MENÚ PARA EL PROGRAMA DEL VIERNES 20 DE NOVIEMBRE DE 2015

* Presentaremos a la bolerista de los años cuarenta Martha Triana

* Juan García Esquivel, un adelantado a su época
* Además, el dueto yucateco Marrero y Salazar. Libertad Lamarque nació hace 107 años. Oiremos al acordeonista alemán Will Glahé. Tres canciones con el cubano Kiko Mendive. En La Carpa, el humor de Varelita e Isunza. Canciones de José Serrano, compositor de zarzuelas
* En la Cadena del Recuerdo, semblanza del  corrido mexicano

1. Una de las boleristas que más se ido olvidando de la memoria musical actual es la cantante Martha Triana, prototipo de aquellas voces identificables con los boleros de los años cuarentas. Martha Triana grabó una gran cantidad de discos de 78 rpm, lamentablemente pocas de sus grabaciones fueron reeditadas en discos LP. Aunque hay pocos datos biográficos de Martha Triana, nos cuenta Jaime Rico Salazar que se llamaba en realidad Eva Rodríguez y comenzó su vida artística en la carpa Ofelia, un medio artístico muy humilde de México, pero donde empezaron lumbreras como Cantinflas. Después fue cantante de la XEW y XEQ. Tenía una voz pequeña pero linda. En sus boleros grabados en los años cuarenta destaca el acompañamiento de varias orquestas de renombre como la de Abel Domínguez, Juan S. Garrido, Bobby Collazo, Rafael de Paz y la orquesta Continental, entre otras. De ella se recuerda un disco LP llamado “Vuelven los boleros de oro”, incluido en una serie de discos que Peerles editó en los años setentas para recordar a boleristas cuarenteros como Gaby Daltas, Eduardo Alexander, Salvador García y la propia Martha Triana, entre otros. Ene se disco se incluyes temas como “No vuelvo contigo”, “Sin motivo”, “Somos diferentes”, y otros. Para este viernes presentaremos dos boleros de un viejo disco de 78 rpm: "Nada me importa el mundo", de Pablo Beltrán Ruiz, y "Si vieras", de Federico Baena. (Foto de Martha Triana: AMEF).

2. Este viernes presentaremos dos grabaciones que son verdaderos garbanzos de a libra, se trata de un dueto muy antiguo conformado por el yucateco Carlos Salazar y el campechano Ricardo Marrero. Según datos de nuestro amigo Ramiro Palacios, del programa Memorias musicales de Frecuencia TEC 94.9 FM de Monterrey, Carlos Salazar fue muy conocido en Monterrey, lugar a donde llegó en 1957 y conformó varios tríos, entre ellos Los Faisanes con Pedro Fernández Traba y Marco Antonio Patrón. En Monterrey, Carlos Salazar pasó sus últimos años de vida y murió en 1969. Como maestro de guitarra era conocido como “El Maestro Carlitos Salazar”. En esa ciudad norteña hizo época entre todos los amantes de la trova regiomontanos. Mientras tanto, según datos de Luis Pérez Sabido en el Diccionario de la Música Popular en Yucatán, Ricardo Marrero nació en 1909 en Campeche y falleció en la ciudad de México en 1979. Inició su carrera en 1925 formado parte del Quinteto Yucatán, al lado de Sergio Pérez, Carlos Salazar, José Garrido y Arturo Larios. También forma parte del Trío Maya. Este viernes presentaremos el bambuco “Para tí”, compuesto por Carlos Salazar y grabado por Marrero y Salazar en Laredo, Texas en 1929 para el sello Víctor. Asimismo con la voz de Ricardo Marrero escucharemos Semejanzas, de Palmerín y Ruiz Cabañas, grabado también en 1929 en la ciudad de México.

