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miércoles, 29 de diciembre de 2010

PROGRAMA ESPECIAL DE FIN DE AÑO

PROGRAMA ESPECIAL DE FIN DE AÑO

Este viernes 31 de diciembre, último día del año 2010, le ofreceremos de nueva cuenta un programa especial diferido que no puede perderse.

En esta emisión especial de tres horas usted escuchará una serie de programas musicales antiguos de la radio de los años cuarentas, cincuentas y sesentas que seguramente disfrutará. Estas grabaciones son sin duda verdaderos documentos históricos.

1. Presentaremos el programa “Estampas musicales”, transmitido originalmente en los años cuarentas y que fue patrocinado por la Embotelladora Coca Cola. En ese programa se presentaban, entre otras figuras, el trío del Mar (Emma y Aurora del Mar, acompañadas de María Luisa Landín), Néstor Mesta Chaires y la conducción corría a cargo del locutor yucateco Ramiro Gamboa. De acuerdo con datos de la Revista “Somos”, esos programas eran grabados en el cine Bucarelli y en el Palacio de Bellas Artes de la ciudad de México. “Estampas musicales” se difundió por 218 estaciones de radio de México y Los Estados Unidos. A un costado véase un anuncio del programa "Estampas musicales" que se emitía por la XEBI de Aguascalientes, que en los cuarenta emitía por los 1360 Khz. El anuncio se publicó en un periódico de la época en la ciudad de Aguascalientes, México.

2. Como otra sorpresa de la noche, escucharemos el programa “Viva América”, que se transmitía en español por la red de radiodifusión de la CBS de los Estados Unidos durante los años 1942 a 1949. De hecho las difusiones de este programa fueron supervisadas por el Gobierno de los Estados Unidos y se emitía por la Cadena de las Américas a varios países del continente. Recordemos que esos eran años de la Segunda Guerra Mundial. La dirección musical corría a cargo del maestro Alfredo Antonini con la participación de su Orquesta Panamericana. En el ejemplo sonoro que compartiremos este viernes escucharemos a la cantante Eva Garza (véase foto frente al micrófono dela CBS), al Cancionero Romántico Luis G. Roldán y al Trío Los Panchos en aquellas memorables actuaciones en vivo en la CBS. La presentación corría a cargo del locutor Saluciano Chacón.

3. Otro de los programas que escucharemos será “Rapsodia Philco”, transmitido originalmente por la cadena de emisoras de Radio Programas de México en los años cuarentas. En esta grabación que le presentaremos el elenco estará compuesto por la cancionista Chelo Flores, llamada La flor que se tornó canción, así como la orquesta del compositor potosino José Sabre Marroquín y el cantante de tangos argentino Hugo del Carril. Imagen de Philco "el radio más fino del mundo", tomada de la Revista Somos.

4. Y vamos de sorpresa en sorpresa ya que también escucharemos un capítulo del programa “La Hora íntima de Agustín Lara”. Este programa inició sus transmisiones a inicios de los años treinta por la XEW y duró al aire hasta 1955. Sin duda fue un programa ícono de esa emisora y uno de los que más tiempo duró al aire. “La Hora íntima de Lara” era presentado y producido por el vate Ricardo López Méndez. En esta emisión, Lara dedicará su programa a la entonces novel cantante Carmela Rey.

5. Otro programa de la radio antigua en el que Agustín Lara era la principal figura fue aquella emisión denominada “Donde menos lo esperen”, conducido por el locutor Álvaro Gálvez y Fuentes, llamado “El Bachiller”. En el programa que presentaremos, Gálvez y Fuentes entrevista a El flaco de oro. En esta conversación, Lara nos cuenta cómo inició su carrera, qué canciones fueron sus primeras composiciones, además de platicarnos otras anécdotas de su carrera. Se trata de una grabación original del mes de septiembre de 1957. Imagen de Agustín Lara "Artista exclusivo Bayer", tomada de la Revista Somos.
6. Siguiendo con los programas de la radio de antaño, escucharemos “Momento Romántico Colgate”, con Juan García Esquivel y la presentación del programa estará a cargo del locutor Edmundo García. Se trata de una emisión compuesta por intervenciones poéticas y musicales del director de orquesta tampiqueño García Esquivel, aderezado por los consejos publicitarios de la firma Colgate con la voz de Edmundo García. Este programa seguramente debe ser de los años cincuentas, aunque no tenemos el dato exacto.

7. Para dar la bienvenida al año 2011 le ofreceremos de nueva cuenta la entrevista que el colectivo del programa Hasta que el cuerpo aguante le hiciera al cantante tapatío Tony Camargo. Esta plática con Camargo tuvo lugar el pasado mes de agosto en la Ciudad de Mérida, Yucatán, lugar en el que reside actualmente Tony. No olvidemos que Camargo se pone vigente cada fin de año con la canción “El año viejo”, compuesta por el colombiano Crecencio Salcedo, de quien Tony Camargo nos hablará en esa conversación. Aparte de platicarnos sobre “El año viejo”, también nos contará de aquellos duetos realizados con Beny Moré. Sin duda una sorpresa para iniciar el año nuevo.

8. También escucharemos un programa de 1961 dedicado a Francisco Gabilondo Soler, “Cri cri”, con la actuación de Amparo Montes, las Hermanas Águila, el Panzón Panseco y otros mas. Se trata de una emisión patrocinada por la Compañía General de Aceptaciones con las voces de los locutores Ignacio Santibáñez y Manuel Bernal, además de la participación de la Orquesta de Carlos Tirado.

Esperamos que disfruten este programa especial de Hasta que el cuerpo aguante para este 31 de diciembre de 2010 y 1 de enero de 2011.

* El orden anotado no es necesariamente en el que aparecerá durante el programa.

jueves, 23 de diciembre de 2010

PROGRAMA ESPECIAL PARA ESTE 24 DE DICIEMBRE

PROGRAMA ESPECIAL PARA ESTE 24 DE DICIEMBRE


Saludos amigos del programa Hasta que el cuerpo aguante, los invitamos a escuchar este viernes 24 de diciembre un programa especial DIFERIDO con una duración de dos horas sólo por esta ocasión de noche buena.

1. Tendremos la participación en cabina del Dueto Barro Viejo o Las Enchiladitas (María Cristina y Teresa Macías Díaz Infante) interpretando algunos villancicos y música mexicana.

2. Además también contaremos con la participación del Coro Polifónico de las Tres Aves Marías interpretando una serie de canciones navideñas mexicanas y de otros países. Este coro con varias décadas de existencia en la ciudad de Aguascalientes está dirigido por el maestro Armando Andrade Padilla. Con ellos también platicaremos.

3. Desde la ciudad de Mérida, Yucatán, nuestro colaborador Felipe García nos presentará esta noche buena una cápsula especial dedicada a explicarnos el origen de la canción “Noche de paz”. La voz estará a cargo de Grisel Chan Guzmán.

4. En la Cadena del Recuerdo, nuestro amigo Félix Hurtado, nos ofrecerá una semblanza dedicada al cantante Julio Franchi Molina. La producción será de “Americanciones”, de Radio Fe y Alegría 850 AM, desde Maracaibo, Venezuela.

Esperamos que les agrade esta programación especial de fin de año, recordándole que la semana entrante, viernes 31 de diciembre, también emitiremos un programa muy especial que será una sorpresa.

A todos los amigos radioescuchas les agradecemos su amable sintonía al programa y les deseamos sinceramente una ...

¡¡¡ FELIZ NAVIDAD !!!

ATENTAMENTE

Equipo de Hasta que el cuerpo aguante.

miércoles, 15 de diciembre de 2010

MENÚ PARA EL PROGRAMA DEL VIERNES 17 DE DICIEMBRE DE 2010

MENÚ PARA EL PROGRAMA DEL VIERNES 17 DE DICIEMBRE DE 2010


* Canciones navideñas y anuncios antiguos de radio
* Presentaremos a Lydia Mendoza… a tres años de su fallecimiento.
* “A las alturas del Simpson”, de Miguel Faílde, primer danzón de la historia
* Desde Mérida, Yucatán, Felipe García nos presentará una semblanza de Luis Espinoza Alcalá

1. Como es una costumbre desde hace años, Hasta que el cuerpo aguante presenta en el mes de diciembre, un programa especial, en el que, aparte de presentar un selección musical especial, le ofrecemos una selección de anuncios comerciales radiofónicos “viejitos”. Aquellos jingles en los que sobresalían voces como Amparo Montes anunciando Neumonil, Juan Pulido cantando los versos de la Cafiaspirina o aquel del Rompope Santa Clara, sin olvidar a las marchas del café Combate. Anuncios de los productos Colgate con Las Tres Conchitas, Esmeralda o Salvador García, recordar la publicidad de Glostora, de la Cerveza Quijote Colosal con Arturo de Córdoba, Rafael Hernández con su jingle al Nescafé y otros más que presentaremos este viernes.

2. Para adornar esta emisión radiofónica especial escucharemos diversos boleros y canciones con el tema navideño de por medio, por ejemplo “Nuestra navidad”, compuesta por Herminio Keny con la interpretación de Johnny Albino y su trío; “Blanca navidad” con Las Hermanas Águila, “Las fiestas de diciembre” de Homero Aguilar con la Sonora Santanera; “Las posadas” con Beny Moré y la orquesta de Mariano Mercerón, entre otras.

