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lunes, 24 de febrero de 2014

MENÚ PARA EL PROGRAMA DEL VIERNES 28 DE FEBRERO 2014

MENÚ PARA EL PROGRAMA DEL VIERNES 28 DE FEBRERO 2014

* A los 85 años de edad falleció la semana pasada Simón Díaz, autor de “Caballo viejo”
* Tony Camargo estuvo en Colombia en días pasados
* Presentaremos tres temas cómicos con Mapy Cortés. Dos joyas con el colombiano Alberto Osorio y las hermanas Rendón. En la sección Un tema mil versiones el trío La Rosa. Recordaremos a Columba Domínguez como cantante.
* En la Cadena del Recuerdo una semblanza de los chilenos Hermanos Arriagada


1. El pasado 19 de febrero falleció en Caracas, Venezuela, el cantante, compositor, poeta, humorista, caricaturista y empresario venezolano Simón Narciso Díaz Márquez, más conocido como Simón Díaz o El Tío Simón. Nacido en Barbacoas, el 8 de agosto de 1928, Simón Díaz comenzó a trabajar a los 15 años en un centro social de San Juan de los Morros como asistente y atrilero de la agrupación local Orquesta Siboney y poco tiempo después empieza a presentarse como actor humorístico bajo el apodo de «El Chato» alternando con la orquesta mencionada. Un día, el cantante de planta de la orquesta se enfermó y, a solicitud del dueño del local, le tocó a Simón reemplazarlo. Según una anécdota evocada por el artista años después, el joven Simón Díaz se decidió a interpretar el bolero Dos Almas del compositor argentino Domingo Fabiano, conocido como Don Fabián. Sin embargo, a Díaz, en plena actuación se le olvidó la letra y para salir del compromiso comenzó a improvisar la letra con sonidos guturales, ocurrencia que fue aplaudida por el público. A partir de ahí, Simón Díaz se convierte por un tiempo en el bolerista de la agrupación. El tema Caballo Viejo nació en la década de 1980 luego de un contrapunteo entre él y un joven. La canción fue entregada por Simón Díaz a la cantante venezolana Mirtha Pérez, quien fue la primera en grabarlo, colocándolo en las radios venezolanas a partir del 8 de diciembre de 1980.

2. En la sección de La Carpa recordaremos a Mapy Cortés ya que este 1 de marzo se cumplen 104 años de su nacimiento. Nació en Santurce, Puerto Rico, el 1 de marzo de 1910, y falleció en San Juan el 2 de agosto de 1998. María del Pilar Cordero, se inició como actriz en programas de radio en su país natal. A principios de los años treinta, Cortés decidió buscar fama en otros lugares, así pues se trasladó a Nueva York y después a la Ciudad de México, donde se casó con el ya famoso actor y productor Fernando Cortés. Tal matrimonio resultó una bendición para la joven actriz en ambos aspectos, el romántico y el profesional. En 1933, Mapy Cortés, debutó en el filme Dos mujeres y un don Juan. Mapy Cortés fue un fenómeno en Latinoamérica, cuando a partir de 1940 ella y su marido produjeron y participaron en películas de cada uno de los países que tuvieran una industria fílmica. En 1941 protagonizó la película La liga de las canciones, en México, junto a Ramón Armengod y Domingo Soler, y con la participación de la orquesta de Luis Arcaraz. Mapy Cortés ganó celebridad al participar en películas en Cuba y Argentina. Tenía una carrera de cantante paralela a la de actriz y grabó varios discos. Era una comediante de gran talento y estelarizó muchas obras musicales.

3. La actriz Columba Domínguez nació el 4 de marzo de 1929 en Guaymas, Sonora, México. Llegó muy joven con su familia a la Ciudad de México, es ahí que fue descubierta por el director Emilio "indio" Fernández, quien queda maravillado con su mexicanísima belleza y le da entrada al cine con pequeños personajes en películas como La Perla (1945) y Río Escondido (1947). En 1948 Fernández le da el papel antagónico al de María Félix en la cinta Maclovia (1948). Pero Fernández, quien ya vivía un tórrido romance con Columba, le confía el papel protagónico de la que se convertiría en su mejor película: Pueblerina (1948), al lado de Roberto Cañedo, gracias a esta película Columba asciende rápidamente al estrellato y se vuelve conocida en todo el mundo. En 1950 filma Un día de vida, que paso desapercibida en México, pero que se convirtió en un rotundo éxito en la ex Yugoslavia, estrenada en 1952, el literato yugoslavo Aleksandar Vuco declaró que nunca antes una película había provocado tantas lágrimas al público y según un artículo de Vladimir Lazarević del periódico serbio Politika Ekpres editado en 1997 es la película más vista en la región de los últimos 50 años. Con su voz presentaremos dos temas musicales: Xochimilco, de Agustín Lara, y un tema interpretado junto a Roberto Cañedo en el filme Un día en la Vida.



4. Tony Camargo estuvo en Colombia en días pasados. Nacido en 1926 en Guadalajara, Jalisco, tuvo el honor de cerrar la sesión inaugural del Carnaval de la Artes 2014 en Barranquilla, el pasado 13 de febrero en el teatro Amira de la Rosa, en el que también cantó con el acompañamiento del grupo musical de Hugo Molinares. ‘El año viejo’, ‘Mi cafetal’ y ‘El compae mochila’, de Crescencio Salcedo; ‘Playa blanca’, de Germán Serna, y ‘La llorona loca’, de José Barros, fueron los temas que cantó Tony ante un concurrido Amira de la Rosa que lo aplaudió con frenesí. El diario El Tiempo destaca que en esa presentación cantó el tema Compay Mochila, otra composición de Crescencio Salcedo, que Hugo Molinares, director de la orquesta del Carnaval de las Artes no conocía y cuya partitura debió estudiar muy bien para poder acompañar a Tony. Nuestro amigo en Valledupar, Colombia, Humberto Vélez nos remitió la grabación de ese tema interpretado por el conjunto de Toño Fuentes propietario de Discos Fuentes.

5. Este viernes presentaremos dos boleros en la voz del hidalguense Antonio Namnum Nahes, más conocido por Antonio Badú, quien nació en Real del Monte, Hidalgo, el 13 de Agosto de 1914, hijo Antonio Namnum y Virginia Nahes, inmigrantes libaneses, el apellido Badú, con el que fue conocido posteriormente lo tomó debido a que su madre acostumbraba llamarlo Badúe, palabra árabe que significa beduino. En Hidalgo trabaja como panadero y dependiente de una tienda, hasta que decide probar suerte en la Ciudad de México, ahí conoció a Ramón Armengod, quien lo presento con el compositor Gabriel Ruiz Galindo, que a su vez lo presento con su director artístico, este le dio la oportunidad de presentarse en el famoso programa La hora azul de la estación de radio XEW. En la XEW el locutor Pedro de Lille lo bautiza como “El emir de la canción”, haciendo famosas grandes canciones como: Hipócrita, Azul, Sortilegio y Viviré para ti, entre otras. En el cine, su primera película fue Padre Mercader en 1938. Su primera oportunidad estelar le llegaría en 1943, al protagonizar La feria de las flores, junto a María Luisa Zea. En 1949 participa en la película Hipócrita, junto a Leticia Palma y Carmen Molina y en la que hace una de las escenas más memorables del cine mexicano, cuando le interpreta al personaje de Leticia Palma la canción que da título a la cinta, mientras bailan.


