MENÚ PARA EL PROGRAMA DEL VIERNES 08 DE MARZO DE 2013

MENÚ PARA EL PROGRAMA DEL VIERNES 08 DE MARZO DE 2013

* La voz de Hugo Avendaño, a 86 años de su nacimiento
* Desde Yucatán, una semblanza del requintista Ángel López del Pino, Litos
* Recuerdos de René Cabel; Fernando Rosas, en su faceta de bolerista; dos tangos de Juan de Dios Filiberto; Alma llanera de Pedro Elías Gutiérrez; comentarios sobre Rodolfo "El Chamaco " Sandoval; Chabuca Granda, a 30 años de su fallecimiento; el bolero "Algún día volverás", de la pianista mexicana Otilia Figueroa, entre otros.
* En la Cadena del Recuerdo, desde Managua, una entrevista con Luis Enrique Mejía Godoy; y desde Jalapa, una cápsula sobre "Santa", primera película mexicana con sonido perfectamente sincrónico a la imagen.

1. Este viernes 8 de marzo se cumplirán 86 años del nacimiento del barítono veracruzano Hugo Avendaño, nacido en 1927 en Tuxpan, Veracruz. Fue estudiante de la Facultad de Medicina de la UNAM, pero abandonó la carrera para estudiar canto en la tesitura de barítono ligero. Inició sus estudios con lecciones de técnica vocal en la prestigiada Academia de Canto del maestro José Pierson. En 1950 debutó en el Palacio de Bellas Artes de México en la ópera Aida de Giuseppe Verdi, Aida. A partir de 1955 empezó a inclinarse por el canto profesional, en el género de la música popular romántica mexicana, presentándose y actuando en la radio en la XEW y enTelesistema Mexicano en los programas "De visita a las 7" (1959) y "El Estudio de Pedro Vargas" (1959) y posteriormente en Televisa en el programa "Variedades de medianoche". Recibió a lo largo de su carrera alrededor de 90 premios. Estuvo casado muchos años con la soprano Graziella Garza. Juntos tuvieron 3 hijos: Hugo Ricardo Avendaño Garza, Rodrigo Avendaño Garza y Laura Graziella Avendaño Garza. Aquejado desde algunos años de cáncer de páncreas, murió el 5 de enero de 1998. Con su voz presentaremos las canciones: “El organillero”, de Lara, y “Por ti aprendí a querer”, de Barcelata.

2. Gracias al aporte de Grupo Juvenil Promotor de la Canción Yucateca, con sede en Mérida, presentaremos una semblanza de don Ángel López del Pino, quien en su época fue un extraordinario requinto yucateco. El Grupo Juvenil Promotor de la Canción Yucateca a llevado a cabo investigaciones y recopilaciones de canciones, fotografías y demás recuerdos de la vida de este requinto; ha recuperado canciones de don Ángel que ni la familia tenía, anécdotas y una nueva historia que no muchos saben y nos han compartido por medio de este blog y al final de este menú se las damos a conocer. En el programa de este viernes y en el siguiente estaremos recordando al también llamado Litos, nacido en Mérida, Yucatán, el 5 de mayo de 1917 y fallecido el 8 de junio del 2004, a la edad de 87 años. Algunas canciones que presentaremos este y los siguientes viernes serán “Quisiera”, “Presentimiento”, “Flor con alma”, grabaciones del trío peninsular donde participo el popular Litos.

3. Este 8 de marzo se conmemora El Día Internacional de la Mujer Trabajadora o Día Internacional de la Mujer, que recuerda lucha de la mujer por su participación, en pie de igualdad con el hombre, en la sociedad y en su desarrollo íntegro como persona. Aunque no hay certeza histórica del origen de esta conmemoración, la primera convocatoria tuvo lugar en 1911 en Alemania, Austria, Dinamarca y Suiza, extendiéndose su conmemoración, desde entonces, a numerosos países. En 1977 la Asamblea General de la Organización de las Naciones Unidas (ONU) proclamó el 8 de marzo como Día Internacional por los Derechos de la Mujer y la Paz Internacional. Es fiesta nacional en algunos países. Cuando le preguntaron a Agustín Lara qué había motivado la composición de su canción “Mujer”, respondió que la mitad del género humanos, nomas; así que esta y otras canciones, boleros principalmente, presentaremos a lo largo del programa de este viernes 8 de marzo de 2013, especialmente en la sección Un tema mil versiones.

