MENÚ PARA EL PROGRAMA DEL VIERNES 15 DE MARZO DE 2013

MENÚ PARA EL PROGRAMA DEL VIERNES 15 DE MARZO DE 2013

* Marco Antonio Muñiz cumplió 80 años de vida
* Desde Chiapas un recuerdo de la actriz y cantante Amanda del Llano
* Además, Gabriel Ruiz a 108 años de su nacimiento; se cumplen 99 años del nacimiento de Mario Ruiz Armengol; “Agonía” y “Nieblas”, del chileno Fco. Flores del Campo; hace 103 años nació Ray Pérez y Soto; Margarita Cueto murió hace 36 años; se cumplen 8 años del fallecimiento de Lalo Guerrero.
* En la Cadena del Recuerdo, el conjunto venezolano Los Cantores del Trópico; y desde Jalapa, la serie “El Romántico de la Cicatriz " nos habla de la primera gira del Flaco de oro

1. El pasado 3 de marzo, el cantante Marco Antonio Muñiz cumplió 80 años de edad. Nació en Guadalajara, Jalisco, el 3 de marzo de 1933. Su inquietud por la farándula lo hace marcharse a la Ciudad de México y acepta trabajar como portero en la emisora radial XEW y posteriormente como asistente parcial de cantantes como Libertad Lamarque y Benny Moré. En sus comienzos se presentaba en el cabaret de La Bandida. Es ahí donde conoce a Juan Neri y Héctor González quienes tocaban en el Trío Culiacán. Un día el tercer integrante del trío no llegó por lo que Muñiz se ofreció a suplirlo por ese día alegando saber tocar guitarra, lo cual era falso. Al llegar a la serenata, Muñiz confiesa y sus compañeros lo reprenden pero ya no había nada que hacer y no quedaba otra alternativa que darle un par de maracas para que acompañara mientras hacía la tercera voz. El atrevimiento valió la pena pues Neri y González quedaron sorprendidos con el estilo, originalidad y dulzura en la voz de Muñiz. Así comenzó a surgir Los Tres Ases. Con Los Tres Ases escucharemos “Ladrona de Besos”, de Rafael Inclán, y con Marco Antonio como solista escucharemos “Irresistible”, de Pedro Flores.

2. Otro jalisciense a quien recordaremos es al compositor Gabriel Ruiz, nacido el 18 de Marzo de 1908, en Guadalajara, Jalisco. Sus primeras obras fueron las canciones Inútil y Reto, ambas en coautoría con Ricardo López Méndez. También realizó obras en coautoría con Mario Molina Montes, Rodolfo Chamaco Sandoval, Teddy Fregoso y Elías Nandino, entre otros. A manera de anécdota, narraba que en su juventud, en pleno ascenso de su popularidad, en una Feria del Libro, vio al Maestro Carlos Chávez; Gabriel trató de que no lo viera, pero el director se acercó preguntándole por qué se escondía. Gabriel Ruiz contestó que le apenaba haber dejado la música seria por la romántica popular, a lo que el Maestro Chávez le respondió que había escuchado algunas de sus canciones y las consideraba muy bonitas y musicales, asegurándole que iba por buen camino. Gabriel Ruiz Galindo falleció el 31 de enero de 1999. Este viernes escucharemos dos versiones de su bolero “Qué cosa es el amor”, compuesto con letra de José Antonio Zorrilla.

3. Este viernes recordaremos a la actriz y cantante chiapaneca Amanda del Llano. Aunque algunas fuentes ubican el lugar de nacimiento de Amanda del Llano en Tonalá, Chiapas, nuestro amigo en Tuxtla Gutiérrez, José Rafael Flores Lara nos aclara que su lugar de nacimiento fue en Cintalapa; a 80 kilómetros al poniente de la capital chiapaneca. Del Llano nació el 20 de junio de 1920 y falleció en la Ciudad de México el 23 de junio de 1964. Fue una actriz de la Época de oro del cine mexicano. A finales de los años treinta llega a la Ciudad de México a estudiar. En 1941 comienza a trabajar en cine en plan de extra en películas como “Al son de la marimba” y “El Gendarme desconocido”. Ese año recibe su primera oportunidad semiestelar en “La Venganza del Charro Negro”, protagonizada y dirigida por Raúl de Anda. E 1946 comienza su éxito “Campeón sin corona”, de Alejandro Galindo, junto a David Silva. A finales de los cincuentas participó en la cintas “El seductor” (1955), “La ilegítima” (1956) y “Los Amantes” (1956), con las cuales entró de lleno a la moda de los “desnudos artísticos”, iniciada por Ana Luisa Peluffo. Estuvo casada con el actor nacido en Costa Rica, Crox Alvarado, con quien trabajó en varias cintas. Decepcionada porque en México no se le brindaban nuevas oportunidades, se marchó a España, donde logró triunfar como cantante. Regresó a México a principios de los sesenta.