6. En la sección Rinconcito Arrabalero escucharemos el tango Garufa, grabado en México, y en que el cantante Agustín Irusta incluye algunos mexicanismos en su letra. Irusta nació en Rosario, provincia de Santa Fe, Argentina el 28 de agosto de 19031 y falleció en Caracas, Venezuela el 25 de abril de 1987. En Buenos Aires formó un dúo vocal con Roberto Fugazot acompañado por el guitarrista Humberto Correa (autor del tango Mi vieja viola) y en 1926 grabaron para el sello Víctor. Otros dúos fueron con Luis Scalon (que luego migró a París) y, más adelante, con Francisco Graciadío acompañado por el guitarrista Genaro Veiga. Integró el trío "Los tres gauchos", con Alfredo Gobbi (padre) y Roberto Fugazot. El maestro Francisco Canaro lo contrató para que con su orquesta cantara los tangos premiados en los concursos de Max Glucksmann y, posteriormente, lo envió a París donde estaba la orquesta de su hermano Juan Canaro. En 1927 se separó de Canaro y con Fugazot y el pianista Lucio Demare formó el trío Irusta-Fugazot-Demare. Este conjunto luego de debutar en París pasó a actuar en el teatro Maravillas de Madrid donde la presentación prevista para un período de quince días debió prolongarse a tres meses por el gran éxito que obtuvo.

7. Algunas joyas discográficas que hemos extraído de nuestra fonoteca y que presentaremos este viernes serán “Obsesión”, de Pedro Flores, en la interpretación del yucateco Mario Gil y la orquesta del Chamaco Domínguez, para el sello Victor. También escucharemos la canción antigua “Todo es para ti”, de Wello Rivas, en versión de Juanito Arvizu y Margarita Cueto. Asimismo con Gaby Daltas presentaremos el bolero “Por favor”, de Miguel Ángel Valladares, con el acompañamiento de la orquesta de Noé Fajardo, en una grabación Peerless del año de 1944.

8. Dos verdaderas joyas discográficas son las que presentaremos en voz del bolerista colombiano Alberto Osorio, acompañado por las maravillosas voces de Las Hermana Rendón: Mía nomás y Piensa en mí. El propio Osorio en una entrevista con la emisora W de Colombia en 2008 comentó que ese dueto es antioqueño y las grabaciones se hicieron en Medellín. Teresita Rendón, una de las integrantes, en ese año de 2008 todavía vivía en España. Para fortuna de la música, las dos hermanas siguen vigentes, comentó Osorio en aquella fecha. Nació en Boavita, Boyacá, Colombia en 1929. Venía de familia de artistas y fue llamado “El Caballero de la Canción”. Perteneciente a la generación de otros intérpretes nacionales del género romántico como Alberto Granados, Víctor Hugo Ayala, Nelson Pinedo y Bob Toledo, Pedro Alberto Osorio Rodríguez se desempeñó como empleado de radiotelegrafía. Luego llegaría a Bogotá, donde inició su carrera en la emisora Nueva Granada, acompañándose por la orquesta de Manuel J. Bernal. Luego viajaría a Medellín, en donde grabó buena parte de sus grandes éxitos. Su primera grabación fue un disco sencillo con los boleros “Somos diferentes” y “Qué me importa”. Fue administrador del Club Guadalajara de Bogotá en la década del 70. Alberto Osorio falleció el jueves 13 de octubre de 2011, tras larga enfermedad.


9. Marco Antonio Muñiz nació hace 81 años en Guadalajara, Jalisco, el 3 de marzo de 1933.Su hermano José Muñiz lo relacionó con el ambiente artístico. Luego de formar parte del coro en una iglesia de Guadalajara y de varias agrupaciones musicales, principalmente de carácter improvisado se traslada a Ciudad Juárez en 1946, lugar en donde no tuvo mucha suerte y decide regresar a su natal Guadalajara. Como cantante, no lograba reunir suficiente dinero para subsistir, por lo que durante sus años iniciales tuvo que mezclar su carrera artística con otros oficios tales como los de panadero y joyero. Como recuerdo de este oficio aún conserva un diamante en la muñeca izquierda. Su inquietud por la farándula lo hace marcharse a la Ciudad de México y acepta trabajar como portero en la emisora radial XEW y posteriormente como asistente parcial de cantantes como Libertad Lamarque y Benny Moré. En sus comienzos se presentaba en uno de los cabarets más conocidos de la capital mexicana conocido como La Bandida. Es ahí donde conoce a Juan Neri y Héctor González quienes tocaban en el Trío Culiacán. Un día el tercer integrante del trío no llegó por lo que Muñiz se ofreció a suplirlo por ese día alegando saber tocar guitarra, lo cual era falso. Al llegar a la serenata, Muñiz confiesa y sus compañeros lo reprenden, pero ya no había nada que hacer y no quedaba otra alternativa que darle un par de maracas para que acompañara mientras hacía la tercera voz.


10. En la sección Un Tema Mil Versiones escucharemos tres canciones con el Trío La Rosa. Según datos de Jaime Rico Salazar, el Trío La Rosa fue creado en Santiago de Cuba por Juan Francisco de la Rosa, su director, Julio León y Juan Antonio Serrano. Cristóbal Díaz Ayala comenta que según la información que “nos suministraran Helio Orovio y Rodolfo de la Fuente, obtenida de la hija de Julio León, éste fue el fundador del grupo en 1943 como director, arreglista, segunda voz y guitarra acompañante, con Juan F. Serrano primera voz y percusión menor, y Francisco Jiménez Puentes, alias Saito, tercera voz y guitarra prima, que fue pronto sustituido por Juan Francisco Despaigne, alias Jabaito‖ y que después cambió su apellido a La Rosa. Aparentemente en ese momento es que nombran el trío como La Rosa, que lucía más adecuado que Trío León. En esa etapa acompañaban a figuras de la trova oriental, entre ellos a La India de Oriente. Pronto se trasladan a La Habana con un contrato con la RHC y en 1947 empiezan a grabar para la Panart. En 1950 pegan muy fuerte con Amor qué malo eres, y sus discos son conocidos en toda el área caribeña. En México intervienen en dos películas mexicanas y en 1956 se radican en Venezuela en la zona de Maracaibo. En 1960 La Rosa regresó a Cuba, siendo sustituido con artistas venezolanos y lo mismo sucede cuando se retiró en 1979 Juan Serrano, quien fallecería después. La Rosa murió en 1998“.