4. Se cumplen 99 años del nacimiento del cantante cubano René Cabel, nacido en Alquízar, el 9 de marzo de 1914 y fallecido en Bogotá el 3 de abril de 1998. Según datos de Cristóbal Díaz Ayala, como muchos cantantes cubanos, René empezó en los conciertos que para la década del treinta hacía el maestro Ernesto Lecuona; Cabel siguió cantando para la radio y en 1937 viajó a México donde causó buena impresión y al parecer grabó para Peerless, discos que no se han podido localizar. A Rafael Hernández le impresionó mucho su voz, y por eso lo usó en las decenas de canciones que grabó con él en la Habana en 1940 con la orquesta de Alfredo Brito. Viajó poco, porque tenía mucho éxito en Cuba, el llamado “El tenor de las Antillas”. Solo estuvo por Nueva York, realizó una gira por Sudamérica en 1945 y en 1964 se domicilia en Bogotá hasta su muerte. Para muchos ha sido la voz más bonita y varonil del bolero que haya dado Cuba. Con él presentaremos el bolero de Rafael Hernández “Lejos de tí”, acompañado del Trío Taicuba.

5. Hace 54 años, el 9 de marzo de 1959, falleció víctima de meningitis, el cantante Fernando Rosas, a quienes algunos llaman “El Ruiseñor de Guerrero”, quien nació en San Jerónimo el Grande (hoy de Juárez), el 18 de abril de 1915 en el Estado de Guerrero. Una anécdota ya contada: “Afirma el Dr. Luis Felipe Escarza en la página http://www.mexico-canta.org que Fernando era de temperamento encendido y arrebatado, aunque con sentido justiciero, incluso una madrugada en Acapulco fue testigo de una golpiza brutal que le propinaban policías uniformados a un desdichado joven trasnochador. Indignado por el atropello interviene tratando de parar el castigo usando voces de grueso calibre –"ya no le peguen a ese pobre chamaco, jenízaros abusivos hijos de la chingada"–, provocando que los gendarmes la emprendieran contra él, dejándolo sin conciencia. Avisado del suceso, el alcalde de Acapulco se traslada a la cárcel municipal y dispone la atención médica necesaria y ordena su liberación y cárcel a los represores. Fernando volverá en sí convertido en una fiera demandando vengar el agravio con sus propias manos y en ese mismo momento. "¡Pónganme enfrente de esos cabrones montoneros, uno a uno, para que vean cómo les va!", pedía. Sólo la presencia de su hija María de los Ángeles logró calmarlo. Con su voz presentaremos el bolero “No vale la pena”, de Orlando de la Rosa.

6. Hablar de Rodolfo “El Chamaco” Sandoval es hablar de ciertas controversias ligadas a la carrera como compositor de Agustín Lara. El Chamaco Sandoval nació en Oaxaca el 12 de marzo de 1907 y muy joven llegó a la capital del país. Según eldiablito.com, uno de los rumores que había en aquellos años era que Lara no componía todas sus canciones sino que algunas las compraba; esto último fue confirmado por José el “Chino” Ibarra (uno de sus músicos) en una entrevista con Cristina Pacheco en la que dijo que, efectivamente, un compositor conocido como el Chamaco Sandoval era coautor de varias de las canciones de Lara. Según Pablo Dueñas en su libro sobre boleros, “a Rodolfo Sandoval le corresponde gran parte del éxito de Lara como compositor ya que EL Chamaco le armaba gran parte de las canciones con algunas frases sueltas que el flaco de proporcionaba. También hizo poesías para Gabriel Ruiz, Adolfo Girón y Manuel Álvarez Maciste. La manía que tenia Lara de pagar sus servicios con alcohol le apresuró su final”. Foto AMEF.