4. El compositor veracruzano Mario Ruiz Armengol nació el 17 de marzo de 1914 y falleció el 22 de diciembre de 2002. Fue hijo del pianista y director de orquesta Ismael Ruiz Suárez y Rosa Armengol, a los quince años debuta como director de orquesta en la compañía de Leopoldo Beristaín. A los 16 años forma parte del grupo fundador de la XEW. En 1936 estudia armonía y contrapunto con José Rolón. En 1942, comienza su actividad de compositor para diferentes películas: Santa, Resurrección, San Francisco de Asís, El Baisano Jalil, El Ángel Negro, Mujeres y Toros, Ay Amor que malo eres, entre otras. En 1948 conoce a Rodolfo Halffter quien lo motiva a escribir sus "Siete ejercicios de Composición y Armonía" que son la piedra angular de su vasta producción. También compone su primera obra clásica: "Preludio para Piano y Arpa". Murió en Cancún a los 88 años. Su obra es de gran envergadura, rebasando las 300 obras para piano, boleros, sinfónicas y danzas cubanas. Con Emilio tuero presentaremos su bolero “Por qué te vas”.

5. El chileno Francisco Flores del Campo nació en Santiago de Chile, el 16 de febrero de 1907 (otras fuentes dicen que fue el 16 de marzo de 1908) y falleció el 11 de diciembre de 1993. Fue un compositor, instrumentista y actor chileno, considerado uno de los compositores más relevantes de la música popular chilena del siglo XX. Inició su aprendizaje musical en 1923, cuando empezó a estudiar canto con el profesor Claudio Massuetto. En 1929 obtuvo una beca de la Municipalidad de Viña del Mar para estudiar en los Estados Unidos, lugar donde residió por ocho años. Allí, inició una carrera cinematográfica, actuando en un rol menor en la película “El día que me quieras”, junto a Carlos Gardel. Regresó a Chile en 1939, siendo protagonista de una de las primeras producciones cinematográficas nacionales, “Romance de medio siglo”. Una afección a la garganta le impidió seguir en el canto, pero ello le permitió dedicar todas sus energías a la composición musical, en lo que fue prolífico. Una de sus obras más conocidas es la musicalización de la obra “La pérgola de las flores” de la autora chilena Isidora Aguirre, una comedia musical estrenada en 1960, y ambientada en Santiago a fines de la década de 1920. Con Leo Marini, escucharemos su canción “Agonía” y con el cubano Fernando Albuerne presentaremos “Nieblas”.

6. Según textos y notas de Hernán Restrepo Duque, la cantante Margarita Cueto nació en la capital mexicana pero se educó en la ciudad de Puebla en cuya academia musical Santa Cecilia hizo los primeros estudios de solfeo y de piano. El primer papel de Margarita "Amneris" de la ópera Aída, luciendo junto a la célebre soprano María Luisa Escobar, al tenor Alberto Saint y al barítono Rodolfo Hoyos. Fue en Nueva York por los años 1926 y 1927 cuando inició la grabación de discos, que la convertirían en la más popular cantante de Hispanoamérica en aquella época. La Víctor la vinculó a su elenco y durante más de 10 años fue artista exclusiva de este sello. Se calcula que Margarita Cueto llegó a figurar en unas 2.000 etiquetas fonográficas. Hasta los comienzos de la guerra civil, Margarita Cueto vivió en España con su esposo, don Andrés Garmendia. Regresó a México y al final de su carrera se dedicó a la enseñanza de canto. Falleció el 19 de marzo de 1977. Fuente: lascancionesdelabuelo.blogspot.com

7. El músico, cantante y compositor Raymundo Pérez y Soto nació hace 103 años, el 15 de marzo de 1910 en Zongolica, Veracruz. Según otros datos aportados por su nieta Alma Elena García Pérez, Ray nació el 18 de Marzo de 1918 en Orizaba, Veracruz y fue Presidente Municipal del pueblo de Zongolica. Estudió la carrera de abogado, pero no la ejerció. En 1935, inició sus presentaciones en la XEW de la Ciudad de México. Nos legó, entre una gran cantidad de canciones, destacando “La cigarra”, un huapango que se ha escuchado en todo el mundo. En la década de los treinta formó el popular dueto de Laurita y Ray, efectuando memorables grabaciones en unas visitas que hicieron a la ciudad de Los Ángeles en los años de 1936 y 1937. Otras canciones compuestas por él son “Indita mía”, “Zenaida ingrata”, “Busca otro amor”, “Escuincla babosa”, “Adiós ángel mío”, y “El rosario de mi madre”, entre otras, pero este viernes presentaremos en La Carpa una de sus canciones jocosas, de las grabadas en los años treinta. Foto de Ray y Laurita tomada del CD Ray y Laurita, editado por Arhoolie.