11. En la Cadena del recuerdo presentaremos una cápsula dedicada a los chilenos Hermanos Arriagada bajo la producción de Félix Hurtado del programa Americanciones, de la emisora Radio Fe y Alegría de Maracaibo. Los Hermanos Arriagada nacieron en el pueblo de Cañete, sur de Chile, en una familia compuesta de 8 miembros: los padres y seis hermanos; tres de éstos heredaron claramente las condiciones musicales de los padres, siempre dispuestos a tocar la guitarra, a cantar ya hacer un buen papel como bailarines, especialmente de cueca. En 1954 nacieron como trío de los Hermanos Arriagada, compuesto por Omar, Mario y Jorge. Se iniciaron en el disco en 1958, grabando en RCA cuatro temas, tres de los cuales puede decirse que fueron aciertos interesantes para artistas noveles. Poco después firmaron su primer contrato por 5 años con EMI ODEON de Chile, en donde sus ambiciones de triunfar encontraron campo fértil. La firma enfocó el proyecto con visión más amplia, poniéndoles una orquesta con una sonoridad muy especial (hasta entonces se habían acompañado sólo con sus guitarras y un instrumento de percusión) que jerarquizó y embelleció su estilo.

Estas canciones y otras más son las que le presentaremos este viernes 28 DE FEBRERO DE 2014 en “Hasta que el cuerpo aguante”, desde Aguascalientes, México.

* El orden en que se anuncian las canciones no necesariamente es el orden en que se presentarán durante el programa.

lunes, 17 de febrero de 2014

MENÚ PARA EL PROGRAMA DEL VIERNES 21 DE FEBRERO 2014

MENÚ PARA EL PROGRAMA DEL VIERNES 21 DE FEBRERO 2014

* Blanca Esthela Pavón a 88 años de su nacimiento en Minatitlán, Veracruz
* Una rareza en la voz de Carlos Petrel. Recuerdos del chileno Chito Faró. Dos garbanzos de a libra con Juanita Escoto “La Cancionera Brava”. María Victoria nació un 26 de febrero.
* En la Cadena del Recuerdo cómo nació La Barca de Guaymas

1. Hace 88 años nació en Minatitlán, Veracruz, Blanca Estela Pavón Vasconcelos. Ella murió en 1949. En los años 40 el doblaje mexicano, parte fundamental del cine, empezó a tomar auge, formándose un grupo conocido como Los Magníficos, los cuales son considerados dentro de la generación que fue la pionera del doblaje en México y que comenzó en la XEW, entre ellos, Blanca Estela Pavón, Jesús García, Guillermo Portillo Acosta, Dagoberto de Cervantes, entre otros. Blanca Estela fue invitada por la MGM para efectuar el doblaje de algunos filmes clásicos, formando parte del elenco de actores mexicanos que viajaron a Nueva York a realizar doblajes, además, participó en el doblaje de la primera película doblada, titulada Luz que agoniza (Gaslight) doblando a Ingrid Bergman. Debido a su especial belleza mestiza fue llamada a debutar en el cine mexicano, para actuar en la película inconclusa Los hijos del divorcio. Poco después, el director afamado René Cardona, la invitaría a participar en el filme Allá en el rancho chico. Para 1941, se reintegraría al cine durante el rodaje de La liga de las canciones actuando bajo la dirección del director Chano Urueta. Actuó en diversas series radiofónicas famosas como Fifirafas el Valeroso, al lado del compositor y actor José Ángel Espinoza Aragón, mejor conocido como “Ferrusquilla”, de quien fue novia por un tiempo. El vertiginoso ascenso de la actriz, le mereció ser considerada por el famoso director de esa época, Ismael Rodríguez, para desempeñar su primer papel al lado del legendario ídolo mexicano Pedro Infante. Actuaron juntos, por vez primera, en el filme Cuando lloran los valientes, por la cual obtuvo el premio Ariel de Plata por mejor actuación femenina.


2. En la sección Rinconcito Arrabalero conoceremos al chileno Chito Faró, cuyo nombre verdadero era Enrique Motto Arenas. Nació en Valparaíso, Chile, el 8 de abril de 1915 y falleció en 1986. Fue un destacado compositor, actor de cine y teatro, cantante y poeta. Era de origen italiano. De Valparaíso se mudó a Los Andes donde trabajó como inspector de fronteras. Posteriormente viviría en Argentina, donde desarrollaría su lado artístico. Escribió más de 800 canciones, de las cuales destacan “Matecito de plata” y “Si vas para Chile”, que sería una de las obras más populares de la música popular chilena, siendo grabada por diversos artistas como Los Huasos Quincheros y Los Cuatro Cuartos. Al regresar a Chile, trabajó como actor de cine junto a Lucho Córdoba, en Tonto Pillo (1942). Durante años mantuvo una peña en la calle Matucana de Santiago, la cual sería un lugar de reunión para escuchar cantar a artistas y consumir empanadas y bebidas por un precio reducido. Al final de su carrera cayó en el olvido. En los años siguientes, vivió buscando trabajo en bares y restoranes, lo que influyó de algún modo en el contenido social de algunas de sus canciones. Finalmente, murió en Santiago de Chile en 1986, a la edad de 71 años, olvidado y en la indigencia. Con su voz presentaremos el tango consejo de oro y de su inspiración, con los Huasos Quincheros, escucharemos “Si vas para Chile”.

3. Hace algunos meses, con 95 años de edad y con 80 años de trayectoria artística, la cantante Martha Zeller Rodríguez recibió de manos de la Presidenta Municipal de Veracruz Carolina Gudiño Corro, la medalla "Toña la Negra" en su edición 2013, para conmemorar el 101 aniversario de la María Antonia del Carmen Peregrino Álvarez y los XX años de la instauración de este galardón a quienes contribuyen con la música popular veracruzana. Martha Zeller, conocida con varios motes, entre ellos “La cancionera del 43”, “La novia de la radio” o “El lucero de Pachuca”, reconoce que en sus inicios fue fácil demostrar su talento: “fui a un concurso de aficionados en la XEW y canté “Perfidia”, gané y de ahí me contrataron, después estuve en El Patio que era un centro nocturno de lo mejor, y después giras y grabaciones”. La cante agrega que “De joven viajé de Pachuca a la Ciudad de México y fui a un concurso de aficionados en la XEW y canté Perfidia, gané y de ahí me contrataron, después estuve en El Patio que era un centro nocturno de lo mejor, y después giras y grabaciones”. Martha Zeller cuenta con amplia trayectoria y a pesar de no tener estudios en canto, grabó 35 discos LP, sencillos y EP, con las disqueras RCA Víctor, Peerles, Coro, Tizoc, Taxco y Comix.

4. El compositor Severiano Briseño nació en San José de las Canoas, en la huasteca potosina, el 21 de febrero de 1902. De niño vivió en el puerto de Tampico. Su primera canción la nombró Escolleras, que dedicó a la ciudad de Tampico, que lo adoptó. Por esa canción su nombre se hizo conocido muy pronto y el pueblo tampiqueño la recibió con alegría porque por primera vez se aludía a esa ciudad. Al lado de los hermanos Guillermo y Rafael Samperio, Severiano formó el Trío Los Tamaulipecos. La carrera de Severiano sufrió un colapso a la muerte de su intérprete Lucha Reyes. Con la fama que le brindaron sus canciones interpretadas por Lucha Reyes, Severiano empezó a cosechar más éxitos con los hermanos Samperio. Una de sus canciones que empezó a cobrar popularidad fue “El toro requesón”, misma que fue incluida en la película Cuatro Milpas. Su primer éxito lo logró con la canción “Caminito de Contreras”, que cantó Lucha Reyes. Otras canciones de él son “Los tarzanes”, “Paloma azul”, “Vengo a verte”, “Los flamboyanes”, “El sinaloense”, sin olvidar “El Corrido de Monterrey”. Severiano Briseño dejó de existir el 6 de octubre de 1988.