3. Gracias a las peticiones de la semana pasada de los amigo radioescuchas, le presentaremos al dueto conformado por Avelina y María Luisa: Las Hermanas Landín con el tema “Mi destino fue quererte de Felipe Valdez Leal y Manuel S. Acuña. Según el blog www.uricuaromusical.blogspot.com que publica nuestro amigo michoacano Luis Loboster, María Luisa y Avelina Landín Rodríguez fueron las integrantes de este excelente dueto que interpretó magistralmente algunos de los antiguos boleros que se conocieron en México. Nacieron en la ciudad de México, aunque sus padres eran de Veracruz. María Luisa nació el 9 de Octubre de 1921; Avelina nació el 10 de noviembre de 1917. Avelina falleció el 21 de febrero de 1991. Las Hermanas Landín tuvieron como antecedente el “Dúo Pirita y Jade” que formaran por allá en los lejanos años de 1935. En 1936 comenzaron a hacer presentaciones en la radiodifusora XEYZ y en la XEFO. En 1938, la radioemisora XEQ las contrató como el “Dúo Mari-Lina”, como medio de rivalizar, musicalmente hablando, nada menos que con “Las Hermanas Águila”. Poco después tomarían el nombre de Las Hermanas Landín, mismo que permaneció hasta su separación.

4. El cantante y compositor mexicano David Lama Portillo nació en la Cd. de México el 23 de diciembre de 1925. Estrenó uno de los temas definitivos de rompe y rasga: "Yo vivo mi vida" de Federico Baena. Según datos del libro 100 años de boleros del amigo colombiano Jaime Rico Salazar, Lama comenzó su vida artística en 1947 y estuvo durante algún tiempo como cantante de la orquesta de Agustín Lara, tuvo popularidad por el año de 1957 con "Candilejas" y "Por qué ya no me quieres". Posteriormente se dedicó a la canción ranchera. Murió el 11 de mayo de 1985 a consecuencia de un cáncer pulmonar.

5. Miguel Ramón Demetrio Faílde y Pérez, músico cubano creador del danzón, baile nacional de Cuba nació el 23 de diciembre de 1852 en la ciudad de Matanzas, Cuba. La primera pieza de este género llevó por nombre "Las alturas de Simpson", el cual fue estrenado por Miguel el 1 de enero de 1879 en el Liceo Matancero, obteniendo gran aceptación y éxitos en muy poco tiempo. Faílde dominó el cornetín a la temprana edad de doce años y al morir su padre estudió con Federico Peclier, un profesor del Conservatorio de París. Dirigió la Banda de Bomberos de su natal Matanzas. Años más tarde formó sus propia banda musical en 1871 llamada "La Orquesta de Miguel Faílde" que tocó por 50 años y con la que gozó de gran popularidad entre la población. En esta ocasión presentaremos este danzón en la interpretación de Acerina y su danzonera.

6. Domingo Casanova nació el 20 de diciembre de 1890 en la ciudad de Mérida, Yucatán. Para recordarlo presentaremos su conocida canción “Ella”, que fue uno de los primeros boleros compuestos con la influencia caribeña en la península yucateca, El tema se debe a la inspiración de Domingo Casanova y el poeta dominicano Oswaldo Basil y lo escucharemos con la voz de Juan Magaña y Alonzo, con la particularidad de que lo interpreta en español y en maya. Sin duda una sorpresa para usted.

7. Lydia Mendoza, La alondra de la frontera falleció hace 3 años, el 20 de diciembre de 2007. De acuerdo con datos del diario español El País, nació el 13 de mayo de 1916 en Houston, pertenecía a una familia musical. En 1928, los Mendoza acudieron al reclamo de un anuncio en la prensa y, como Cuarteto Carta Blanca, registraron diez canciones en un hotel de San Antonio para Okeh, subsidiaria de Columbia. En 1934, Lydia ganó un concurso radiofónico y grabó para el sello Bluebird (sucursal de RCA), tanto en grupo como en solitario. De esas sesiones salió su primer gran éxito, Mal hombre, que rompía los estereotipos machistas de la canción chicana, donde se solía demonizar a las mujeres. En esta ocasión en la sección Rinconcito arrabalero presentaremos el tango de María Grever “Todo por ti”, en una grabación de los años treinta. Véase foto de Lydia tomada del diario El País.

8. En esta misma sección del Rinconcito arrabalero y para recordar a Luis Martínez Serrano, nacido el 17 de diciembre de 1900 en Barcelona, España, escucharemos “Dónde estás corazón”, en una versión realmente antigua a ritmo de tango con la voz de Teresita Asprella, cantante tanguera que grabó ese tema en Milán, Italia, en el año de 1930 con la orquesta de Horacio Pettorossi.

9. Asimismo y gracias a las peticiones de los amables radioescuchas, le ofreceremos una interpretación el Trío Los Porteños de Miguel Aceves Mejía en sus inicios. Se trata de “El aguamielero”, una grabación DECCA del año de 1938. Esta canción habla de Aguascalientes y se debe a la inspiración de Chucho Navarro. José de Jesús Navarro Moreno, integrante del legendario Trío Los Panchos, nació en Irapuato, Guanajuato, el 20 de enero de 1913, aunque muchos lo consideran de Aguascalientes, porque desde muy pequeño la familia se traslado a este Estado Mexicano. Falleció en México DF el 23 de diciembre de 1993. Hacía 1933 se dedico a cantar como solista, incluso participo en la orquesta de Rafael Hernández en el programa Sal de Uvas Picot, se presentaba en la “XEB”, En una de las audiciones coincidió con el Charro Gil. En 1936 paso a integrar, como segunda voz, el Trío Los Caporales, con ellos viajo en 1939 a New York.

10. Recordaremos también al puertorriqueño Félix Manuel Rodríguez Capó, conocido como Bobby Capó, fallecido el 18 de diciembre de 1989. Nació en Coamo, un municipio en el sur de Puerto Rico. Su carrera artística comenzó, cuando por motivos fortuitos debió reemplazar al cantante Davilita en el Cuarteto Victoria. A partir de ese momento fue muy solicitado por sus temas, especialmente los románticos. Más tarde se convirtió en ídolo de Cuba y de toda América Latina en la década del cuarenta. Su fama se inició cuando grabó como solista con la orquesta del conocido músico cubano de origen catalán Xavier Cugat. Durante los años de guerra, muy en especial en Puerto Rico y países de Sudamérica, las canciones románticas de Bobby Capó eran tema obligado en las estaciones de radio y eso lo convirtió en un ídolo. Es autor de uno de los boleros más cantados en toda Latinoamérica: Piel Canela. Con su voz presentaremos “Espérame en el cielo”, del compositor Francisco López Vidal. Foto de Bobby Capó tomada de http://www.coamo.net/

11. En la sección Un tema mil versiones presentaremos tres canciones con el mismo nombre, pero diferente letra y lógicamente diferentes compositores e intérpretes. Se trata de “Tengo miedo”. La primera, con la voz de Genaro Salinas, fue compuesta por Mario Ruiz Armengol, compositor veracruzano, fallecido el 23 de diciembre de 2002. La segunda versión se trata del tango de Aguilar y Flores, con la voz del Ruiseñor yucateco Guty Cárdenas. Finalmente la tercera canción “Tengo miedo” es la composición e interpretación de Los Hermanos Martínez Gil.

12. Escucharemos “Cantando te diré”, compuesta por Mario Álvarez, en la interpretación del trío Los Zorros. Según datos aportados por Luis Jaime Chapa, Rubén Monford formó parte importante de este trío en el requinto y tercera voz, era originario del Distrito Federal, al igual que sus dos compañeros del trío. Ellos se conformaron en el año de 1955 y se conocieron como Los Zorritos, por ser adolecentes en esos años. Rubén Monford, quien falleció hace pocos años y que también fue un coleccionista de discos, formó parte de varios tríos como Los Soberanos, Trío San Miguel y además formó parte de un grupo llamado Los Plateados, que integró Antonio Cantoral y su hermano Roberto. Hicieron una gira por Europa en 1964. El tema que presentaremos con Los Zorros se grabó en el año de 1959 y se realizó para la marca de discos VIK, subsidiaria de la VICTOR.

13. El bolerista español Gregorio Barrios falleció el 17 de diciembre de 1978 en Sao Paulo, Brasil. Él había nacido en Bilbao, España el 31 de enero de 1911. Con su voz presentaremos el imprescindible bolero “Frenesí” de Alberto Domínguez.

14. Desde la ciudad de Mérida, el amigo y trovador Felipe García nos presentará su gustada sección de la Cápsula yucateca, que en esta ocasión nos hablará del compositor Luis Espinoza Alcalá (Véase foto tomada del sitio www.trovadores-yucatecos.com). Luis Espinoza, también llamado “El Paisajista Musical del Mayab” nació el 21 de junio de 1932 en Mérida, Yucatán. Formalmente se inicia como compositor en 1950, ya que su bolero “Cuando” obtiene el primer lugar en el concurso de música yucateca celebrado el cine “Rex” de la ciudad de Mérida.

Estas canciones y otras más son las que le presentaremos este viernes 17 DE DICIEMBRE en “Hasta que el cuerpo aguante, desde Aguascalientes, México.

sábado, 11 de diciembre de 2010

Guty Cárdenas: A 105 años de su nacimiento

GUTY CÁRDENAS: A 105 AÑOS DE SU NACIMIENTO

Este 12 de diciembre se cumplen 105 años del natalicio de Guty Cárdenas, “El ruiseñor yucateco”, quien junto a Pepe Domínguez y Ricardo Palmerín son considerados los tres grandes de la música yucateca.

Augusto Cárdenas Pinelo fue su nombre completo. Hijo de una principalísima familia yucateca, nació el 12 de diciembre de 1905. Pocos compositores e intérpretes han alcanzado el grado de popularidad inmensa que adquirió el guitarrista, compositor e intérprete peninsular.

Según la revista Album de oro de la canción, a la temprana edad de 20 años puso música a una de sus más bellas canciones, "Nunca", con versos de Ricardo López Méndez, a la cual más tarde se le otorgaría el máximo galardón en un concurso convocado por el Teatro Lírico en la ciudad de México. Guty murió el 5 de abril de 1932.

Como un recuerdo de Guty, lo invitamos a que escuche los siguientes trabajos radiofónicos que puede identificar en la columna derecha de este sitio.

1) La serie radiofónica de 10 capítulos dedicada al "Ruiseñor del Mayab" que hemos colocado en este blog.

