a su madre, conoció a Doña Isabel Sandoval de Grisi, que llegó a ser su maestra de canto, tutora, mentora, madre y amiga. En 1942, hizo su debut radiofónico formal mientras continuaba estudiando con la maestra Sandoval. En 1944 se integra al elenco del programa llamado “Operetas y Zarzuelas”. Falleció repentinamente de un derrame cerebral el 1 de julio de 1959, cuando contaba con apenas 39 años de edad y se encontraba haciendo una gira por Tampico.

9. Este viernes escucharemos en el programa al cantante Gregorio Barrios, quien murió el 17 de diciembre de 1978 en Sau Paulo, Brasil. Nacido como Villabriga Gregorio Barrios, en la provincia vasca de Bilbao, España, tres hermanos y sus padres emigraron a la Argentina en 1921, debido a la convicción socialista de su padre. De familia pobre, Gregorio comenzó a trabajar en la mano de obra de la construcción, para luego pasar a laborar como ayudante de servicios generales para el contratista de la pavimentación de carreteras. Sus dotes naturales por el arte musical, lo aficionó a interpretar algunos trozos de óperas y tangos, incluso mientras se trabaja. El hijo de su jefe, atraído por la extraordinaria entonación de la voz de Gregorio, un día le dijo: "No sé lo que estás haciendo aquí, con esta voz privilegiada para cantar". Su inicio fue en el año de 1938, cuando debutó en programas de radio en Buenos Aires, al tomar en serio sus estudios de música bajo la supervisión de profesores de renombre de Argentina, con el seudónimo de Alberto Barrios. Se dedicó inicialmente a partes de óperas, pasando luego a interpretar el repertorio clásico de los aires porteños, los tangos. Pero hacia 1940, comprobó que su voz se adaptaba más a la canción melódica.

10. Este 20 de diciembre se cumplen 4 años de la muerte de la llamada Alondra de la frontera, Lydia Mendoza. Nació el 12 de mayo de 1926 dentro de una familia musical en Houston, Texas. Aprendió a cantar y tocar instrumentos de cuerda de su madre y su abuela. En 1928, como parte de la familia, el Cuarteto Carta Blanca hizo sus primeras grabaciones para la compañía OKeh en San Antonio, Texas. En los años treinta, Mendoza llamó la atención de Manuel J. Cortez, un pionero de la radiodifusión mexicana-estadounidense, quien la invitó a participar en las emisiones radiofónicas ganando 3.50 dólares semanales. En la primera quincena del mes de diciembre de 2007 Lydia Mendoza sufrió una caída que la llevó al hospital de Houston. El mal estado de salud en que se encontraba, debido a su avanzada edad, llevó al doctor a recomendar a su familia que la llevarán a su casa para que estuviera tranquila. El 20 de Diciembre del 2007 Lydia Mendoza, la cantante que durante toda su carrera llevo en alto la música mexicana, lamentablemente dejo de existir a los 91 años de edad.

11. En la Cadena del Recuerdo este viernes presentaremos una semblanza del Trío Calaveras. Para comentarnos sobre este trío escucharemos una entrevista desde el País Vasco en España con Don Saturnino Sáez de Ibarra, coleccionista de discos, documentos y recuerdos de este trío mexicano. En sus inicios, en los años treinta, el trío calaveras estuvo conformado por los hermanos Miguel y Guillermo Bermejo, así como Raúl Prado. En en año de 1942 Guillermo fue sustituido por el yucateco Pepe Zaldívar. Don Saturnino Sáez nos platicará cómo es que nació su afición por el trío Calaveras y además nos cuenta diversos datos sobre ellos. En 1937 el trío participó en la filmación de “Las Cuatro Milpas”. En ese año, el trío estaba integrado por Miguel Bermejo, Guillermo Bermejo y Raúl Prado. En los créditos de la película, aparecieron ya como Trío Calaveras. Imagen tomada de www.hemerotecamusicalvenezolana.blogspot.com

12. Desde Mérida, Yucatán, Felipe García Vargas, El Pregonero del Mayab, nos hablará de la extensa producción musical de la península.

Estas canciones y otras más son las que le presentaremos este viernes 16 de DICIEMBRE DE 2011 en “Hasta que el cuerpo aguante”, desde Aguascalientes, México.