5. Entre los discos que nos hemos encontrado en la llamada Fono cueva o fonoteca del programa, nos hemos topado con una grabación de la orquesta de Ed “El chato” Urbina para el sello Victor, se trata del tema francés “El mar”, pero lo destacado es que el disco incluye la voz de Carlos Petrel cantando ese tema. Juan Manuel López Alcantud Carlos Petrel fue un cantante de ópera y actor nacido en España el 17 de julio de 1936, cuya familia, debido a la Guerra Civil Española, se vio obligada a exiliarse a Francia donde Carlos Petrel pasó su juventud y realizó toda su vida restante en México, actuando principalmente como actor de doblaje. Entre sus trabajos en radio destaca el haber sido uno de los tres actores que dieran vida a Kalimán, El Hombre Increíble. El primero fue Luis Manuel Pelayo; el segundo, el propio Carlos Petrel y el último, Víctor Mares (Padre). Narró de manera magistral la serie documental "El Espíritu de Asia". Sus papeles más conocidos fueron el del Abuelo Abraham Simpson en la serie animada Los Simpson, Spock en Viaje a las estrellas y Scar en El Rey León. Falleció en septiembre del año 2000 debido a una cirrosis hepática, derivada de una hepatitis. Completará esta tanda el tema “De que me sirve” o también llamado “Corazón de roca”, de Gabriel Luna de la Fuente, en la voz de Toña la Negra.

6. Gracias al amigo y coleccionista Omar Martínez escucharemos dos canciones con la intérprete Juanita Escoto. Según datos del propio Omar, Juanita Escoto fue una de las cancioneras más importantes de los años cuarenta, se le conoció como “La Cancionera Brava" y grabó mayormente para el sello Peerless. Hizo varios duetos: con su hermana María Luisa hizo el famoso dueto "Hermanas Escoto", también hizo dúos con Felipe Bermejo. Con Pepe Gutiérrez hizo el dueto "Pepe y Juanita". Las hermanas Escoto eran originarias de Jalisco. Juanita Escoto participó al menos en una película, "Albur de Amor", donde canta "La Mina de Oro", de la autoría de F. Bermejo, a quien también le grabó muchas de sus canciones; en ese filme actúa al lado de las "Hermanas Ruelas", quienes interpretan "Ya lo Pagarás con Dios". Juntas, las Escoto, las Ruelas, el trío Ascencio del Río" y Los Calaveras interpretan "El Palenque", alternándose en la letra. Para esta ocasión escucharemos la canción llamada “Nicaragua”, del Dr. Roque Carbajo, quien la compuso en sus años en que era diplomático en ese país. Asimismo presentaremos “Flor de luz”, de Felipe Bermejo, con los Charros de Atotonilco.

7. María Victoria cumple 81 años de vida este 26 de febrero. María Victoria Cervantes Cervantes nació en el año de 1933. Es una cantante y actriz mexicana del cine, la televisión, las telenovelas y las comedias mexicanas, muchas de ella. Nacida en Guadalajara, Jalisco, María Victoria comenzó a destacar desde sus participaciones en las llamadas carpas, recintos en los que se daban a conocer no sólo cómicos, sino cantantes y bailarinas en aquellos años. María Victoria inició su carrera como actriz y cantante en el año 1939, es decir a los seis años de edad al lado del empresario Paco Miller. Posteriormente trabajó con sus hermanas en carpas, donde aprendió los secretos de este ambiente. En 1942, debutó en cine con la película "Canto de las Américas", y a partir de entonces siguió con participaciones en este ámbito en México y España, hasta completar cerca de 40 películas. Según los críticos, el éxito en el inicio de su trayectoria fue la constancia, ya que se sobrepuso a los calificativos de "inmoral" que los conservadores le impusieron, por lo que terminó de imponerse en el gusto de toda la familia mexicana. Su voz era muy particular y melodiosa, de impresionante fuerza, lo que la llevó a grabar alrededor de cien discos que le originaron innumerables reconocimientos. María Victoria es conocida pos diversos motes como "La exótica vestida", "La belleza sin tiempo" y "La perla del Occidente". De sus primeras grabaciones escucharemos los temas “Tengo ganas de llorar”, de Juan Ocampo, y “Enamorada del cha cha chá”, de Mario Rigual.

8. El cantante mexicano Julio Flores, de quien ya hemos escrito varias líneas en este espacio, aparte de ser cantante exclusivo de la Estación del Buen Tono, la XEB, en la ciudad de México, también grabó varios discos de 78 revoluciones por minuto para el sello "Ideal", que tenía sus estudios de grabación en el valle de Texas, particularmente en el pueblo de Falfurrias. Recordemos que Julio Flores durante los años cuarenta fue estrella de las emisoras de radio XEB y posteriormente la XEW. Tenía un timbre de voz muy característico que lo hacía diferente a otros boleristas de la época. Grabó una gran cantidad de discos de 78 rpm para la etiqueta Peerless, boleros principalmente. En esta ocasión escucharemos dos boleros grabados para el sello Ideal: "Tristeza de Quererte", de Rubén Mirando, grabado en el año de 1949 con la orquesta de Chuy Herrera. Este tema lo hizo famoso la cantante texana Chelo Silva. También escucharemos con Julio Flores “Negra Consentida", de Joaquín Pardavé, acompañado de Pine Cáceres y su piano. Estas dos grabaciones son cortesía también del amigo Omar Martínez, desde Tamaulipas.

9. Este 24 de febrero de 2014 se cumplen 89 años del nacimiento de Betty Semera Mena, mejor conocida como Beatriz Eugenia, cantante yucateca nacida en 1925.Según datos Luis Pérez Sabido, Beatriz Eugenia cantó, de 1938 a 1944, en las radioemisoras XEMC, XEFC y XEZ de la la península yucateca, sin embargo en 1945 viajó a la ciudad de México donde tuvo una intensa actividad artística, tanto en radioemisoras y centros nocturnos de la capital, además de haber viajado por toda la Republica y Guatemala. De 1950 a 1972 cantó en la famosa XEW con las orquestas de Agustín Lara, Sabré Marroquín. Ruiz Armengol, Los Hermanos Domínguez y otras. En compañía del cuarteto Armónico hizo doblajes para las películas de Walt Disney. Grabó varios discos como solita y también con el cuarteto. Efectuó varias giras por Estados Unidos y la República de Guatemala. Luis Pérez sabido agrega que Beatriz Euugenia tuvo a su cargo el centro nocturno El Carruaje y el pinao bar Peregrina durante los años 70, ya en la ciudad de Mérida. antes, en 1971 había formado parte del elenco de LA ccuava de AMparo Montes. Beatriz Eugenia murió el 19 de junio de 2006.