2) Un trabajo radiofónico especial de Felipe García, quien desde la ciudad de Mérida, Yucatán, nos presenta una muy completa semblanza de Guty a través de una cápsula que puede usted escuchar en este mismo blog.

3) Como parte de la Cadena del Recuerdo también escuche la cápsula que en el progranma Hasta que el cuerpo aguante le dedicamos a Guty Cárdenas.

Saludos

Colectivo de Hasta que el cuerpo aguante

miércoles, 8 de diciembre de 2010

MENÚ PARA EL PROGRAMA DEL VIERNES 10 DE DICIEMBRE DE 2010

MENÚ PARA EL PROGRAMA DEL VIERNES 10 DE DICIEMBRE DE 2010

* Guty Cárdenas a 105 años de su nacimiento
Tres canciones dedicadas a Carlos Gardel,
Rafael Hernández a 45 años de su fallecimiento
Desde Puerto Monte, en La Cadena del Recuerdo, "Los pueblos mineros del norte de Chile"

1. El día 12 de diciembre se cumplen 105 años del natalicio del músico y cantor yucateco Augusto Cárdenas Pinelo, más conocido como Guty Cárdenas, también llamado El ruiseñor yucateco. Guty, junto con Pepe Domínguez y Ricardo Palmerín, son considerandos los tres más grandes representantes de la música yucateca. Fue corto el tiempo que vivió y mucho el tiempo que ya pasó, pero a pesar de ello, la figura de Guty sigue tan actual como en aquellos años treinta. Este viernes lo recordaremos con “Blanca rosa”, con versos del poeta guanajuatense Antonio Plaza (1833-1882), grabada en octubre de 1928. Además presentaremos “Coconito”, de Lorenzo Barcelata, en una interpretación del cantante regiomontano, radicado en el DF, Zarco Gómez, que se ha dado a la tarea de grabar 100 canciones con su voz y que fueron interpretadas por Guty Cárdenas. Por lo pronto le daremos un adelanto de esa sorpresa que nos prepara Zarco Gómez. Aquí presentamos una imagen de Guty Cárdenas, cuyo óleo se encuentra en su sala del Museo de la Canción Yucateca.

2. El cantante barítono colombiano Carlos Julio Ramírez falleció el 12 de diciembre de 1986 en la ciudad de Miami. Por el año 1928 debutó en “La Voz de la Víctor” de Bogotá. Fue actor de cine en varias ocasiones, muy recordado especialmente por una famosa película de la época, “Escuela de Sirenas”, en la que compartía papel estelar con la famosa actriz Esther Williams. Según algunos biógrafos, Carlos Julio Ramírez fue uno de los artistas que más dinero ganó durante su carrera, dinero que lamentablemente también perdió por su enfermiza afición al juego en los casinos. Con su voz escucharemos “Un poquito de tu amor”, del compositor cubano Julio Gutiérrez. Asimismo recordaremos también al cantante y compositor sinaloense Fernando Valadez, que falleció el 14 de diciembre de 1978. Con su voz presentaremos “Ojitos salvadoreños”, en la cual Valadez le canta a varios lugares y ciudades de ese país centroamericano.

 
3. También recordaremos al Jibarito, Rafael Hernández, nacido en el pueblo de Aguadilla, Puerto Rico. A los 12 años inició sus estudios musicales perfeccionando su técnica en el campo artístico aprendió a tocar instrumentos tan diversos como el cornetín, el violín, el trombón, el bombardino, la guitarra y el piano. En 1912 compuso su primera canción, la danza "María y Victoria", pero al llegar la Primera Guerra Mundial, el joven Rafael tuvo que servir en las Fuerzas Armadas de los Estados Unidos. Entrada la década del 40, Rafael Hernández viajó a México a cumplir un contrato de tres meses. Pero su estadía en la tierra de Benito Juárez se extendió por espacio de 16 años, casándose entonces allí. Regresó a Puerto Rico en el 1953. Rafael Hernández falleció el 11 de diciembre de 1965, después de una prolongada lucha contra el cáncer. Llevó a cabo más de 3 mil composiciones musicales de todos los géneros, de acuerdo con La Fundación Nacional para la Cultura Popular de Puerto Rico. A 45 años de su muerte, escucharemos dos de sus composiciones: “Desvelo de amor”, en una intervención del cantante zacatecano Antonio “Tony” Aguilar; también presentaremos “Perfume de gardenias”, con la voz del colombiano Alberto Granados.

4. En el día de las Lupitas, este 12 de diciembre, recordaremos a Lupita Palomera, nacida ese día del año 1916. Con su voz disfrutaremos “Has vuelto”, bolero compuesto por Los Cuates Castilla. Asimismo recordaremos a otra Lupe, Lupe Vélez, pero ella falleció el 13 de diciembre de 1944 en Beverly Hills, California. De la película La Zanduga, estrenada en 1938, presentaremos “Shunka”, de Lorenzo Barcelata. Lupe Velez, “La mexicana que escupía fuego”, como a denominó el escritor Gabriel Ramírez, fue una mujer en exceso temperamental que también era conocida como “La explosiva mexicana” o “La chinampina mexicana”.
5. Este 11 de diciembre de 1890 (o tal vez 1887) nació Carlos Gardel. Para recordarlo, en la sección Un tema mil versiones presentaremos tres canciones dedicadas al zorzal criollo: “Adiós a Gardel”, cantada en un ritmo tropical por el puertorriqueño Cuarteto Victoria; también escucharemos “Discos de Gardel”, en su versión original o más antigua con la voz de Enrique Campos y la orquesta de Ricardo Tanturi. Finalmente con la voz del mexicano Tito Guízar disfrutaremos “Homenaje a Gardel”, en la que el cantante tapatío hace la letra de un tango, empleando los títulos de las películas y las canciones del también llamado Morocho del abasto. Aquí observamos una imagen de Carlos Gardel del año de 1917.

6. En la sección Rinconcito arrabalero recordaremos este viernes a Libertad Lamarque, fallecida en la Ciudad de México el 12 de diciembre del año 2000. Con su voz disfrutaremos “Maldito tango”, con letra de Luis y Domingo Andrés Roldán y la música del chileno Osman Pérez Freyre. El acompañamiento corrió a cargo de la orquesta de Mario Maurano. La grabación corresponde a 1944. Asimismo en esta sección presentaremos a los mexicanos Trovadores tamaulipecos, que llevaron al disco “Por el camino”, un tango de Lorenzo Barcelata, grabado en los años treinta. De esta forma recordaremos a Ernesto Cortázar, que formó parte de esta agrupación y nació el 10 de diciembre de 1887.


7. Siguiendo con los recuerdos de las fechas importantes, en la sección La carpa presentaremos a Eulalio González Ramírez, “Piporro”, nacido el 16 de diciembre de 1921 en el municipio de Los Herreras, Nuevo León. En Monterrey, trabajó como imitador y locutor en la estación XEMR-AM. Su ambición lo llevó hasta la Ciudad de México para tratar de colocarse como locutor y anunciante en la entonces famosa "Voz de América Latina", la XEW, fue aceptado pero no como locutor, sino como actor para las radionovelas de los años 1940, haciendo papeles de galán, villano y hasta de anciano, y en algunas ocasiones como anunciante. Por su fama de anunciante y actor radiofónico y por su peculiar estilo, fue invitado por el director de cine Miguel Zacarías a hacer una prueba para la serie radiofónica "Ahí viene Martín Corona" con Pedro Infante en el papel protagónico. A 89 años de su natalicio, escucharemos con “El rey del taconazo” la canción “El muchacho alegre”. Asimismo recordaremos a Francisco Gabilondo Soler, fallecido en la ciudad de Texcoco, Estado de México, el 14 de diciembre de 1990. Con su voz y de la época en que era nombrado El guasón del teclado, escucharemos “Dorotea”, una grabación de 1936. Imagen de “El piporro” tomada de www.cretinolandia.blogspot.com


8. Hace una semana le presentamos el bolero “Qué más me da”, del cubano Mario Álvarez, con la voz de Toña la Negra, y gracias a otras peticiones de los amables radioescuchas, este viernes ofreceremos una versión más de ese mismo tema de los años cuarentas, se trata de la que llevó al disco la cantante Estela Mejía. Según datos de Jorge Aguilar Mejía, hijo de Estela Mejía, ella nació en Tepeaca, Puebla el 15 de enero de 1920, enamorada de la música y el canto desde muy joven inicia su carrera artística presentándose en algunos programas de radioemisoras en aquella ciudad. A la edad de 21 años decide ir a la ciudad de México, donde presenta una prueba en la XEW y hace su debut en dicha emisora en septiembre de 1941. En enero de 1942 graba su primer disco con el éxito "Te vas porque quieres". Dedicada a hacer giras y presentaciones en México, se contrata para alternar en el Teatro Lírico con Paquita Estrada y un gran elenco; ahí la escucha cantar Mario Moreno "Cantinflas", quien le ofrece la oportunidad de acompañarle en una gira por Centro y Sudamérica con duración de dos meses. Estela Mejía se mantuvo vigente grabando algujos discos más y realizando giras y presentaciones en el país hasta el año de 1947 cuando se casa y deja su carrera. Fue madre de ocho hijos que hoy le sobreviven, según Don Jorge Aguilar. En esta misma tanta también escucharemos un tema muy rítmico y jocoso: “Linda mujer”, con la voz de El Negrito Chevalier.