* El orden en que se anuncian las canciones no necesariamente es el orden en que se presentarán durante el programa.

miércoles, 7 de diciembre de 2011

MENÚ PARA EL PROGRAMA DEL VIERNES 09 DE DICIEMBRE DE 2011

MENÚ PARA EL PROGRAMA DEL VIERNES 09 DE DICIEMBRE DE 2011

* Guty Cárdenas a 105 años de su nacimiento canta dos temas de autores cubanos
* Escucharemos varias canciones de El Jibarito, Rafael Hernández
* Además Chelo Silva, Toña la Negra, Cri cri, Lupita Palomera, Mario Talavera, Fernando Valdez,  Carlitos Gardel, entre otros.
* En la Cadena del Recuerdo una semblanza de Luis Alberto del Paraná. En El Pregonero del Mayab una semblanza de la música yucateca.

1. Guty Cárdenas cumple este 12 de diciembre 105 años de natalicio. Dentro de sus grabaciones hay varias con ritmos cubanos e incluso de compositores originarios de esa isla caribeña, un ejemplo son las dos canciones que presentaremos este viernes: Inicialmente será “El sueño”, con letra de Eusebio Delfín y música del propio Guty, bolero grabado en 1930. Posteriormente disfrutaremos de “Fuiste una estrellita Blanca”, criolla compuesta por Delfín y Ricardo López Dorticós y grabada en 1929. Guty estuvo en Cuba y de eso queda constancia en los textos que escribió Nicolás Guillén en los cuales describe cómo Guty visitó la isla e incluso estuvo a punto de perder el barco de regreso a México. Escribe Guillén: “…nadie pensaba en su muerte, en la extinción de aquel muchacho acogedor y franco, que llevaba el corazón en los labios. Le vimos saltar al vapor y perderse en él, con la mano en alto, con la sonrisa como una flor, diciéndome adiós y prometiendo regresar muy pronto. Pero aquel adiós y la sonrisa no iban a volver jamás…”

2. En la sección Rincón Norteño escucharemos a Chelo Silva, nacida en Brownsville, Texas. En algún sitio de Internet se escribe que Chelo inició su carrera en Matamoros, Tamaulipas, en los bares que existían por toda la calle Nueve desde la Hidalgo hasta la calle Matamoros, donde se encuentra todavía el Mercado Juárez, en un Establecimiento llamado “Las Dos Repúblicas”. Fue ahí donde personas de la entonces disquera CBS, Columbia Internacional, se la llevaron a la ciudad de México para invitarla a grabar boleros y música bohemia que era su estilo muy peculiar, no sin antes haber grabado en Discos Falcón de la ciudad de Monterrey, Nuevo León. Chelo Silva, al igual que Lydia Mendoza, “La Alondra de la Frontera”, fueron muy famosas en los años cincuenta. Con Chelo Silava, llamada La Reina Texana del Bolero, escucharemos los boleros “Te engañaron corazón” y “Esta noche tu vendrás”.

3. Este viernes recordaremos al compositor puertorriqueño Rafael Hernández, fallecido el 11 de diciembre de 1965. Rafael Hernández fue conocido cariñosamente como «El Jibarito» (campesino de Puerto Rico). Consideró a México como su segunda patria al vivir tantos años en nuestro país y además de contraer matrimonio con una mexicana; tanto así que compuso el corrido “Qué Chula es Puebla”, considerado el himno regional de este estado oriental mexicano. En agradecimiento y homenaje al compositor, el Gobierno del Estado construyó en el año 1979 un busto que se ubicó en la Avenida 43 oriente, entre las calles 16 de septiembre y 2 Sur. Precisamente escucharemos este corrido con las voces del yucateco Wello Rivas y Margarita Romero, en una grabación realizada en el año de 1939. Además presentaremos otras canciones de este compositor. Alguna vez le solicitaron al compositor mexicano Agustín Lara que ofreciera la descripción de un bolero, a lo que él respondió: «Si quieren saber lo que es un bolero, escuchen Campanitas de cristal», tema escrito por Rafael Hernández.