7. María Isabel Granda y Larco, Chabuca Granda, nació en la Provincia de Grau, Perú, el 3 de septiembre de 1920 y falleció hace 30 años en Miami, Estados Unidos, el 8 de marzo de 1983 a consecuencia de una isquemia cardiaca. Esta artista peruana comienza a cantar a los 12 años de edad y forma parte del coro del elitista Colegio Sagrados Corazónes Sophianum de Lima por su voz de soprano. Una operación le produjo la voz grave con la que se dio a conocer. Formó parte del conjunto "Luz y Sombra" junto con Soledad Mujica. Su despliegue personal como cantautora se inicia luego de su divorcio. En 1942, se casó en Lima con Enrique Demetrio Fuller da Costa, con quien tendría tres hijos. Su fama como compositora alcanzó en 1953 nivel nacional, cuando el conjunto Los Chamas grabó su tema “La flor de la canela”. A esta primera etapa pertenecen también otros temas como “Gracia” y "Ha de llegar mi Dueño" popularizados por el trío Los Troveros Criollos, “José Antonio” y “Fina estampa” popularizados por Edith Barr, “Puente de los suspiros” y “Lima de veras” popularizados por el trío Los Morochucos y “Zeñó Manué” popularizado por la propia compositora, entre otros.

8. Hace una semana quedamos a deber la sección El Rincón Norteño con dos canciones dedicadas a legendarias cárceles en México. Primero “El prisionero de San Juan de Ulúa”, versión del Trío Luna, grabación de los años treinta. Asimismo con Guty Cárdenas presentaremos el corrido de “La Cárcel de Cananea” que habla de la famosísima y antes temible Cárcel de Cananea, en Sonora, íntimamente ligada con el movimiento obrero cananense de 1906 y la Revolución Mexicana.

9. El venezolano Pedro Elías Gutiérrez nació el 14 de marzo de 1870 en La Guaira y falleció el 31 de mayo de 1954 a la edad de 84 años. Fue el creador de la música de la zarzuela “Alma Llanera”, que es una canción folclórica venezolana, del estilo joropo, basada en un texto de Rafael Bolívar Coronado. Es considerada como el segundo himno Nacional de Venezuela. Nace como zarzuela y fue estrenada el 19 de septiembre de 1914 en el Teatro Caracas, bajo el nombre “Alma Llanera: zarzuela en un acto” y la representación estuvo a cargo de la compañía española de Matilde Rueda. Elías Gutiérrez, como compositor cultivó el género de la zarzuela y el vals; sin embargo su ámbito musical es amplio, es conocido históricamente como un gran director de banda y un virtuoso del contrabajo. Comenzó sus estudios musicales a la edad de 15 años en la Academia de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes. Inicia su actividad profesional como músico, en la Banda Marcial del Distrito Federal, hoy conocida como "Banda Marcial Caracas", como contrabajista en 1901 donde llega a ser director por el período comprendido entre los años 1909 y 1946. Este viernes presentaremos la famosa “Alma llanera”, en versión del veracruzano Trío del Negro Peregrino.

10. En la sección Rinconcito Arrabalero presentaremos a Juan de Dios Filiberto a través de dos de sus tangos más conocidos. Oscar Juan de Dios Filiberti, su nombre real, nació el 8 de marzo de 1885 en Buenos Aires, Argentina y murió el 11de noviembre de 1964 a la edad de 79 años. Fue autor de canciones clásicas como Caminito (1926), Quejas de bandoneón, El pañuelito (1920), Malevaje (1928), Clavel del aire, muchas de ellas de contenido social. En 1932 organizó su propia orquesta, la Orquesta Porteña, a la que le agregó instrumentos que no solían utilizarse en el tango, como el clarinete, la flauta y el armonio. En 1933, apareció en la película ¡Tango!, la primera del cine sonoro argentino. En su primer periodo, Filiberto realizó muy pocas grabaciones, fueron 24 registros para el sello Odeón. Entre sus canciones se destaca “Caminito”, con letra de Gabino Coria Peñaloza, uno de los tangos más famosos, y que escucharemos en la voz de Juanito Arvizu, en una grabación de 1940. Por otra parte, en 1926 apareció 2l tango “Ladrillo”, con letra de J. A. Caruso, que escucharemos en una versión muy antigua con la cantante Rosita Quiroga, un auténtico garbanzo de a libra.

11. Gracias a las amables solicitudes de los amables radioescuchas, presentaremos el bolero "Algún día volverás", compuesto en el año de 1946 por la importante pianista mexicana Otilia Figueroa y que llevó al disco Fernando Fernández con la orquesta de Gonzalo Curiel; sin olvidar la versión que cantó Blanca Estela Pavón en la película "En cada puerto un amor", filmada en 1949, con las actuaciones de Domingo Soler, Pedro Galindo, Amalia Aguilar, entre otros.