9. El cantante y compositor Mario Talavera nació el 13 de diciembre de 1885 en la ciudad de Xalapa, Veracruz. Según su biografía, a Talavera la ópera le llenó sus expectativas, pero le atraía irresistiblemente la música popular de México. En 1921 fue nombrado solista de la Orquesta Típica Centenario y más tarde se integró en el Cuarteto Clásico de Cancionistas Mexicanos. Tres años después, su canción “China” fue premiada en los Juegos Florales de San Ángel. En 1927 realizó una gira por Michoacán con la Orquesta Típica Presidencial que dirigía don Miguel Lerdo de Tejada. Organizó conjuntos musicales, fue director de orquesta y formó parte del grupo Las cuatro ases de la canción, integrado por aquel entonces por Miguel Lerdo de Tejada, Tata Nacho y Alfonso Esparza Oteo. También formó parte del Trío Veneno. Escucharemos en el programa una de sus grabaciones históricas: “Tengo una guajirita”, de Ernesto Lecuona y Alfonso Esparza Oteo, en donde Talavera cantó junto con Tata Nacho y se hicieron acompañar de la Orquesta Típica Cubana para el sello Brunswick.


10. En La Cadena del Recuerdo presentaremos un trabajo radiofónico de Raúl Pinto Zúñiga, desde Radio Nueva Belén y Radio Viento del Sur de Puerto Montt, Chile, en el que nos hablará de Los pueblos mineros del norte Chile. Como se recordará, el jueves 5 de agosto de este año, un derrumbe en la mina San José dejó atrapados por 70 días a 33 mineros a unos 700 metros de profundidad en el yacimiento ubicado 30 km al noroeste de la ciudad chilena de Copiapó. Todos los mineros fueron rescatados con vida el 13 de octubre.


Estas canciones y otras más son las que le presentaremos este viernes 10 DE DICIEMBRE en “Hasta que el cuerpo aguante”, desde Aguascalientes, México.

NOTA: El orden en que se presenta este menú musical no es necesariamente el mismo orden en el que las canciones aparecerán durante la transmisión del programa radiofónico.

miércoles, 1 de diciembre de 2010

MENÚ PARA EL PROGRAMA DEL VIERNES 03 DE DICIEMBRE DE 2010

MENÚ PARA EL PROGRAMA DEL VIERNES 03 DE DICIEMBRE DE 2010
* Desde Yucatán, una semblanza de Santiago Manzanero, en voz de Felipe García
* Recordaremos al tenor Carlos Mejía y Margarita Cueto con “A una ola” de Grever
* De Eliseo Grenet, “Cuba de mi vida”, con la voz de Jorge Negrete
* Desde Maracaibo, en la Cadena del Recuerdo la voz del bolero, Carlos Ochoa

1. En su entrega semanal, Felipe García, trovador, colaborador y amigo en la ciudad de Mérida, Yucatán, nos ofrecerá una semblanza de Santiago Manzanero, padre del compositor y cantante Armando Manzanero. Santiago Manzanero nació en la población de Seyé, Yucatán el 30 de Abril de 1904. Es autor de autor de una de las canciones más bellas que se hayan compuesto en tierras Yucatecas, “Flor de Azahar”, que lleva versos del inspirado poeta yucateco Manuel Montes de Oca Espejo. Don Santiago Manzanero tuvo una importante y fecunda participación como trovador. Con Ramón Peraza forma su primer dueto con el que viaja en 1928 a Arizona y Los Ángeles California, donde promueve la trova yucateca y llega a formar parte de los artistas exclusivos de la Columbia, la misma compañía que contrató a Guty Cárdenas. Fue miembro fundador de la Orquesta Típica Yukalpetén a convocatoria de Don Daniel Ayala Pérez. A un costado de estas líneas podemos observar una imagen tomada de http://www.trovadores-yucatecos.com/, en donde aparece Santiago Manzanero con Humberto “El chato” Escalante Alozo, con quien participó y ganó el primer lugar del Concurso de Trovadores que se realizó en el Teatro “José Peón Contreras” en 1932. La vida de este trovador se apagó el 8 de noviembre de 1987.

2. Para seguir con lo yucateco, escucharemos dos canciones con un agradable sabor peninsular, se trata de “Si yo pudiera”, bolero compuesto por Ricardo López Méndez y Guty Cárdenas, pero en esta ocasión con una toque tropical en la voz del colombiano Lucho Ramírez, sin duda una grabación muy especial; asimismo con la eterna voz del oaxaqueño Saúl Martínez, presentaremos “Dile a tus ojos”, clave de Gabriel Antonio Menéndez y Guty Cárdenas.

3. Para recordar al cantante Carlos Mejía (véase foto), nacido el 6 de diciembre de 1892, presentaremos “A una ola” de María Grever. En esta grabación de los años treinta, el tenor se hace acompañar de la cantante Margarita Cueto. Carlos Mejía ingresó al Conservatorio de Ciudad de México en donde se perfecciona en el canto, haciendo su primera aparición en público el 4 de abril de 1915 en el teatro Abreu con la opera La Favorita; en ese entonces Mejía Lango tenía 23 años de edad. Hizo acoplados dúos con Margarita Cueto, Blanca Ascencio, Juan Pulido, Rodolfo Hoyos, Hermanas Águila. Murió el 27 de abril de 1968, cuando aún ejercía como profesor de canto en su casa de la calle Ixtlán No. 44 de la colonia Roma Sur de México. Asimismo con el dueto de Ray y Laurita presentaremos “Atotonilco”, canción compuesta por Juan José Espinoza Guevara. La grabación corresponde a los años treinta y es un verdadero garbanzo de a libra.

4. El compositor cubano Eliseo Grenet falleció el 4 de diciembre de 1950. Desde muy temprana edad, Grenet se inició en la vida musical, y ya con 13 años componía pequeñas obras para cine. Canciones como “La Mora”, “Si me pides el pescao”, “Papá Montero” y otras, se deben a la inspiración de Eliseo Grenet (véase foto). Mención aparte merece su creación titulada "Mama Inés", una de las canciones cubanas que ha recorrido el mundo y aún hoy sigue siendo recordada por disímiles personas. Por su labor y aporte, Eliseo Grenet ocupa un lugar destacado en la historia musical cubana. Para esta ocasión escucharemos a Jorge Negrete (fallecido el 5 de diciembre de 1953) interpretar de Grenet, “Cuba de mi vida”, en una grabación realizada en La Habana.

5. Gracias a las peticiones de hace una semana de los amigos venezolanos, escucharemos la siempre agradable voz de María Antonia del Carmen Peregrino Álvarez, Toña la Negra, interpretando el bolero cuarentero llamado “Qué más me da”, compuesto por Mario Álvarez, quien fue pianista de Ernesto Lecuona. Álvarez llegó a México en 1940 y se quedó a vivir en el país azteca. Hizo unas 600 canciones y falleció en México el 10 de Agosto de 1988. Asimismo y para recordar al compositor y director de orquesta Luis Arcaraz, nacido el 5 de diciembre de 1910, presentaremos el bolero “Confesión”.

6. Manuel M. Ponce Cuellar nació el 8 de diciembre de 1882 en la ciudad de Fresnillo, Zacatecas, aunque vivió su infancia en la ciudad de Aguascalientes. Ponce es considerado el padre del nacionalismo musical mexicano. Ponce proclamaba que los compositores debían inspirarse en la música y cantos populares de su país embelleciendo las canciones y dándoles altura artística, evitando lo vulgar, lo feo, ruin y despreciable. De su fecunda obra escucharemos una canción con muchos matices mexicanos, “Rayando el sol”, en una realmente bella interpretación de Guty Cárdenas, acompañado de Nancy Torres, en una grabación realizada en el año de 1928. Imagen de Manuel M. Ponce tomada de http://www.masalto.com/

7. Barbarito Díez, La voz del danzón, nació el 4 de diciembre de 1904 en Bolondrón, Cuba. De acuerdo con wikipedia, pasó su infancia en el Central Manatí y a fines de la década del 1920 se traslada a La Habana pasando a formar parte de la agrupación del músico cubano Graciano Gómez. A partir de 1935, ingresa como voz solista en la orquesta de Antonio María Romeu, siendo intérprete de danzones, sones y boleros por más de cinco décadas. Con esta orquesta, Diez se hizo acompañar en sus presentaciones y sesiones de grabación, incluso después de la muerte de Romeu, hasta los años ochenta. Barbarito Díez murió en La Habana, el 6 de mayo de 1995 a consecuencia de la diabetes mellitus. Con su voz y la Orqueta Romeu, presentaremos la composición de Rafael Hernández “Todo es para ti”. Asimismo y para completar esta tanda escucharemos un verdadero garbanzo de a libra con la desconocida cantante Aurora Muñoz, que en los años cuarenta, aproximadamente, grabó para el sello DECCA, el bolero “Amor perdido”, de Pedro Flores, acompañada de la orquesta del sonorense Manuel S. Acuña. Foto de Barbarito Diez con el cancionero Aurelio Reinoso tomada de http://joacoramon.blogspot.com/

8. Otras dos joyas musicales que compartiremos con usted este viernes son: “Alma jarocha”, compuesta por Fidel A. vista, con la voz de la hermosa colombiana radicada en México, Sofía Álvarez (véase foto), que grabó este tema en 1941, acompañada del mariachi de Fidel A. Vista. Asimismo y para completar esta exquisita tanda, escucharemos “Tengo un nuevo amor”, bolero compuesto por el cubano Ernesto Lecuona e interpretado por “El cancionero romántico”, Luis G. Roldán.

9. En la sección La Carpa recordaremos al trío Matamoros y especialmente a Siro Rodríguez, nacido el 9 de diciembre de 1899. Junto a Miguel Matamoros y Rafael Cueto hizo historia en el mundo con esa agrupación, símbolo de la música cubana. Según la página tvsantiago.co.cu, de su entrada al trío hay una historia por contar: su director había probado con algunos cantantes para voz segunda, entre ellos el muy bueno Miguel Bisbé, pero en su fiesta de cumpleaños, en 1925, pidió a Cueto que llevara a Siro, de quien tenía buenas referencias en un encuentro musical que tuvo con él y pudo apreciar las dotes del cantante. Muy pronto Siro demostró su calidad interpretativa y pasó a formar parte del legendario grupo, con el cual viajó a Estados Unidos para grabar sus primeros discos, que lograron un éxito total. Además de cantar, tenía destreza para tocar las maracas y las claves y en cuanto a la composición creó obras como "El puerquito en la yuca" y "Camina y ven pa´ la loma", entre otras muchas. Con el trío escucharemos "Qué viste", de los Cuates Castilla, en una grabación de los años treinta. Asimismo escucharemos en esta misma sección a los mexicanos Hermanos Zaizar con el tema “Marieta”, con un toque de jocosidad incluido.