10. En la Cadena del recuerdo presentaremos un cápsula que nos hablará de cómo nació la canción “La Barca de Guaymas” o también conocida como “Callado viajero” o “Barcarola”. Hay muchas dudas con respecto al origen de esta canción, incluso hay quien se la atribuye a José López Portillo y Weber, padre del ex-presidente mexicano José López Portillo y Pacheco, aunque musicólogos manifiestan esta situación como un error, ya que la canción es de origen colombiano y su nombre original es “Barcarola” y se debe a la inspiración de los colombianos Eduardo Echeverría y Eduardo Cadavid, este último nacido en la población de Titiribi, región de Antioquía. La grabación más conocida es la que hiciera el dueto de José Moriche y Antonio P. Utrera el 4 de Junio de 1926 para la RCA Victor en la ciudad de Nueva York, aunque una de las versiones más antiguas es la grabación que hizo el dueto Pelón y Marín en 1908 a ritmo de danza. Este dueto estaba conformado por Pedro León Franco Rave (Pelón Santamarta) y por Adolfo Marín. Ambos recordados en México por ser los que trajeran a Mérida, Yucatán, el ritmo del bambuco. (Con datos de Ramiro Palacios de León).

Estas canciones y otras más son las que le presentaremos este viernes 21 DE FEBRERO DE 2014 en “Hasta que el cuerpo aguante”, desde Aguascalientes, México.

* El orden en que se anuncian las canciones no necesariamente es el orden en que se presentarán durante el programa.

lunes, 10 de febrero de 2014

MENÚ PARA EL PROGRAMA DEL VIERNES 14 DE FEBRERO 2014

MENÚ PARA EL PROGRAMA DEL VIERNES 14 DE FEBRERO 2014

* Rosita Serrano, diva chilena del régimen nazi en Alemania
* Dos garbanzos de a libra con Chelo Flores. El Flaco Jiménez en el Rincón Norteño. Desde Veracruz, Memo Salamanca y orquesta. Desde Ecuador, el trío Los Embajadores.
* Otra diva que destaco en Europa: Carmelita Aubert y su tema “Cocaína en flor”
* En la Cadena del Recuerdo, desde Oaxaca, cómo nació la "Canción mixteca"


1. Rosita Serrano, nacida en 1914, fue una cantante chilena que llegó al estrellato en la Alemania nazi y murió en el olvido en Santiago. Se llamaba María Aldunate, pero en la Alemania dominada por el régimen nazi era popularmente conocida como Rosita Serrano. Ahí había llegado en 1936 desde su natal Viña del Mar y ahí se había convertido en una diva: después de tener éxito en un teatro de variedades, alcanzó un estrellato que la llevó a grabar más de un centenar de canciones y más de una decena de películas. Desde fines de los años 1930 hasta principios de los años 1940, obtuvo diferentes papeles en filmes alemanes, manteniendo una muy buena relación con la prensa nacionalsocialista, participando en varios recitales y ceremonias del Tercer Reich y adquiriendo el estatus y conducta social de una diva. De hecho, se ganó el afecto de Adolf Hitler llegando a enviarle una fotografía personal autografiada. En su momento, fue la musa del ministro de propaganda Joseph Goebbels y otros dignatarios, por ende su carrera se potenció enormemente ganando un elevado estatus social. Sin embargo, en la década de 1940, Rosita Serrano empezó a dar conciertos a beneficio de judíos y daneses refugiados en Suecia, lo que provocó la fulminante y enfática antipatía y rechazo del régimen nazi, la requisa y prohibición de emitir sus discos y grabaciones en Alemania y un arresto por presunto espionaje; sus ingresos fueron confiscados. Perdió todos los privilegios de los que gozaba, pasó por Hollywood y África, se casó con un millonario egipcio y volvió a Chile en los sesenta. Décadas más tarde, murió en el olvido en 1997. Con su voz escucharemos las canciones populares “Bamba” y “El caballo Bayo”.

2. Memo Salamanca, uno de los más importantes directores de orquesta, compositor y pianista. Guillermo Salamanca nació el 12 de agosto de 1924 en Tlacotalpan, Veracruz. Su carrera artística tuvo gran proyección en los años 50 en la ciudad de México, donde alternó con figuras de renombre. Fue director musical y arreglista de Celia Cruz, Benny Moré, Pérez Prado, Arturo Núñez y Rolando Lasserie, entre otros muchos, y gran amigo de Agustín Lara; se pasaba noches enteras escribiendo música o haciendo arreglos para sus dos agrupaciones, Charanga del Puerto y Combo de Memo. El músico fue autor de innumerables composiciones, entre las que destacan Rumbambo, Mambo número 5 y Serenata guajira. En el género de salsa fue el primero en incorporar metales como el trombón, acción que luego logró generalizar. Memo Salamanca falleció el 04 de agosto de 2008 en la ciudad y puerto de Veracruz, a los 85 años, por complicaciones derivadas de una anemia progresiva. En esta ocasión escucharemos dos temas: “Nena”, con la orquesta de Salamanca, grabada en 1954 a ritmo de danzón y “Amor mío”, de Álvaro Carrillo, con el Sexteto de Memo Salamanca.

3. Este viernes presentaremos dos garbanzos de a libra a 78 revoluciones por minuto en voz de la bolerista coahuilense-potosina Chelo Flores: “Poco me importa”, de Fidel A. Vista y “Mañana”, de Victoria Eugenia, ambos temas con la orquesta del chiapaneco Rafael de Paz (fallecido el 18 de febrero de 1982). Chelo Flores nació en Piedras Negras, Coahuila; pronto su familia se trasladó a San Luis Potosí, en donde trascurrieron la infancia, adolescencia y algunos años de la juventud de Chelo, que consideraba a San Luis Potosí como su tierra natal. En San Luis inició su carrera artística en la radiodifusora XECZ a los once años de edad, acompañado por el pianista Chucho Zarzosa. El gerente de la emisora la llevó a la capital mexicana donde la presenta a fines de 1938 con Don Amado Guzmán, director artístico de la XEW, quien la audicionó, esa vez al piano la acompañó Juan S. Garrido y al día siguiente debutó en los programas mañaneros acompañada de La Lira de San Cristóbal de los Hermanos Domínguez, alternando con Enrique Guízar, hermano de Tito. En 1940 la disquera Victor contrata a Chelo como artista exclusiva, su carrera toma un giro muy especial cuando en 1943 realiza una gira por Brasil, donde ya era conocida, fue contratada para actuar por tres meses en tierras cariocas y su gira duró casi año y medio. Ahí fue donde se le denominó “La flor que se tornó canción”.