12. Fernando Hernández, desde Jalapa, Veracruz, nos presentará en su sección “El Romántico de la Cicatriz”, una cápsula que nos hablará de “Santa”, la primera película mexicana sonora realizada en 1931 con sonido perfectamente sincrónico a la imagen. México es el primer país de Latinoamérica y habla hispana en filmar un largometraje sonoro con el sistema óptico Rodríguez Sound Recording System, el sistema sonoro mexicano de Joselito Rodríguez. La cinta se filmó en Chimalistac, lugar donde la novela transcurre, y fue estrenada en la Ciudad de México el 30 de marzo de 1932. El filme contó con la participación de los actores Lupita Tovar, Carlos Orellana, Juan José Martínez Casado, Donald Reed y Mimí Derba, entre otros. Agustín Lara fue paladín de la inspiración romántica en la música industrial mexicana desde el éxito en 1927 de su bolero "Imposible". Para Santa, Lara compuso el tema principal, un fox, un danzón y una pieza que Lupita Tovar baila en ropa interior. Merecidamente, la dirección musical estuvo a cargo de Miguel Lerdo de Tejada. Así, se afirma la estrecha colaboración entre las industrias del cine, la radio y el disco.

13. En la sección La Cadena del recuerdo, Brenda Trejos Ubau, productora del programa “Domingos del alma”, emitido por Radio 580 AM, de la ciudad de Managua, Nicaragua, nos presentará una entrevista con Luis Enrique Mejía Godoy, en la que nos hablará del bolero. Luis Enrique es uno de los más importantes cantautores nicaragüenses, según Wikipedia, Luis Enrique pertenece a una familia con tradición musical, su padre era músico y su hermano Carlos Mejía Godoy es también un renombrado músico. Su obra, de contenido altamente social, es muy importante en la historia de la música de Nicaragua. Luis Enrique Mejía Godoy nació en Somoto, Madriz, el 19 de febrero de 1945. Hijo de Carlos Mejía Fajardo, músico popular, constructor de marimbas y de María Elsa Godoy, maestra de escuela y artesana de pan. Su hermano, dos años mayor que él, Carlos Mejía Godoy es también un renombrado músico. Tiene 40 años de vida artística. Ha grabado 22 discos como solista y con el grupo Mancotal. Sus primeros pasos fueron en la canción popular de contenido social y entre sus obras de música revolucionaria destacan: Guitarra armada (1979), Cantata al General Sandino (1981) y el Canto épico al FSLN (1983), pero en este ocasión nos habla a pinceladas de su primer disco de boleros titulado “Mis Boleros”, escritos por él mismo, entre ellos “Soneto en bolero”, “Te acordaras de mí”, “Mis manos”, “No me basta con eso”, “Para ti soy río” y “Sin condición”, entre otros.

Estas canciones y otras más son las que le presentaremos este viernes 08 DE MARZO DE 2013 en “Hasta que el cuerpo aguante”, desde Aguascalientes, México.

* El orden en que se anuncian las canciones no necesariamente es el orden en que se presentarán durante el programa.

Ángel López del Pino Litos, compositor y requintista yucateco, una figura destacada en la música de la trova yucateca.

Por Grupo Juvenil Promotor de la Canción Yucateca

Ángel López del Pino, catalogado como uno de los más grandes requintos de trova yucateca, nació en Mérida el 5 de mayo de 1917 y falleció el 8 de junio del 2004, a la edad de 87 años, “Litos”, como le decían, logró el éxito gracias a su dedicación, que puede medirse por las palabras de su viuda, doña Socorro Segovia: “Él prefería tocar que comer”. No le gustaban las entrevistas, era un hombre dedicado a su familia, buen padre y buen esposo, que además era muy compasivo y amaba a los animales, por eso salía a dar de comer a los gatos callejeros. También llegó a tener cerca de 18 perros y 2 gansos. Cuando en el patio de su casa veía un hormiguero, les llevaba azúcar a las hormigas para que comieran. Si no destacó como otros fue por su carácter; el requintista Litos era muy callado, iba a cantar y regresaba a su casa. Fue por su carácter que muchos catalogaron a Litos como pesado, pero no era así. Cuenta su viuda que “…era muy cariñoso conmigo, con sus hijos y sus nietos. Era extrovertido y por eso no recibió tantos reconocimientos como otros”. Desde muy pequeño Ángel López del Pino fue inscrito para tomar clases de piano, pero en lugar de asistir a tomar las clases, se quedaba observando las clases de guitarra, su temprano acercamiento a la música permitió a Litos aprender a tocar guitarra en forma lírica y por nota, lo que le dio dominio de este instrumento a tal grado que tocaba guitarra clásica.