10. En la sección El rinconcito arrabalero, presentaremos a Hilario Cuadros, poeta, cantante y folklorista argentino, uno de los principales referentes del folklore cuyano. Don Hilario nació el 23 de diciembre de 1902 en la Provincia de Mendoza, Argentina y falleció el 8 de diciembre de 1956, en Villa del Parque, Ciudad de Buenos Aires, Argentina. De joven formó dúo con su hermano Guillermo, con quien interpretaba música popular cuyana. En ésa época surge su apodo de “El chileno”. A mediados de la década de 1920 conoció al músico sanjuanino Domingo Morales, formando el dúo Cuadros - Morales. Su principal repertorio en estas épocas se basaba en las tonadas cuyanas, algunos gatos, cuecas cuyanas, y otros ritmos típicos de la zona. En 1928, junto con el músico Domingo Morales arriban a Buenos Aires y en 1931 agregan al conjunto a Alberto Quini y Roberto Puccio, conformando de esta forma Los Trovadores de Cuyo, agrupación que hoy en día es un referente de la música folclórica argentina. Con ellos presentaremos la tonada "Yo vendo unos ojos negros" y el pasillo "Flores del alma".

11. En la sección Rincón norteño disfrutaremos de la canción “Flor del río”, compuesta por Víctor Cordero (véase foto) e interpretada bellamente por El duro Barro viejo o Las Enchiladitas. Según la Sociedad de Autores y compositores, el maestro Víctor Cordero falleció en la Ciudad de México el 7 de diciembre de 1983. Él había nacido el 14 de octubre de 1914 en plenos años revolucionarios en la casa marcada con el número 82 de la calle de Matamoros, en el populoso barrio de Peralvillo, en la capital del país. De 1914 a 1940, vivió en la ciudad de México; de 1940 a 1950 en Los Ángeles, California y de 1950 a 1983, otra vez en la ciudad de México. Inició su carrera como compositor en la ciudad de México a la edad de siete años, sus primeras composiciones eran versos dedicados a sus padres y a la naturaleza. Fue autor de muchas canciones, sin duda “Mi casita de paja” fue la que le empezó a dar muchas satisfacciones y a acreditar su fama. En esta misma tanda escucharemos “Besos y cerezas” con Los Montañeses del Álamo.

12. En La Cadena del Recuerdo presentaremos a nuestro amigo Celso Atencio, desde Luz Radio FM de la Universidad del Zulia con sede en la Ciudad de Maracaibo, Venezuela, que nos ofrecerá una semblanza del llamado “Señor del Bolero”, Carlos Ochoa, un talento de Maracaibo, que en sus propias palabras afirma que él comenzó a tomarle gusto a la música escuchando a Julio Jaramillo, Olimpo Cárdenas y Lucho Bowen. Sin duda que será una cápsula especial.

13. Estas canciones y otras más son las que le presentaremos este viernes 03 DE DICIEMBRE en “Hasta que el cuerpo aguante”, desde Aguascalientes, México.

NOTA: El orden en que se presenta este menú musical no es necesariamente el mismo orden en el que las canciones aparecerán durante la transmisión del programa radiofónico.

domingo, 28 de noviembre de 2010

Museo de la Canción Yucateca: 32 años de existencia.

Desde este sitio enviamos una sincera felicitación para quienes hacen posible el funcionamiento del Museo de la Canción Yucateca, ubicado en la Ciudad de Mérida, Yucatán, México, por sus 32 años de existencia.

Aqui le dejamos un artículo periodístico que hace mención de esta loable labor de rescatar y difundir la música yucateca. En especial un cordial saludo Don Mario Bolio García, promotor del museo. (Dé clic en las imágenes para agrandarlas).

miércoles, 24 de noviembre de 2010

MENÚ PARA EL PROGRAMA DEL VIERNES 26 DE NOVIEMBRE DE 2010

MENÚ PARA EL PROGRAMA DEL VIERNES 26 DE NOVIEMBRE DE 2010

* La voz de la cantante colombiana Sarita Herrera
* Recordaremos a Jorge Negrete, Álvaro Carrillo y el peruano Rafael Otero, entre otros
* Desde Yucatán, una semblanza de Guty Cárdenas, en voz de Felipe García
* En La Cadena del Recuerdo: Antonio Tarragó Ros, desde FM Latina de Argentina

1. Una de las joyas musicales que compartiremos con usted este viernes será la voz de la cantante colombiana Sarita Herrera, nacida el 5 de mayo de 1928 en Barranquilla, con un tema musical llamado “Ausencia”, con arreglos de Emilio Ortiz, canción que aquí en México dio a conocer, entre otros, Víctor Iturbe “El Pirulí”, con el nombre de “Ave Negra”. Gracias al amigo Mauricio Jurado desde Medellín, Colombia por el envío de este valioso material. Sarita Herrera fue una de las voces emblemáticas del disco de los años treinta. Fue ella quien dio a conocer canciones emblemáticas de Colombia como “El trapiche”, “Serenito de mayo”, “Tiplecito de mi vida” y “canoita”, entre otras.

2. Con la voz excelente del “Tenor de la voz de seda”, nacido en Querétaro, Juanito Arvizu, escucharemos “Ódiame”, compuesto por el peruano Rafael Otero, fallecido el 30 de noviembre de 1997 a los 76 años. Otero nació en Piura en 1921. En sus inicios, en 1943, Otero formó el trío "Los Trovadores del Norte" con Dinas Ayulo y José Aguilar. Entre sus principales temas destacan “Mis Algarrobos” y “Ódiame”. Este último tema se hizo internacional grabándose en diversos países e idiomas. La letra de “Ódiame” le pertenece a Federico Barreto siendo Rafael Otero quien le pone la música. Se hizo con base en el soneto de Barreto llamado “Último Ruego”.

3. Recordaremos la voz del puertorriqueño Daniel Santos, fallecido el 27 de noviembre de 1992 en Florida. Es considerado como uno de los grandes intérpretes de géneros tropicales como el bolero y la guaracha. Tuvo por sobrenombres artísticos El Jefe y El Inquieto Anacobero. Cuenta la "leyenda", que Daniel fue descubierto cuando cantaba la canción Te quiero, dijiste mientras se bañaba. En ese momento, uno de los integrantes del Trío Lírico iba pasando por la calle y lo oyó cantar, entonces tocó a la puerta del apartamento de Daniel y le propuso unirse al trío, propuesta que fue aceptada por el joven Daniel. Escucharemos “La gaga”, con el dueto que Daniel conformó en sus años con el Cuarteto Flores con el cantante Chencho Moraza. Asimismo presentaremos en esta tanda, la voz de toña la Negra interpretando “Eternamente" del compositor chiapaneco Alberto Domínguez.

4. En la sección Un tema mil versiones, presentaremos tre-tre-tre-tres canciones compuestas a los tartamudos. La primera será con el dueto cómico de Manolín y Shilinsky; posteriormente escucharemos otro tema más llamado también “El tartamudo” con la voz del canario Juan Pulido, una grabación de los años treinta; finalmente con una agrupación de los años cuarentas llamada Conjunto Tropical, de quienes hay muy pocos datos, escucharemos la canción rítmica “El tartamudo”.

5. El cantante puertorriqueño Luis Felipe Rodríguez, mejor conocido como “La Voz”, nacido en 1926 y fallecido en 1999, adquirió mucha popularidad en los años cincuenta. Junto con Julito Rodríguez y Sotero Collazo conformó el trío Los Romanceros, posteriormente abandonó la agrupación e integró, junto con la que era su entonces esposa María Esther Pérez, el dúo Pérez-Rodríguez, una relación profesional que continuó incluso después de su divorcio. Con ellos escucharemos “Quinto patio”, tema de Luis Arcaraz. Luis Felipe Pérez Rodríguez nació en el municipio de Caguas Puerto Rico.

6. El cantante Jorge Alberto Negrete Moreno, llamado “El charro cantor”, nació el 30 de noviembre de 1911 y falleció el 5 de diciembre de 1953. Sin duda que fue un cantante y actor que, formado en técnica de canto de ópera, revolucionó la música ranchera mexicana, dándola a conocer por todo el mundo. Sus inicios ocurrieron en el año de 1931, cuando ya tenía una carrera militar y con el grado de Capitán Segundo, solicitó licencia ilimitada del Ejército Mexicano para dedicarse completamente a su carrera de cantante, comenzando en la radiodifusora XETR. Interpretaba entonces romanzas mexicanas y canciones napolitanas, además de piezas de autores como María Grever, Alfonso Esparza Oteo y Manuel M. Ponce. Para esta ocasión para recordar a Jorge Negrete, nacido en la Ciudad de Guanajuato, escucharemos “Golondrinas de Capistrano”. En California, Estados Unidos, hay una antigua “tradición” en la que las golondrinas hacen de La Misión de San Juan Capistrano, su casa. Anualmente, pasan el verano en el norte de Argentina y empiezan su vuelo de unos 10.000 Km. de regreso a California sobre mediados de febrero, volando exclusivamente de día, aprovechan las corrientes de viento para poder volar a velocidades de hasta ciento veinte kilómetros por hora.