4. Desde Ecuador escucharemos dos temas en las voces y guitarras del Trío Los Embajadores: “Hastío”, de Johnny Quiroz y el bolero “Amigos y mujeres”. El trío se formó en Quito, Ecuador, en el año de 1947, con los hermanos Carlos Alberto y Rafael de Jesús Jervis Vicuña (primera y segunda voz, respectivamente) y Guillermo Enrique Rodríguez Vivas, excelente requinto y tercera voz, llamado “el requinto de oro de América”. Los hermanos Jarvis ya fallecieron, pero el maestro Guillermo Enrique Rodríguez aún sigue tocando magistralmente el requinto e incluso acaba de presentar un disco, a sus 83 años de edad. Según el blog "nuestros tríos", este trío tuvo gran éxito en México en los años 1954-1955, en 1956 se desintegró el trío, pero Carlos Alberto lo volvió hacer entonces con Carlos Lico y José Luis Robles.



5. Gracias a las amables solicitudes de los radioescuchas presentaremos dos temas musicales con el Dueto Columbia: “Los Arrayanes” y “Vacío”. El Dueto Columbia estuvo integrado por el cantante Eduardo Solís y por Paz Águila, integrante de las Hermanas Águila. Este dueto solamente grabó durante los años finales de los cuarentas. Específicamente desde 1941 a 1945. Eduardo Solís también había conformado el dueto Blanco y Negro con el cantante coahuilense, originario de San Pedro de Las Colonias, Salvador García Gallardo. No olvidemos que también una de las hermanas Águila, Esperanza Águila, la morena, también grabó varios temas con el nombre de Gaby Daltas.

6. Leonardo "Flaco" Jiménez nació en San Antonio, Texas en el año de 1939. Es un acordeonista de música de conjunto tejano. Es reconocido como uno de los exponentes más representativos del género, parecido al estilo norteño de México. Flaco Jiménez toca el acordeón diatónico de botones de 3 hileras. Jiménez, quien creció en los barrios de San Antonio, Texas, ha recorrido Europa y otros puntos del globo, y ha grabado con artistas de música country, blues, rock y pop. Su padre fue Santiago Jiménez, uno de los pioneros en el género Tejano. Un hermano menor, Santiago Jiménez Jr., es otro gran exponente del género. Tocar con los Rolling Stones, acompañar a Santana, Fredy Fender, Los Lobos, Ibrahim Ferrer, Jaguares y otros, han sido apenas parte de su rico trabajo. Con su grupo Los Caminantes, en la sección Rincón Norteño, presentaremos dos temas rancheros: “Cartas Marcadas”, de Chucho Monge y “Siempre hace frío”, de Cuco Sánchez.

7. Otra de las divas que destacaron en Europa durante los años treinta es la española Carmelita Aubert, quien nació en Barcelona, el 6 de enero de 1912. Según el sitio todotango.com, debutó como Carmencita Aubert en Arenys de Mar (1930) formando pareja con "Alady" e interviene en la revista de variedades "Follies de 1931", que el bailarín negro Harry Flemming estrena en el Teatro Nuevo de Barcelona, en gira por España. Viaja a Madrid donde se presenta en el teatro Romea y de vuelta a Barcelona, forma dúo, acompañada con guitarra, junto al joven cantor de tangos Mario Visconti. Graban para Odeon: "Con todo amor", "No olvides, no" y "Devuélveme mis besos", autores, Rosendo Llurbá y Rafael Iriarte. Aparece en la publicación "El tango de moda" con críticas elogiosas y graba como voz solista otros tangos, valses criollos y canciones que como "La casita", le dan fama y popularidad. Jaime Planas la contrata para hacer giras por España junto con su célebre orquesta y su espectáculo. Carmencita Aubert fue la estrella de los años treinta en Barcelona y su repertorio incluye tangos tan célebres como "Silencio", "El penado 14" y "Presumidos". Carmencita, adopta el nombre artístico de Carmelita Aubert. En 1935 es protagonista del film musical "Abajo los hombres", de Valentín R. González. Murió en 1979.

8. Carmencita Aubert hizo publicidad radiofónica de varios productos en España, muy especialmente se recuerda las canciones de Jaime Mestres para el perfume "Cocaína en flor" (1935), cuya canción promocional escucharemos este viernes en la sección La Carpa, junto con otro tema llamando “Comunista”. El nombre del perfume “Cocaína en flor” llama la atención. Hasta 1920, estas sustancias fueron consideradas simples fármacos y gozaban de total libertad en España, pero a partir de entonces, el consumo de cocaína, morfina u opio comenzó a ser perseguido por las autoridades. Y aunque siempre había estado prohibida su promoción, no era extraño encontrarse en los periódicos de la época con anuncios de marcas como «el jarabe de heroína de Bayer» o el comentado perfume «Cocaína en flor». Resulta curioso observar como lo que en los años treinta y cuarenta no causaba escándalo alguno, hoy sería considerado políticamente incorrecto y resultaría impensable encontrárselo en cualquier medio de comunicación. Este perfume perteneció a la marca Parera, fundada en 1912 por Albert Parera Casanova, padre de una fragancia masculina tan legendaria como Dandy. La colonia "Cocaína en Flor" nació en 1933, impulsada por una fuerte campaña de publicidad en los periódicos. Las virtudes de esta fragancia se describen con profusión, presentado anuncios como "el perfume misterioso" y la publicidad prometía un "exquisito perfume desconocido, moderno, suave y malicioso que proporciona una nueva y extraña alegría que cautiva y atrae ese hechizo”.

9. Presentaremos en el programa algunas canciones solicitadas durante los más reciente programas, por ejemplo el bolero “Tómame en tus brazos”, compuesto y cantado por la bolerista regiomontana María Alma. Asimismo el tango “Que justo ha sido Dios”, compuesto por los veracruzanos Cuates Castilla, quienes lo grabaron es los años treinta y posteriormente hubo otras versiones del tango, por ejemplo la de Eva Garza, entre otras. Asimismo con Bienvenido Granda escucharemos el bolero arrabalero “Boletera”, compuesto por el cubano Luis Marquetti, en cuya grabación El bigote que canta se acompaña de la sonora Matancera. Otra de las solicitudes es la de Canción sin nombre, cuya composición es de Los Hermanos Martínez Gil y la interpretación será de Miguel Aceves Mejía.

10. En la sección La Cadena del Recuerdo, Fernando Merino Reyes, de la emisora XEJAM, desde Jamiltepec, Oaxaca, nos hablará sobre el origen de la “Canción mixteca”, compuesta por José López Alavéz. La Canción mixteca fue escrita en el año de 1915. Le ha dado un gran prestigio a nivel nacional al estado de Oaxaca, específicamente a la Mixteca Oaxaqueña. En sus letras se refleja la nostalgia de partir y dejar el lugar de origen, como resultado del fenómeno de migración del cual el autor fue parte y muchos miles de mixtecos oaxaqueños que lo han y siguen siendo. La canción mixteca se compuso bajo la arboleda de la Alameda Hidalgo de la ciudad de Querétaro donde López Alavez recordaba con tristeza a su entrañable Tierra del Sol (sobrenombre de la Mixteca). En el año de 1918, la Canción mixteca triunfó en el Primer Concurso de Canciones Mexicanas, convocado por el periódico El Universal (Véase imagen a un costado de estas líneas). José López Alavez nació en Huajuapan de León, Oaxaca, en 1889 y falleció en 1974. Durante la presidencia de Álvaro Obregón se incorporó a la Banda de la Policía con la cual viajó para presentarse en Cuba y Estados Unidos. Paralelamente siguió su trabajo como compositor, entre otras de sus obras destacan "Campanas pueblerinas", "Linda chiquita", "Cuánto te quero morena" y un himno dedicado al general Antonio de León, aparte de la mencionada "Canción mixteca".