8. En la sección Rinconcito Arrabalero presentaremos dos canciones con el trío ecuatoriano Los Embajadores. El trío se formó en Quito, Ecuador, en el año de 1947, con los hermanos Carlos Alberto y Rafael de Jesús Jervis Vicuña (primera y segunda voz, respectivamente) y Guillermo Enrique Rodríguez Vivas, excelente requinto y tercera voz, llamado “el requinto de oro de América”. Los hermanos Jarvis ya fallecieron, pero el maestro Guillermo Enrique Rodríguez aún sigue tocando magistralmente el requinto e incluso acaba de presentar un disco, a sus 83 años de edad. Según el blog "nuestros trios", este trío tuvo gran éxito en México en los años 1954-1955, en 1956 se desintegró el trío, pero Carlos Alberto lo volvió hacer entonces con Carlos Lico y José Luis Robles. Foto proporcionada por Luis Jaime Chapa al blog mencionado. Fuente: nuestrostrios.blogspot.com

9. Como siempre, no podemos olvidar a Eduardo “Lalo” Guerrero, “El padre de la canción chicana”, nacido el 24 de diciembre de 1916 en Barrio Viejo, Tucson, Arizona y fallecido hace 8 años, el 17 de marzo de 2005. Fue parte de una familia de más de 20 hermanos, de los que solo sobrevivieron nueve, y su padre trabajaba para la compañía de ferrocarriles Southern Pacific, su madre le enseño cantar y tocar. En el 1937 escribió y compuso “Canción Mexicana”, que subió a las alturas de las listas de popularidad cantada por Lucha Reyes. Su primero grupo fueron Los Carlistas, junto a Chloe y Joe Salas, integrado en 1939. En 1955 la parodia de la canción Davy Crockett o Pancho López era tan popular en ambos lados de la frontera que incluso hay quien dice que en vez de demandarlo, Walt Disney le dio un contrato para grabar el éxito, cosa que le dio suficiente dinero al cantante para abrir un club nocturno en este Los Ángeles. Lalo Guerrero sin duda era un genio de la música, incluso fue el inventor de "Las ardillitas" y de temas brillantes como "No hay tortillas", donde la mitad de la letra en castellano y la otra mitad en inglés, provocan un efecto gracioso.

10. Desde la ciudad de Jalapa, Veracruz, Fernando Hernández continúa presentándonos la sección “El Romántico de la Cicatriz”. Este viernes nos hablará sobre la primera gira musical que hizo Agustín Lara. Cuenta Angelina Bruschetta que inicios de los años treinta, Lara aceptó la invitación de Juan Arvizu para acompañarlo a una gira por el sureste del país, junto a Ana María Fernández.

11. En la Cadena del Recuerdo, Ramiro Palacios de León, desde el 94.9 FM de Monterrey, Nuevo León, nos comparte una cápsula de la agrupación Los Cantores del Trópico, una agrupación venezolana de música folclórica de Venezuela, quienes fueron excelentes maestros, encabezados por uno de los mejores guitarristas del mundo Antonio Lauro. Desafortunadamente este grupo solamente duró en actividad unos 10 años. A inicios de los años treinta, el guitarrista Antonio Lauro, en compañía de Manuel Enrique Pérez Díaz y de Marco Tulio Maristany, organiza el conjunto musical “Los Cantores del Trópico”, constituido en reuniones artísticas en la casa de María Luisa Escobar, que realiza una gran labor de divulgación de la música popular venezolana. Los Cantores del Trópico interpretan joropos, merengues, valses y demás expresiones de la música popular, cuidando de no desvirtuarla con arreglos comerciales de mal gusto y peor propósito lucrativo.

Estas canciones y otras más son las que le presentaremos este viernes 15 DE MARZO DE 2013 en “Hasta que el cuerpo aguante”, desde Aguascalientes, México.

* El orden en que se anuncian las canciones no necesariamente es el orden en que se presentarán durante el programa.