4. El 16 de diciembre de 1982 falleció María Antonia del Carmen Peregrino Álvarez, más conocida como Toña La Negra. El 16 de julio de 1929 debutó en el cabaret El Retiro haciendo temporada en ese lugar, donde se la conocía como "La Peregrino", la conoció don Emilio Azcárraga Vidaurreta, dueño de la emisora XEW, quien fue, junto con Enrique Contel, quienes la bautizaron como Toña la Negra. Empezó a ser reconocida con su interpretación de la canción "Enamorada" de Agustín Lara, quien también produjo para ella temas como "Lamento Jarocho", "Veracruz", "Noche criolla", "Oración Caribe", "Palmera", "La clave azul" y "La cumbancha", que presentaron juntos en una revista musical en el Teatro Esperanza en diciembre de 1932, con tanto éxito que debieron prolongar sus presentaciones por mucho tiempo. Azcárraga la incorpora al elenco de la emisora XEW, donde se presentaba a veces acompañada por Lara y otras por la orquesta de Adolfo Girón. Poco después empiezan sus fastuosas presentaciones en el Teatro Politeama. Sus grabaciones para el sello RCA Victor constituyen uno de los más preciosos legados musicales en la historia del bolero. Este viernes escucharemos un verdadero garbanzo de a libra llamado “Desmayo”, bolero de Rafael Hernández, grabado en 1944.

5. La cantante Lupita Palomera nació en la ciudad de Guadalajara, Jalisco, el día 12 de diciembre de 1916. Desde muy pequeña empezó a desarrollar sus cualidades de cantante que la llevaron a debutar, siendo muy joven, en la emisora XED, cantando temas de su paisano Gonzalo Curiel. Pronto consiguió una fama envidiable en el ambiente de la capital jalisciense, hasta que en el año de 1934 marchó a México. Don Emilio Azcárraga Vidaurreta, dueño de la XEW, le dio la oportunidad de presentarse en la XEW, como parte del elenco de "La Hora Azul". La popularidad nacional de Lupita Palomera vino pronto con canciones que ella hizo famosas, como Vereda tropical, Perfidia, Frenesí e Incertidumbre. En 1941, Lupita Palomera contrajo matrimonio con Fernando Fernández, con quien procreó tres hijas. Con su voz escucharemos “Nunca, nunca, nunca”, un portento de canción compuesta por Tata Nacho y grabada por Lupita acompaña de Los Costeños de Andrés Huesca.

6. El compositor y cantante Mario Talavera nació en Jalapa, Veracruz el 13 de diciembre de 1885 y falleció en la ciudad de México en 1960. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música en la ciudad de México. Sus maestros quedaron maravillados por su magnífica voz, por lo que no dudaron en recomendarle que se dedicara de lleno al canto. No tardó en presentarse exitosamente como cantante de ópera en escenarios de las ciudades de Puebla, Guadalajara y México, D. F. Obtuvo un reconocimiento tal, que recibió una invitación para cantar en el Carnagie Hall de Estados Unidos. La ópera llenó sus expectativas, pero le atraía irresistiblemente la música popular de México. En 1921 fue nombrado solista de la Orquesta Típica Centenario y más tarde se integró en el Cuarteto Clásico de Cancionistas Mexicanos. Tres años después, su esfuerzo y dedicación tuvo reconocimiento al ser premiada su canción "China" en los Juegos Florales de San Ángel. En 1927 realizó una gira por Michoacán con la Orquesta Típica Presidencial que dirigía don Miguel Lerdo de Tejada. Organizó conjuntos musicales, fue director de orquesta y formó parte del grupo Las cuatro ases de la canción, integrado por aquel entonces por Miguel Lerdo de Tejada, Tata Nacho y Alfonso Esparza Oteo. También formó parte del Trío Veneno. Algunas de sus canciones más conocidas son "Flor de Mayo", "Bendita seas", "El Día que me quieras", "Muchachita mía", "Arrullo", "Amar en silencio", "Adiós", "El Nopal", "Jesusita la Vaquera" y "China... dulce amor del alma mía". Escucharemos dos duetos que grabó Talavera: “Canción mixteca”, de José López Alavés, acompañando a Juanito Arvizu. Asimismo escucharemos “Prontito será”, canción mexicana de Tata Nacho, grabada con Alfonso Ortiz Tirado en el año de 1928, acompañados de la orquesta de Alfonso Esparza Oteo.