Estas canciones y otras más son las que le presentaremos este viernes 14 DE FEBRERO DE 2014 en “Hasta que el cuerpo aguante”, desde Aguascalientes, México.

* El orden en que se anuncian las canciones no necesariamente es el orden en que se presentarán durante el programa.

lunes, 3 de febrero de 2014

MENÚ PARA EL PROGRAMA DEL VIERNES 07 DE FEBRERO 2014

MENÚ PARA EL PROGRAMA DEL VIERNES 07 DE FEBRERO 2014

* Dos rarezas musicales de Núñez de Borbón con Chela Campos y Las Tres Conchitas
* Desde Perú, recordaremos al compositor Benigno Ballón Farfán, nacido hace 122 años en Arequipa
* En la Cadena del Recuerdo una semblanza de la compositora María Grever


1. Dos autenticas joyas discográficas son las que presentaremos con la cantante mexicana Chela Campos, se trata de los temas "La vida dirá" y "Nunca mientas", grabaciones en que La Dama del bastón de cristal es acompañada por Las Tres Conchitas, trío de excelentes cantante nacidas en Tampico, Tamaulipas, integrado por Cuca, Laura y Gudelia Rodríguez. Iniciaron su carrera en el año de 1946 y cantaron juntas por 38 años, hasta que falleció Gudelia en 1984. Estas mujeres fueron imprescindibles en las trasmisiones de las emisoras XEQ y XEW. Según Jorge Miranda, sus voces se dejaron escuchar cantando como estelares en sus propios programas, entonando numerosos jingles comerciales o bien haciendo magníficos marcos musicales a innumerables cantantes, entre ellos el famoso Francisco Gabilondo Soler, Cri cri. Las Tres Conchitas nacieron en la ciudad de Tampico, Tamaulipas, ahí en esa ciudad Gudelia, cuando apenas era una joven preparatoriana, decidió probar suerte en la emisora XEFW. Gudelia invita a su amiga Bertha Hernández para conformar un trío, junto con su hermana Cuca. En 1946 Bertha abandona al trío para formar con las hermanas Graciela y Marcela Medina el trío Rubí, es entonces cuando a Las Tres Conchitas se integra la otra hermana Laura Rodríguez. Ellas cantaron juntas por 38 años, hasta que murió Gudelia en 1984 y al año siguiente Cuca.

2. Gracias a las amables peticiones de los radioescuchas, presentaremos con la voz de Miguel Aceves Mejía, dos temas de la época en que cantaba acompañado con orquestas: "Angustia" y "Alguna vez", ambos temas del compositor Roque Carbajo, nacido en 1910 en San Miguel de Allende, estado de Guanajuato y en su juventud fue amigo de Pedro Vargas. aparte de compositor fue empresario de artistas. Viajó a España, a donde tuvo éxito promoviendo el mariachi. Es autor de otras memorables canciones y boleros, entre ellos, Veracruzana (Toña La Negra), Aquí me tienes (Leo Marini, Mario Gil)), Qué voy hacer sin ti (Genaro Salinas, Pepe Meza), Tristeza (Carlos Alas del Casino), y Recuerdos de ti (Los Panchos), sin olvidar su inmortal Hoja seca. Vivió muchos años en Alemania. Según algunos diarios nicaraguenses, Carbajo fue diplomático en Nicaragua en 1948, participando en concurso por la canción de honor a los 100 años de Managua como ciudad. Roque Carbajo falleció el 9 septiembre de 1994.

3. Hace una semana presentamos el tema de Federico Baena "No te preocupes", en la voz de Chabela Durán, sin embargo en la eterna búsqueda hemos topado con otra versión del mismo tema llevada al disco por el cantante yucateco Mario Gil, acompañado de la orquesta de Mario Ruiz Armengol, para el sello Victor. Mario Gil es una de las voces poco recordadas que destacó en los años cuarenta, su nombre completo era Mario Gil Ojeda. Según datos aportados por Luis Pérez Sabido, Mario Gil nació en el barrio de San Cristóbal de la ciudad de Mérida, Yucatán, el 12 de noviembre de 1922. Se inicia como cantante de la orquesta de Ernesto “El Pelón” Riestra; cautiva al público con su hermosa voz de barítono y su estilo personal. En la XEB, hace presentaciones en programas del Cancionero Picot. En 1943, canta y actúa en la película mexicana De Nueva York a Huipanguillo, dirigida por Manuel R. Ojeda. Mario Gil realizó varias giras tanto a Cuba como a los Estados unidos. En agosto de 1949 hace una temporada en Madrid, en los centros de baile Parque Florida y Villa Romana, alternando con la cantante francesa Nicole Rey y la mexicana Esmeralda. En 1952 hace una gira por varios países de Europa. De allí se embarca a América del Sur para hacer presentaciones en Buenos Aires, Santiago de Chile y Lima, Perú. Retorna México por breve tiempo y otra vez viaja a Nueva York donde obtiene nuevos éxitos. Completaremos esta tanda con el tema "Mi despedida" con Victoria y Eugenia, Las Gotitas de Agua.


4. Una tanda especial es en la que presentemos el bolero "Tu mi adoración", de José Antonio Méndez, interpretado por Óscar López y los Guajiros del Caribe en el año de 1952. Óscar López fue un cantante destacado en al XEW durante los años cuarenta. Incluso Luis Ángel Silva, Melón, recuerda que "La primera vez que pisé un estudio de grabación fue para hacer coro a Tony Camargo con Los Diablos del Trópico. Pasó mucho tiempo para volver a estar en un estudio; esta vez fue como integrante de Los Guajiros del Caribe al hacer coro a Óscar López, cantante cubano en R.C.A. Víctor, bajo la dirección de Mariano Rivera Conde. Melón permaneció algunos años con Los Diablos del Trópico, debido a que le tocó aprenderse las canciones "Juventud Amaliana" o "Pancho el Ripiao", las cuales no se sabía, al parecer le resultaron difíciles. Siempre que tocaba la clave entraba mal, cruzaba la clave. Al serle imposible alcanzar la exigencia que le hacían, empezaron sus problemas; no obstante, a pesar que su contrato se canceló, en algunas temporadas siguió cantando para los Diablos. Le gustaba tocar con ellos, porque Los Diablos del Trópico era un grupo sonero. Allí no había melodías americanas, ni música para amenizar la cena, era son puro. Por eso guarda tanto cariño, respeto y admiración por ese conjunto. Completaremos esta tanda con el tema "Piensa bien lo que me dices", de Gilberto Urquiza, con Toña La Negra. (Con información de www.herencia latina.com).