La guitarra su verdadera pasión

 Dedicó su vida a la trova yucateca con la que cosechó éxitos como requinto, aunque se debe mencionar que no le gustaban los reconocimientos. Cuentan que cuando Pedro Infante iba a llevarle serenata a la Virgen del Carmen, en Ciudad del Carmen, Campeche, el ídolo sinaloense le pedía a Litos que lo acompañara con su requinto. Pero Pedro Infante no era el único que mostraba interés hacia Litos, también lo invitaban a participar directores y productores de tríos y él nunca acepto, también cuentan que una vez llegó a su casa con un cheque en blanco en el que iba poner la cantidad que deseara para pertenecer a un trío como guitarrista principal, pero tenía que trasladarse al Distrito Federal, y él no aceptó para no alejarse de Yucatán, tierra que lo vio nacer y donde formó a su familia, lugar del cual estaba orgulloso y siempre pensó que no tenía que salirse de Yucatán para tener éxito. Fue precisamente en la capital yucateca donde se desempeñó como requintista de ritmos de jazz y melodías de las bandas norteamericanas. “Las ejecutaba con una pureza… eso lo hacía sobresalir”.

Ángel López del Pino en su recámara tenía un letrero que decía: “No estoy, me fui a la luna", leer eso se significaba que no lo podías molestar, ni se podía acceder a visitarlo o tener alguna entrevista, porque estaba ensayando o simplemente tocando, ya que su amor era la guitarra, y es así como compone las canciones “Súplica”, “Soñar”, “Eres Inolvidable”, “Arrepentido estoy”, entre otras. Su canción “Súplica” es una de las más bellas que se hayan compuesto dentro de la trova yucateca y fue grabada magistralmente por la Rondalla Yucateca a la cual él perteneció como requinto puntal alcanzando trazos de magnificencia sin igual.

En la actualidad si alguien pregunta por Ángel López del Pino Litos, la respuesta será que fue un supremo maestro del requinto. Fernando Badillo Vázquez del trío Los Juglares afirma que el requintista Ángel López del Pino está catalogado hasta ahora como el mejor requintista que dio Yucatán; fue el primero en utilizar armonías difíciles, mucho antes que Juan Neri: “No hay uno mejor “. Para muchos luego estarían Rafael del Trío Los Montejo y actualmente Gregorio Brito.



Los inicios de Litos

Los inicios de Litos fueron con Manuel Sánchez con El dueto del swing, con una total influencia de las bandas estadounidenses. En ese dueto, Ángel López hacía gala de su interpretación de la guitarra clásica. Pronto se destacó por su maestría para ejecutar el requinto y cuando apenas contaba con 20 años de edad formó junto con Arturo Escaroz Ponce y Francisco Duarte “el Trío Peninsular” en el año de 1937. A principio de los años cuarenta fue requinto del dueto “Torres González”, posteriormente se integró, junto con don José “Pepe” Villamil y Manuel Bustillos, al trío de Los Tres Caballeros”, y ese fue un momento importante pues con esa agrupación Litos recorrió el país en una gira patrocinada por un laboratorio de perfumes.

De gira por La Habana

En la primavera de 1944 el Trío Ensueño, también muy de moda formado por Carlos “El Chel” Peraza, Juan José Hernández y Álvaro Esquivel, decidieron ir a probar suerte a la isla de Cuba. Para tal efecto pidieron a Litos que los acompañara en la aventura para que los reforzara con su requinto y vaya que fue de gran ayuda, la gira pensada en un mes, duro más de cuatro meses, recorriendo además de L Habana, muchas otras poblaciones de la isla. Actuaban diariamente de 12 a 1 PM en la radiodifusora RHC, Cadena Azul, de La Habana. También lo hicieron en centros nocturnos y teatros.