7. En la sección Rinconcito Arrabalero vamos a hacer un recuerdo especial de Carlos Gardel, nacido el 11 de diciembre de 1890 o 1887. Se nacionalizó argentino en 1923 y murió en 1935 en un accidente aéreo durante una gira, en Medellín. Gardel creció en el Abasto, una zona entre los barrios de Almagro y de Balvanera, en Buenos Aires en el que funcionaba el famoso Abasto, mercado central de frutas y verduras, cuyo edificio estilo art decó se conserva reciclado y convertido en centro comercial. A muy temprana edad comienza a ser reconocido por su canto, y trasciende su fama como el Morocho del Abasto. El payador José Betinotti le daría un nuevo apodo que también se haría popular, El Zorzal Criollo, y lo motivaría a cantar en los centros políticos. Gardel tuvo pocos apodos en vida, la mayoría de ellos, son obra de la creatividad popular y surgieron luego de su muerte, tal vez para acrecentar al mito. Su primer apodo, según la teoría francesista, habría sido "el Francesito". La tesis uruguaya sostiene que el primer apodo fue "el Guachito de Escayola". Para este viernes escucharemos una grabación especial llamada “Fábula para Gardel” cantada y recitada por Agustín Irusta, sin duda una sorpresa para los amigos gustoso del tango.

8. Dámaso Pérez Prado nació en Matanzas, Cuba, el 11 de diciembre de 1916 y falleció en la ciudad de México, el 14 de septiembre de 1989. Fue llamado e "El rey del Mambo". Dámaso Pérez Prado es mayormente conocido por sus aportes al género del mambo, que tiene sus orígenes en el danzón cubano y daría pauta al surgimiento y desarrollo del chachachá, así como también de la música conocida a finales de los años setenta y principio de los ochenta como salsa. No fue el creador del ritmo, que ya se tocaba en La Habana de finales de los años treinta, pero sí su mayor difusor a nivel internacional. Estudió música en su Cuba natal. Trabajó en diversas orquestas en La Habana en los años 1940. Fue también durante un corto periodo pianista de la Sonora Matancera y de la Orquesta Casino de la Playa. En 1948 cambió de residencia a la Ciudad de México para crear allí un grupo musical. Allí estuvo trabajando con la compañía RCA Victor. Se especializó en el mambo, del cual es considerado uno de sus mayores exponentes. Con su orquesta y su voz escucharemos el mambo “Lupita”, dedicado a todas las Guadalupes en su día este 12 diciembre. Una grabación de 1950.

9. Escucharemos este viernes a Fernando Valadez Lejarza, fallecido el 14 de diciembre de 1978. Con su voz presentaremos "Mala, muy mala".

10. En la ciudad de Orizaba, Veracruz nació el 6 de diciembre de 1907 Francisco Gabilondo Soler, Cri cri. Falleció hace 21 años, el 14 de diciembre de 1990. Inició su carrera como compositor a finales de los años veinte, cuando aún vivía en su natal Orizaba. Compuso ritmos como tango, fox-trot y danzón, aunque desafortunadamente sus primeras obras se perdieron. Llegó a la ciudad de México en 1928 en busca de cumplir su sueño de estudiar astronomía. Ingresó en 1928 al Observatorio Nacional como voluntario, pero lo dejó al poco tiempo por falta de recursos. En 1932 incursiona en la estación de radio XYZ con un programa humorístico y de crítica social, por el cual ganó el apodo de El Guasón del Teclado. Precisamente de esta etapa escucharemos en la sección La Carpa una grabación de 1934 llamada “Dorotea”, con el piano y voz de El Guasón. Asimismo de su inspiración vamos a presentar la canción cómica “El chisme”, cantada por el dueto Ray y Laurita, conformado por Ray Pérez y soto y Laura Rivas Zendejas, grabada entre 1936 y 1937.

11. En la Cadena del Recuerdo, Don Pedro García desde Nogales, Sonora, nos presentará una semblanza del cantante paraguayo Luis Osmer Meza, más conocido como Luis Alberto del Paraná. Nació el 21 de junio de 1926 y falleció el 15 de septiembre de 1974 en Londres, Reino Unido. Inició su vida artística en 1942 en su lugar de origen en el Departamento de Cordillera. El nombre artístico lo adoptó durante su estancia en México. Luis Alberto del Paraná es considerado como el Embajador de la música paraguaya y soldado del Arte paraguayo. Su sepelio en Asunción constituyó un acontecimiento pocas veces visto en la vida de la Nación. La ciudadanía se volcó a las calles, espontáneamente, para atestiguar el último adiós a uno de sus hijos más queridos.

12. Desde Mérida, Yucatán, Felipe García Vargas, El Pregonero del Mayab, nos hablará de la extensa producción musical de la península.

Estas canciones y otras más son las que le presentaremos este viernes 09 de DICIEMBRE DE 2011 en “Hasta que el cuerpo aguante”, desde Aguascalientes, México.

* El orden en que se anuncian las canciones no necesariamente es el orden en que se presentarán durante el programa.