7. El cantante Alfonso Bruschetta, “El cancionero del secreto” nació el 29 de noviembre de 1908 en la Ciudad de México, aunque de orígenes italianos. Él conformó varios duetos cantando tangos y boleros, asimismo desarrolló una carrera de solista en los años treinta y cuarenta actuando en diversas emisoras de radio. En 1936 Don Eduardo C. Baptista lo llamó para realizar sus primeras grabaciones en la marca Peerless, también en ese año participó en la película La llaga, donde cantó la canción tema “ya te perdoné”, y que en la voz de Alfonso se popularizó en toda la República Mexicana. Alfonso fue cuñado de Agustín Lara y también grabó en el año de 1949 el bolero “Rosa”, de “El flaco de oro”, que escucharemos con el acompañamiento del conjunto de Chucho Martínez Gil.

8. Según la Sociedad de Autores y Compositores, Alvaro Carrillo Alarcón nació en el poblado de Cacahuatepec, Oaxaca, el 2 de Diciembre de 1919. Razón por la cual lo recordaremos este viernes dentro del programa. Aunque no se conocen antecedentes de herencia musical entre los padres y abuelos del maestro Carrillo, él demostró a muy temprana edad su talento como compositor de canciones regionales, como la "Chilena", que es el tipo de música de la zona de la Costa Chica de Oaxaca, su tierra natal, en la cual ligan los versos de corte alegre y picaresco, con el sentir romántico y bravío de los costeños. Trágicamente, el 3 de Abril de 1969, el maestro Carrillo perdió la vida en un accidente automovilístico, acontecido en el kilómetro 19 de la autopista México-Cuernavaca, cuando regresaba de asistir a la toma de posesión, en Chilpancingo, del entonces gobernador del Estado de Guerrero, Caritino Maldonado. Junto con él, también perdió la vida su amada esposa Ana María Incháustegui de Carrillo y el chofer que les acompañaba. Con su voz escucharemos una grabación no muy conocida con su guitarra solamente del tema “Sabor a mi”. Asimismo con el Sexteto del veracruzano, recientemente fallecido, Memo Salamanca escucharemos “Amor mío”, compuesto por Álvaro Carrillo.

9. Dos extraordinarios garbanzos de a libra que pondremos a disposición de loas amables radioescuchas este viernes serán: “Nunca“ de Guty Cárdenas Ricardo López Méndez con la interpretación del Cuarteto Anáhuac, del cual formó parte Lucha Reyes, grabada en el año de 1927. Asimismo con Los Trovadores Tapatíos, Pepe Gutiérrez y Lucha Reyes, presentaremos “El petate”, una canción compuesta por el chileno Juan S. Garrido. Sin duda dos auténticos portentos de grabación.

10. En la sección La Carpa recordaremos al locutor, actor y presentador infantil yucateco Ramiro Gamboa, llamado también el Tío Gamboín, nacido el 01 de diciembre de 1917, aunque otros afirman que en 1919 en Mérida, Yucatán, y fallecido en México, D.F. el 30 de diciembre de 1992. En 1937 su padre compró una estación de radio, rentó una casa en Mérida, adquirió un equipo en 10 mil pesos y nombró a Ramiro gerente de la empresa ante un destino incierto, ya que eran los inicios de la radio en la entidad y no era un negocio del todo rentable.

En 1938 visitó a Amalita Gómez Zepeda, mano derecha de Emilio Azcárraga, para comentarle su ilusión de trabajar en la XEW, por lo que ella lo presentó con Emilio Azcárraga Vidaurreta, quien lo llevó con Othón M. Velez. A los tres meses lo mandaron a la XEQ, donde duró casi 20 años y 24 en la XEW. A lo largo de su carrera como locutor Ramiro Gamboa formó inolvidables parejas con otras personalidades como Arturo Ernesto Manríque Elizondo, "El Panzón Panseco", a quien conoció cuando trabajaba en la XEQ en el programa "El yate y la tortuga", unión que duró 13 años.

11. En la sección El rinconcito arrabalero recordaremos al canto de tangos Agustín Magaldi, nacido el 01 de diciembre de 1898 en Rosario, Argentina. Apodado La voz sentimental de Buenos Aires, Magaldi fue contemporáneo de Ignacio Corsini y Carlos Gardel, además formó parte de la canción popular en su apogeo de la década de 1930. Con Agustín Magaldi presentaremos “La muchacha del circo”, tango grabado en los años treinta. Asimismo recordaremos a Hugo del Carril, nacido el 30 de noviembre de 1912 y cuyo nombre exacto era cuyo nombre real era Piero Bruno Hugo Fontana. Con Hugo del Carril escucharemos “En un bosque de la China”.

12. Desde Yucatán, la colaboración semanal de nuestro amigo en la ciudad de Mérida, el también trovador Felipe García nos traerá una semblanza del favorito de Hasta que el cuerpo aguante: Guty Cárdenas. Con esta semblanza, Felipe García nos presenta una muy completa cápsula sobre el llamado Ruiseñor yucateco que tenía cualidades netamente de artista, cosa que queda de manifiesto en la sabrosa anécdota en la que se cuenta una noche se encerraron a cantar y a decir poesía Nicolás Guillén, Guty Cárdenas y otros poetas y trovadores en un lugar que se llamaba La Zaragozana en La Habana. Era tal la entrega a la bohemia y a la trova de quienes participaban que amanecieron cantando, lo que ocasionó que Guty Cárdenas perdiera el barco que lo regresaría a Yucatán y así tuvo que permanecer una semana más en La Habana.

13. En La Cadena del Recuerdo presentaremos una producción de FM Latina, desde Trelew, Chubut, Argentina, dedicada al acordeonista argentino Antonio Tarragó Ros (1923-1978), intérprete de música folclórica, en especial folclore litoraleño y chamamé. Es reconocido por su preocupación por el medio ambiente, habiendo llegado incluso a escribir canciones sobre este tema, como "El río herido", en contra de la instalación de las papeleras en las costas del Río Uruguay, entre otros. La voz que nos presentará esta cápsula será la de la locutora Natalia Taux. Estas canciones y otras más son las que le presentaremos este viernes 26 DE NOVIEMBRE en “Hasta que el cuerpo aguante”, desde Aguascalientes, México.

NOTA: El orden en que se presenta este menú musical no es necesariamente el mismo orden en el que las canciones aparecerán durante la transmisión del programa radiofónico.

miércoles, 17 de noviembre de 2010

MENÚ PARA EL PROGRAMA DEL VIERNES 19 DE NOVIEMBRE DE 2010

MENÚ PARA EL PROGRAMA DEL VIERNES 19 DE NOVIEMBRE DE 2010

* 100 años del inicio de la Revolución Mexicana: presentaremos varios corridos
* Recordaremos a los dos Juanes: Arvizu y Pulido, en sus aniversarios de fallecimiento
* Dos duetos: Mejía y Cueto, así como Arvizu y Talavera
* Recordaremos a Libertad Lamarque, nacida el 24 de noviembre de 1908

1. Para este viernes 19 de noviembre hemos seleccionado algunos corridos de la Revolución Mexicana de 1910, en el marco de los 100 años de este hecho histórico que sacudió a nuestro país no sólo en el ámbito político y social, sino también cultural y específicamente en la música. Varias de estas grabaciones fueron tomadas de la colección “The Revolution Corridos” del sello Arhoolie. La revolución fue inspiradora de un caudal inagotable de música vernácula. Cantares y corridos rubricaron, invariablemente, la crónica de victorias y derrotas. Una de las principales figuras a quien se le compusieron muchos corridos fue a Francisco Villa. En esta oportunidad compartiremos con ustedes “La tumba de Villa” interpretada por el dueto Las Lupes, con un especial estilo antiguo y rústico.

2. En el año de 1929 los cantores y corridistas Pedro Rocha y José Ángel Colunga grabaron en dos partes, el corrido “La Derrota de Villa en Celaya”, en donde se cuenta la historia, desde el punto de vista de los soldados de Álvaro Obregón, sobre la batalla en Celaya, nombre con el que se conoce a la serie de encuentros militares decisivos para la Revolución mexicana, entre la División del Norte, encabezada por Francisco Villa, contra las tropas Constitucionalistas al mando del general Álvaro Obregón, que tuvieron lugar del 6 al 15 de abril de 1915, en las inmediaciones de Celaya, Guanajuato. El 15 de abril, la victoria correspondió a las tropas de Obregón, tras lo cual Villa se vio obligado a replegarse en León, Guanajuato, donde posteriormente ocurrieron otras batallas y fue ahí donde Álvaro Obregón perdió su brazo. Foto de Lupe Martínez (parado) y Pedro Rocha. Sello Arhoolie.

3. Con el trío Luna escucharemos también el corrido llamado “El General Zapata”, grabado en la ciudad de Nueva York en el año de 1924, sin duda un auténtico garbanzo de a libra, llevado al disco apenas cinco años después de la muerte del héroe revolucionario. Emiliano Zapata Salazar nació el 8 de agosto de 1879 en San Miguel Anenecuilco, Morelos y falleció el 10 de abril de 1919 en Chinameca, Morelos. Conocido como el Caudillo del Sur, fue uno de los líderes militares más importantes durante la Revolución mexicana, comandó un importante ejército durante la revolución, el Ejército Libertador del Sur.

4. El corrido llamado “El cuartelazo”, llevado al disco por varios intérpretes, entre ellos Las Hermanas Mendoza. Juanita y María Mendoza (Hermanas de Lydia) grabaron este corrido en la ciudad de Los Ángeles, California en el año de 1948. El corrido menciona diferentes aspectos de la historia política de Francisco I. Madero, su victoria sobre Porfirio Díaz y su muerte en 1913. Francisco I. Madero González nació en 1873 en Parras, Coahuila y fue un empresario y político mexicano. Fue elegido presidente de México al triunfo de la revolución de 1910. Fue asesinado junto con el vicepresidente José María Pino Suárez a causa del golpe de estado organizado por Victoriano Huerta.