Durante su estancia en La Habana en una de sus actuaciones con el trío, al terminar una de sus funciones, se presentó con ellos un señor estadounidense que les dijo estar muy impresionado por las ejecuciones de Ángel López y le ofreció un ventajoso contrato para ir a los Estados Unidos a reforzar a un famoso cuarteto, del cual era agente. Litos le contestó que lo pensaría. El agente le dio una semana para que decidiera, ya que era el tiempo que permanecería en La Habana; era una oportunidad de oro la que se le presentaba a nuestro requintista yucateco, pero a pesar de la insistencia del estadounidense y del ánimo que le daban sus compañeros, Litos no aceptó.

En los mismos años cuarenta con el trío mencionado anteriormente de Los Tres Caballeros se hizo el programa serenata en tu ventana en la radiodifusora yucateca XEFC.

Luego se integró al trío Los Tecolotes de Félix García, Fernando Méndez, y Marcos Gómez.

En una de sus constantes visitas a Yucatán, el actor y cantante Pedro Infante llegó a Mérida y se hizo acompañar en sus presentaciones y serenatas por esta agrupación musical. De este encuentro, entre ambos artistas quedó una hermosa foto del recuerdo.


Litos y su destacada carrera

En los años cincuenta, Litos viajó a la ciudad de México junto con Paco González, Adriano y Carlos Peraza, con quienes actuó en el cabaret El Patio, en donde tuvo la oportunidad de alternar con el trío de Chamín Correa; al finalizar su presentación, el reconocido requintista capitalino Chamín Correa, quien se encontraba sinceramente admirado por el estilo interpretativo de Litos, lo animó a quedarse a radicar en la ciudad de México, pero Litos no aceptó, pues eso significaría alejarse una vez mas de su familia.

En 1964 llegó a Mérida el famoso compositor y arreglista Rubén Fuentes y el trovador Pepe Jara con el objetivo de formar una rondalla y grabar dos discos para la RCA Víctor con música de trova yucateca. Para ello, se unieron los tríos Los Condes, Los Tecolotes, Los Ángeles y el Conjunto Mérida. Para el segundo disco se invitó a Ángel López a tocar como guitarrista principal. El disco se llamó La trova de hoy, con la interpretación de La Rondalla Yucateca.

En los años setenta, Ángel López del Pino formó parte del Trío Panamericano, junto con Omar Celiz y Arturo Escaroz, cuando se presentaban a tocar decían estas palabras: “Tres guitarras bordarán una armoniosa melodía, voces que cantarán a la vida y al amor”. De esa forma era como presentaban al Trío Panamericano.

Se cuenta en el ambiente de la trova, que en una ocasión vino a Mérida el famoso Juan Neri, integrante como requintista del Trío Los Ases, buscando medir fuerzas con Litos, y que la confrontación ocurrida en el bar “Chemulpo” del barrio de Santiago terminó en un justo empate, pero con la aceptación por parte de Juan Neri de la grandeza de Litos.

En el año 2004, después de su deceso, se le organizó un merecido homenaje en un teatro de Mérida, donde participaron sus amigos el señor Beto Burgos y Ramón Escalante, interpretando sus canciones.

Todos los días en punto de la 1 de la tarde, en un programa radiofónico llamado La hora del teléfono libre se puede escuchar las canciones de Ángel López del Pino, donde siempre lo recuerdan.

En la actualidad, el Trío Ensueño, formado por Diego Cocom, Ricardo Jiménez y Carlos Martínez, han incluido en su diosco, la canción “Súplica”, de Litos, con algunos arreglos y se puede escuchar en las presentaciones del trío.

En el año 2013 está planeado llevar a cabo un homenaje con diferentes tríos yucatecos.

Ángel López del Pino contrajo matrimonio con su ahora viuda Socorro Segovia Fernández, con quien procreo a sus hijos Ángel, Lucelly, Ileana y Carlos López Segovia. Sus nietos son Emmanuel y Vanessa Hernández López; Roxana, Liliana y Abraham Méndez López; Carlos y Karla López Escalante, estos últimos son nietos también del percusionista Ramón Escalante.