5. En la sección La Carpa escucharemos temas jocosos con Los Trincas. En 1944, a la edad de diecisiete años, Gaspar Henaine "Capulina" comenzó su carrera artística como cantante y actor. Participó en el cuarteto de músicos llamado “Los Excéntricos del Ritmo”. Más adelante formó parte del trío “Los Trincas”, con quienes se presentó varias veces para el Canal 2 de televisión. Los Trincas estaban conformados por Raúl Zapata, Raúl Morales y el propio Henaine. En 1952 conoció en la misma radiodifusora a Marco Antonio Campos Contreras, luego apodado "Viruta", a quien le propuso formar un dueto cómico para participar en el programa de la XEW Cómicos y canciones. Henaine había tenido conflictos con sus compañeros del trío "Los Trincas", quienes lo habían abandonado en Nueva York, Estados Unidos. Viruta no aceptó inicialmente porque había tenido un conflicto con su compañero José Domínguez Flores "Chamula", debido al alcoholismo que éste padecía, pero luego cambió de opinión. La pareja empezó como "Capulina y Don Viruta en la radio". El sobrenombre de "Capulina" lo tomó de un chiste "rojo" que hace referencia a una perrita que movía graciosamente la cola. El actor contó, en una entrevista, el origen del sobrenombre con el que fue ampliamente conocido.

6. En la sección Rincón Norteño escucharemos "El corrido del Potrero del Llano" y "A la guerra me llevan", ambos temas interpretados por el dueto Martín y Eloisa. El Potrero del Llano fue el primer buque petrolero mexicano, torpedeado e inutilizado (no del todo hundido), por el submarino alemán U-564 tipo VII C comandado por el Kapitänleutnant Reinhard "Teddy" Suhren a las 23:55 horas del 13 de mayo de 1942, este hecho llevó a México a abandonar su neutralidad y entrar en la Segunda Guerra Mundial. Construido en Inglaterra en 1912 y bautizado F. A. Tamplin, en 1921 cambió su nombre a Arminco y en 1929 a Lucifero. Fue incautado a Italia en abril de 1941 por el derecho de angaria y rebautizado como Potrero del Llano en honor a uno de los fundos petroleros más productivos del Estado de Veracruz. Navegaba de sur a norte a lo largo de la costa de Florida con todas las luces encendidas y tenía pintado en el casco, tanto a babor como a estribor, una bandera mexicana con su nombre y el del país. La nave mexicana fue atacada el 13 de mayo de 1942. Iban a bordo 35 marinos de tripulación, de los cuales fallecieron 14.

7. En la sección Un Tema Mil Versiones escucharemos tres temas que diferentes interpretes han cantado a la Patria Mexicana: Inicialmente escucharemos "A mi patria", en las voces de Margarita Cueto y Carlos Mejía. También escucharemos "Mi patria es primero", con Pedro Infante; finalmente disfrutaremos de "Dulce patria", de Manuel Esperón y Ernesto Cortázar, en la voz de Jorge negrete. Manuel Esperón fue un músico y actor mexicano, considerado el más prolífico de la época de oro del cine mexicano. Nació en la Ciudad de México, D.F. el 3 de agosto de 1911. Se inició en la industria cinematográfica como pianista en las salas de cine mudo, después fue arreglista y orquestador de la música que componían otros autores en el naciente cine sonoro. Su primera película musicalizada fue La Mujer del Puerto, del director Arcady Boytler. Dicha película es número 8, en la lista de las 100 Mejores Películas del Cine Mexicano. En poco tiempo logró gran reconocimiento y así llegó a ser director musical de cerca de 500 películas. Fue paralelamente director artístico de varias estaciones de radio. Algunos críticos consideran que los pilares de la llamada época de Oro del Cine Mexicano, al menos en lo que se refiere al cine nacionalista han sido: Emilio "el Indio" Fernández y los hermanos Ismael y Joselito Rodríguez como directores, Gabriel Figueroa en la fotografía y Manuel Esperón en la música popular, seguido de Rubén Fuentes. El domingo 13 de febrero del 2011, Manuel Esperón falleció de un paro respiratorio a los 99 años de edad en Cuernavaca, Morelos.

8. Desde Perú, este viernes recordaremos al arequipeño Benigno Ballón Farfán, quien es uno de los máximos exponentes de la música popular peruana de todos los tiempos. Es autor y compositor de muchos géneros. Este vienes escucharemos el One Step "Cusicuy" con la Orquesta Típica de Perú, esa palabra en lengua quechua quiere decir alegría. Benigno Ballón Farfán nació en Arequipa, el 13 de febrero de 1892, y falleció en su residencia en Arequipa, el 12 de julio de 1957. Ha sido el más popular músico que tuvo Arequipa, creador de casi todos los temas representativos de la ciudad, como el vals "Melgar", "Silvia", "Arrullo", "La Benita", himnos, marineras, pampeñas, entre muchas otras composiciones que ahora son parte del acervo musical de Arequipa. Según datos compartidos por Luis Octavio Pareja Rivera, desde Arequipa, entre 1922 y 1930 la disquera Victor grabó parte de la producción de Benigno a cargo de la orquesta Internacional, Margarita Cueto, Carlos Mejía, Blanca Ascencio, Briceño y Añez y otros. Una anécdota que se cuenta sobre el compositor dice que la música de Benigno Ballón Farfán, en plena Segunda Guerra Mundial, a pedido del mismo Adolfo Hitler, era programada en Radio Berlín (1944-1945), en que se escuchaban sus obras "Melgar", "Silvia" y "Arrullo", inclusive en idioma alemán, interpretadas por las orquestas de cámara de Berlín y que se escuchaba en toda Alemania y Europa.

9. En la sección La Cadena del Recuerdo, Ramiro Palacios de León, del programa Memorias Musicales de la emisora XHTEC, Frecuencia TEC, 94.9 FM de Monterrey, Nuevo León, nos ofrecerá la cápsula dedicada a la compositora mexicana María Grever. María Joaquina de la Portilla Torres, su nombre de soltera, nació el 14 de septiembre de 1885 en León, Guanajuato y murió en Nueva York el 15 de diciembre de 1951. De padre español y madre mexicana, a los 6 años fue a vivir a Sevilla, tierra natal de su padre. Realizó estudios musicales en Francia, con Claude Debussy entre otros maestros. María Grever practicó también la dirección de orquesta. En 1906, conoció a León A. Grever en la Ciudad de México, con quien contrajo matrimonio un año después. En 1916 se trasladó a Nueva York. Desde 1920 trabajó para la Paramount y para la 20th Century Fox, componiendo los fondos musicales de varias películas. Su primer gran éxito llega cuando José Mojica, el insigne tenor mexicano, le interpreta su celebérrima canción "Júrame". En 1953, Libertad Lamarque interpretó el papel de la Grever en "Cuando me vaya", película biográfica dirigida por el chileno Tito Davison. María Grever vivió y murió en Nueva York.

Estas canciones y otras más son las que le presentaremos este viernes 07 DE FEBRERO DE 2014 en “Hasta que el cuerpo aguante”, desde Aguascalientes, México.

* El orden en que se anuncian las canciones no necesariamente es el orden en que se presentarán durante el programa.