5. Hay diversos corridos revolucionarios dedicados a las mujeres soldaderas, por ejemplo está “La Rielera”, “La Adelita” o “La Valentina”, este último corrido lo escucharemos con las voces y guitarras del trío Los Porteños, en una grabación hecha para el sello DECCA en el año de 1938. María Valentina de Jesús Ramírez Avitia, nombrada también como Valentina Gatica, y más conocida como “La Valentina”, por su famoso corrido, nació en Navolato, Sinaloa, en 1893 aunque algunos historiadores afirman que nació en Durango y que “fue hija de Pedro Gatica, un caballerango, y quedó huérfana al morir su padre en combate”. Valentina se unió al movimiento revolucionario encabezado por don Francisco I. Madero, ingresando a la Revolución el 12 de enero de 1911 bajo las órdenes del general Ramón Iturbe, quién le otorgará, por méritos en campaña, el grado de primer teniente. La Valentina guerrillera que empuñaba su carabina 30-30, fue famosa entre la tropa y todo el norte conoció su fama. “La Valentina” vivió sus últimos años en el Valle de Guadalupe, zona vitivinícola de Ensenada de BC. Conservaba el uniforme con las insignias en el sombrero que mostraban su grado: tres estrellas, coronela de caballería, veteranía recibida desde 1962, avalada y firmada por el General Iturbe. María Valentina de Jesús Ramírez Avitia murió en un hospital en la vecina ciudad de Brawley, California, donde estuvo confinada sus últimos cinco años, a la edad de 103 años. Pidió ser cremada y sus restos, tal como fue su voluntad, fueron confiados al mar de San Felipe, Baja California.

6. La canción “La cucaracha” surgió durante la estancia de las fuerzas villistas en Monterrey, Nuevo León, sin embargo, la tonada ya es mencionada en 1883, y posiblemente ya existía hacia 1818. Aunque se especula que podría ser de origen español, no existe una fuente fidedigna para poder afirmar esto con certeza. De la primera estrofa, hay una versión que dice: La cucaracha, la cucaracha ya no puede caminar porque no tiene, porque le faltan las patitas de atrás. La mención a la marihuana se debe a que durante el período de la revolución mexicana, la palabra cucaracha era también un término utilizado para indicar la marihuana o un cigarrillo de marihuana. Sin embargo existe también la versión de que fue compuesta por las tropas constitucionalistas al General Victoriano Huerta —que se dice consumía marihuana— en son de burla y como vehículo perfecto para ridiculizarlo. Escucharemos en la sección de La Carpa una versión de La cucaracha interpretada por el dueto Flores y Montalvo, canción parodia grabada en 1934.

7. En esta misma sección La carpa escucharemos un diálogo cómico grabado por Netty y Jesús Rodríguez, dueto de cantantes de vaudeville originarios de Zacatecas y que hicieron una gran cantidad de grabaciones en San Antonio, Texas durante los años treinta, básicamente sketch y diálogos cómicos y uno que otro corrido. Foto de Netty y Jesús Rodríguez tomada de Arhoolie.

8. Posterior a los años de la Revolución, otro acontecimiento importante fue la llamada Guerra Cristera que consistió en un conflicto armado que se prolongó desde 1926 a 1929, entre el gobierno de Plutarco Elías Calles y milicias de seguidores católicos dirigidas por sacerdotes, quienes resistieron la aplicación de la constitución de 1917. De esa época, escucharemos “El corrido de José de León Toral”, el asesino material del presidente Álvaro Obregón en 1928. Recientemente el historiador mexicano Rius Facius redescubrió el testimonio de la revisión del cadáver de Obregón realizada por un médico donde consta que el cuerpo presentaba orificios de bala de diferentes calibres, lo que hace suponer que se utilizó más de un arma para asesinar a Obregón, con lo que se fortalece la tesis de que si bien José de León Toral indudablemente disparo en contra del manco de Celaya, no fue el único. Presentaremos a Los Trovadores Tapatíos, Pepe Gutiérrez y Lucha Reyes cantando "El corrido de Toral", grabado en 1929.

OTROS TEMAS DIFERENTES A LA REVOLUCIÓN

9. Aparte de corridos también tenemos otro tipo de ritmos y géneros, por ejemplo en la sección Un tema mil versiones presentaremos tres canciones dedicadas a los chinitos: Chinito, chinito, con Kiko Mendive (nacido el 29 de noviembre de 1919); “Chinito de Hong Kong” con la orquesta de Ernesto Riestra y “Un chinito en La Habana” con Los cuates Castilla.

10. En la sección Rinconcito arrabalero presentaremos dos tangos con Libertad Lamarque, nacida en Rosario, Argentina el 24 de noviembre de 1908: “Arráncame la vida” de Agustín Lara y “”No te engañes corazón”, grabado con orquesta en el año de 1932, un auténtico documento sonoro. A finales de los años veinte debutó en Radio Prieto y fue contratada por la empresa RCA Víctor, que le pagaría 150 pesos argentinos por cada disco, pero luego cobraría el doble por cada mes. El 26 de septiembre de 1926 grabó su primer disco, «Chilenito» (de Agustín Irusta) y «Gaucho Sol», (de Santiago Rocca y Atilio Supparo). Estuvieron auspiciados por la compañía Víctor para la cual grabó durante toda su carrera artística de ocho décadas. Dejó Argentina en 1946 después de una pelea con Evita. Vivió la mayor parte en México.

11. Recordaremos a los dos Juanes: Juanito Arvizu (fallecido el 19 de noviembre de 1985) y Juan Pulido (fallecido el 22 de noviembre de 1972) que nos ofrecerán la canción “Último beso”, compuesta por L.G. Valdespino y J. José Espinoza.

12. Otros dos garbanzos de a libra que presentaremos serán: “A mi patria”, tema dedicado a México y grabado por Margarita Cueto y Carlos Mejía y “Canción mixteca” con las a dueto de Juanito Arvizu y Mario Talavera.

13. Desde Yucatán, y como ya se está haciendo una buena costumbre, presentaremos la colaboración semanal de nuestro amigo en la ciudad de Mérida, el también trovador Felipe García.

14. En La Cadena del Recuerdo presentaremos una cápsula que nos hablará del género musical y literario ya comentado: El corrido mexicano.


15. Estas canciones y otras más son las que le presentaremos este viernes 19 DE NOVIEMBRE en “Hasta que el cuerpo aguante”, desde Aguascalientes, México.

NOTA: El orden en que se presenta este menú musical no es necesariamente el mismo orden en el que las canciones aparecerán durante la transmisión del programa radiofónico.

miércoles, 10 de noviembre de 2010

MENÚ PARA EL PROGRAMA DEL VIERNES 12 DE NOVIEMBRE DE 2010

MENÚ PARA EL PROGRAMA DEL VIERNES 12 DE NOVIEMBRE DE 2010


* Dos canciones de Tata Nacho con Guty y Las Tres Cochitas
* Recordaremos a Elvira Ríos, Pedro Infante, Manuel S. Acuña, Orlando de la Rosa , entre otros
* Desde Yucatán, una semblanza de Ricardo Palmerín, en voz de Felipe García
* En la Cadena del Recuerdo: Jesús “Chúo” Nucette, “La voz gaucha de la radio"


1. Este viernes será una buena oportunidad para escuchar dos canciones de Ignacio Fernández Esperón “Tata Nacho”, que junto a otros intelectuales animaron a Guty Cárdenas a probar suerte y viajar a la Ciudad de México para desarrollarse artísticamente. Según la Sociedad de Autores y Compositores de México, el apodo "Tata Nacho" viene de una ocasión en que sufrió una terrible caída en su escuela y perdió la dentadura completa. Mientras le preparaban una postiza, los demás niños en la escuela se burlaban de él por el modo en que hablaba como anciano y le pusieron el apodo de Tata Nacho, el cual se le quedó para toda la vida. De su inspiración escucharemos “Otra vez”, con la interpretación de Las Tres Conchitas y con las voces de Guty Cárdenas y Nancy Torres, presentaremos “Mírenme esos ojitos”, grabada en el mes de noviembre de 1928. Arriba, histórica foto en la que aparece el Trío Garnica Ascencio, Luis Martínez Serrano, Tata Nacho, Guty Cárdenas y AlfonsoEsparza Oteo (Tomada del LP Guty “El Cancionero del Mayab”, AMEF, 1986).

2. Una joya musical que hemos reservado para que usted disfrute este viernes es “Espejito”, la composición del veracruzano Lorenzo Barcelata, pero en esta ocasión cantada por Las Dos Marías, acompañadas de guitarra, una grabación de los años treinta.


3. El compositor y pianista habanero Orlando de la Rosa falleció el 15 de noviembre de 1957 a la joven edad de 38 años. Según datos de Bladimir Cespedes de la página La jiribilla, De la Rosa con apenas con veintiún años, en 1940, dio a conocer su primer bolero, llamado “Ya sé que es mentira”, que contribuyó a introducir un estilo nuevo en la canción cubana. Aunque ocupaba la mayor parte de su tiempo como pianista acompañante, pudo ofrecer conciertos de música popular y fundó un cuarteto vocal que llevaba su nombre, además de mantenerse por mucho tiempo en la popularidad. Al cuarteto de Orlando de la Rosa, pertenecieron dos jovencitas llamadas Elena Burke y Omara Portuondo. Entre las composiciones más conocidas de Orlando de la Rosa están “Cansancio”, “Mi corazón es para ti”, “Qué emoción”, “Nuestras vidas”, “Si te dicen”, “No vale la pena” y “Vieja luna”. Este último bolero lo escucharemos en una versión que es un auténtico garbanzo de a libra; se trata de la voz del lagunero cantante Néstor Mesta Chaires, acompañado de la Orquesta de George Andreani, en una grabación realizada en 1946, es decir cuando seguramente ese bolero apenas se había compuesto. Foto tomada de http://www.lajiribilla.cubaweb.cu


4. El compositor y pianista ecuatoriano Carlos Brito Benavides (véase foto a un costado), nacido en Uyumbicho (Quito) el 12 de noviembre de 1891 es sin duda una referencia dentro de la música ecuatoriana. Un gran número de sus composiciones han sido grabadas, pero sin duda, es el pasillo “Sombras”, compuesto en la ciudad de Riobamba, con texto de la poetisa yucateca Rosario Sansores, el más difundido y conocido en el país y en el extranjero. Para esta ocasión y dentro de la sección Rinconcito arrabalero hemos seleccionado una versión antigua interpretada por el dueto de los ecuatorianos Rubén y Plutarco Uquillas, denominados Los Riobambeños. Ambos cantantes, en sociedad musical junto con Carlos Izurieta grabaron con la RCA Víctor de Medellín una gran cantidad de discos a partir del año de 1937 en que fueron contratados como artistas exclusivos.


5. El compositor mexicano Manuel S. Acuña nació en Cumpas Sonora el 13 de noviembre de 1916, pero fue en Nacozari donde vivió su niñez hasta la edad de 14 años. En 1921 junto con toda su familia se radicó definitivamente en Los Ángeles California. Fue un compositor muy prolífico cuyas composiciones de diferentes géneros fueron grabadas por muchos y muy prestigiados cantantes de toda la América latina. De él son canciones como “Adiós a mi novia”, “Echale cinco al piano (letra de Felipe Valdez Leal)”, “Flor deshojada”, “Gracias mi amor”, “Mis ojos me denuncian”, entre otras muchas canciones. Para esta ocasión escucharemos la canción “Alma angelina”, dedicada a su hija del mismo nombre, nacida en el año de 1936. La interpretación será de las legendarias Hermanas Padilla, en una grabación realizada para el sello Vocalion, acompañadas por la Orquesta del propio compositor.


6. Pedro Infante nació en Sinaloa el 17 de noviembre de 1917 en el estado de Sinaloa, hace 93 años. A partir de 1939 apareció en más de 60 películas, y desde 1943 grabó aproximadamente 310 canciones. Sus dos primeras grabaciones las hizo con el sello Víctor, “Te estoy queriendo” y “Guajirita”; posteriormente toda su producción musical la hizo con el sello Peerless, iniciando con las canciones “El durazno” y “El soldado raso”. Para esta ocasión recordaremos a Pedrito con dos canciones: “Carta a Eufemia” y “Te quiero así”, esta última compuesta por Miguel Prado y Bernardo Sancristóbal. Por cierto Sancristóbal falleció el 14 de noviembre de 1974. Él nació en Bilbao, España, aunque toda su vida relacionada con la música fue desarrollada en México. Dibujo de Pedro Infante del monero Hernández (http://www.monerohernandez.com.mx).


7. Desde Yucatán, la colaboración semanal de nuestro amigo en la ciudad de Mérida, el también trovador Felipe García. Este viernes su cápsula girará en torno a la vida y obra musical de Ricardo Palmerín Pavía, nacido en Tekax, Yucatán en 1887 y autor de la música de la célebre composición “Peregrina”, con versos de Luis Rosado Vega. La sorpresa de la noche que nos traerá Felipe García será un fragmento de esta canción interpretada por el mismísimo autor Ricardo Palmerín, acompañado de Anselmo Castillo Ojeda, un portento de grabación que data de los años treinta. Arriba, véase foto de Alma Reed, inspiradora de “Peregrina”, junto con algunos trovadores de la época (tomada de http://www.trovadores-yucatecos.com).


8. En la sección La carpa, saludaremos a todos los carteros que nos escuchan, ya que en México este 12 de noviembre es el día del cartero, establecido desde 1931. En esta sección, aparte de presentar “La carta a Eufemia” con Pedro Infante, también escucharemos “Carta a mamita”, una grabación tropical con la pareja cómica cubana de Pototo y Filomeno, que no son otros más que Tres patines y El señor Juez, es decir Leopoldo Fernández y Aníbal del Mar, acompañados de la Orquesta Melodías del 40. Recordaremos con este tema a Leopoldo Fernández Salgado, fallecido el 11 de noviembre de 1985 en Miami. Su mayor éxito sin duda fue el programa radiofónico La Tremenda Corte, inaugurado en 1941 y cuyo éxito se mantiene en la actualidad. Allá en los años cuarenta en cuba, cuando todavía no llegaban las grabadoras a la isla de Cuba y los programas de radio se hacían en vivo, se podía escuchar a Pototo y Filomeno, que eran personajes encarnados precisamente por Leopoldo Fernández y Aníbal de Mar, que más adelante dieron vida a Trespatines y a el Señor Juez, respectivamente. Sus presentaciones posteriormente dieron inicio en un show de televisión en el año 1955 llamado "El Show de Pototo y Filomeno". Ellos también desarrollaron carrera como cantantes de humor, acompañados por la Orquesta Melodías del Cuarenta. Actualmente en varias emisoras de radio de México se siguen emitiendo los capítulos de La Tremenda Corte.


9. Para poner un buen toque de ritmo para bailar al programa, escucharemos al cantante colombiano Luis Carlos Meyer interpretando el tema “Ingrata mujer”. También conocido como el Rey del Porro, Meyer nació en Barranquilla el 21 de septiembre de 1916. En 1945 emprende una gira por Panamá, Venezuela, Cuba. También llegó a México donde introduce el porro a la nación Azteca, en muchas grabaciones acompañado de la orquesta del chiapaneco Rafael de Paz. Luis Carlos Meyer falleció de cáncer renal en la ciudad de Nueva York el sábado 7 de noviembre de 1998, sus restos fueron trasladados a la ciudad de Barranquilla. Acompañaremos esta tanda con la canción “Nena”, una composición de Manuel Jiménez que la grabó con su cuarteto. Al puertorriqueño Manuel Jiménez también le decían “La Pulguita” y fue un popular cantante, guitarrista y compositor. Otra versión que también se dio mucho a conocer de “Nena” fue la que grabaron Los Trincas, que integró, entre otros, Gaspar Henanine “Capulina”. Será una sorpresa saber cuál versión escucharemos.


10. La cantante mexicana Elvira Ríos, cuyo nombre de pila era Elvira Gallegos Cerda nació el 16 de noviembre de 1913 en la Ciudad de México y falleció en la misma ciudad el 13 de enero de 1987. Sus más grandes éxitos fueron los boleros de Agustín Lara: “Noche de ronda” y “Ausencia”. Según wikipedia, existe una anécdota sobre cómo Elvira Ríos llegó a cantar la mayoría de los temas de Lara: el músico fue llevado por unos amigos a escucharla cuando ella era una desconocida que trabajaba en un café nocturno de la Ciudad de México, y al oír la gran imitación que ella era capaz de hacer de él (con su profunda voz de contralto), la invitó para el día siguiente a su casa bajo la promesa de que su suerte cambiaría para siempre y de que se convertiría en una estrella del espectáculo. Su época de mayor éxito fueron las décadas del 30 y el 40, durante las cuales residió en París primero y en estado Unidos y después en Argentina, países en los que protagonizó varias películas. Ella era conocida por “La temperamental”. Se retiró sorpresivamente de la actuación y no volvió a cantar. Falleció en 1987. De un excelente disco llamado Tropical nights hemos extraído, para recordarla, el tema “Te vi pasar”, compuesto por Agustín Lara y que en la voz de Elvira alcanza una belleza realmente muy especial y que será un deleite escucharla.


11. También  recordaremos al compositor, pianista y director cubano Rey Díaz Calvet, nacido en La Habana el 16 de noviembre de 1919. Según el sitio www.soncubano.com, Díaz Calvet condujo numerosas orquestas que acompañaron grabaciones de diversos cantantes, como Olga y Tony, María Luisa Chorens (con la que estuvo casado), René Cabel y Orlando Vallejo. Hizo un meritorio trabajo como instrumentista y arreglista de música popular. Entre sus composiciones se encuentran "Me gustas", "Estoy triste", "Faltaba mi cha cha chá" y “Tú y tu vida”, la cual escucharemos en dos versiones: con Luisto Plá y con el trío Los Jaibos en la sección Con cuál se queda.


12. Una sorpresa más para esta noche de viernes será la presencia musical del amigo y cantante cubano, radicado en Filadelfia, Reynado Fernández Pavón, con quien escucharemos una interpretación con esa especial voz a la que le imprime un toque de nostalgia. Reynaldo, poeta, novelista, compositor, nació el 9 de febrero de 1951 en La Habana egresó de la Escuela Nacional de Artes con la generación profesoral de Frederic Smith y Leo Brower. Hoy la carrera de musical Reynaldo es una realidad, después de también dedicarse a realizar arreglos y producciones musicales, lo que le ha dejado sin duda una buena experiencia que plasma en sus propias grabaciones. Por otro lado y desde Aguascalientes, presentaremos al trío Los Jonnhys con la canción “Vacio”, tomada de la más reciente edición del Festival del Bolero, realizada en el Teatro Morelos de Aguascalientes. Gracias a Toño Bernal por compartir este material muy valioso.


13. En la Cadena del Recuerdo presentaremos sin duda algo muy especial para los amantes del tango, nos referimos a una semblanza del cantante venezolano Jesús “Chúo” Nucette (véase foto a un costado), llamado también “La voz gaucha de la radio”, nacido en el pueblo de El Moján, a cuarenta kilómetros de Maracaibo. Un cantante zuliano que fue un seguidor de la obra de Carlos Gardel y desde que lo veía en las películas se impresionó tanto que inmediatamente se convirtió en cantante del género. Debutó en 1944 en la radio de Maracaibo cantando el tango “Los ojos más lindos”. La producción de esta cápsula corrió a cargo de Félix Hurtado, del programa “Americanciones” de Radio Fe y Alegría, 850 AM de Maracaibo.


14. Estas canciones y otras más son las que le presentaremos este viernes 12 DE NOVIEMBRE en “Hasta que el cuerpo aguante”, desde Aguascalientes, México.


NOTA: El orden en que se presenta este menú musical no es necesariamente el mismo orden en el que las canciones aparecerán durante la transmisión del programa radiofónico.