3. El mero día de Santa Cecilia, el 22 de noviembre, pero del año 1919, nació, hace 96 años, Cecilio Francisco Mendive Pereira, más conocido como Kiko Mendive. Nació en La Habana en una familia humilde en unos de los barrios pobres de La Habana y comenzó su carrera musical en como cantante aficionado del sexteto del tresista Alfredo Boloña. Se le conocía por los apodos de Canillita y luego Kiko. Hacia 1939 fue uno de los fundadores del Sexteto Caribe y más tarde fue fundador del conjunto Los Jóvenes de la Crema. Alrededor de 1941, sale de Cuba a México para cantar con la compañía artística Batamú de Armando Burroto. En México hace amistad con el pianista Álvaro Ruiz del Loyo quien lo contrató para actuar en la emisora de radio XEQ, y en 1943 debutó como bailarín en el cine mexicano. En 1949, Kiko Mendive visitó La Habana en busca de Pérez Prado para que hiciera arreglos para su orquesta. En esa reunión lo convenció de que su futuro estaba en suelo mexicano, que entonces era la meca del cine y el disco en Latinoamérica. Mendive falleció en el Hospital Universitario de Caracas el 5 de abril de 2000. Con su voz presentaremos tres canciones incluidas en un disco compacto editado por Tumbao Records, llamado "Un cubano en México", con grabaciones de los años cuarentas.

4. En la sección Rinconcito Arrabalero recordaremos a Libertad Lamarque con tres selecciones de sus primeras grabaciones. Libertad Lamarque nació hace 107 años, el 24 de noviembre de 1908 en Rosario, Argentina y falleció el 12 de diciembre de 2000 en Ciudad de México. En cuanto a sus primeras grabaciones luego de incursionar en la radio, realizó con la compañía RCA Victor su primer disco que contuvo temas musicales como «Gaucho sol» y «Chilenito». Con aquella empresa trabajaría durante toda su carrera discográfica, hasta 1997, año en que hizo en compañía de Enrique Chía su último disco. Si bien en sus comienzos interpretó tangos humorísticos, para la década de 1930, cuando se consolidó como actriz, comenzó a incorporar tangos sentimentales a su repertorio. En Argentina, fue acompañada por guitarristas en un comienzo, luego por la orquesta de su marido, Alfredo Malerba, y por la de Mario Maurano, Héctor Stamponi y Víctor Buchino. En México dejó registradas cientos de canciones, acompañada por los conjuntos locales de Ruiz Armengol, Chucho Zarzosa, Raúl Lavista, Chucho Ferrer y otros.

5. Juan García Esquivel nació el 20 de enero de 1918 en Tampico, Tamaulipas y falleció el 3 de enero en Jiutepec, Morelos, el 3 de enero del 2002. Es conocido por crear un estilo de música único en su género, ocasionalmente llamado"Lounge" o "Space Age Pop". A la edad de diez años se mudó junto a sus padres a la Ciudad de México donde cuatro años más tarde ya era pianista de la estación XEW. Cuatro años después dirigía su propia orquesta de 22 músicos componiendo arreglos para el programa de radio cómico de Panzón Panseco (Arturo Manrique), que se transmitía por la XEW. Sus jingles llegaron a ser muy populares anunciando productos comerciales. Esquivel se graduó de la Facultad de Ingeniería del Instituto Politécnico Nacional, posteriormente los conocimientos ahí adquiridos le ayudarían en sus pioneros experimentos con la música electrónica. En México también se le recuerda por haber hecho la música del programa infantil Odisea Burbujas . Su principal mérito radica en el haber comenzado a experimentar grabando en distintos canales, lo cual le permitió incorporar a la música fuentes sonoras jamás exploradas. En Estados Unidos compuso y grabó pequeñas piezas para los Estudios Universal en los sesenta que en su tiempo se llamaron “arreglos sonorámicos" Estos temas han sido usados desde entonces en cientos de programas televisivos como: Los Picapiedra, Quincy, Alfred Hítchcock, Ironside, Kojak, Los Angeles de Charlie, Elery Queen, Emergencia, El Hombre Nuclear, La Mujer Biónica. También en programas como Columbo, McCloud, McMillan y Esposa (Ia famosa "Trilogía Policiaca"), El Hombre Increíble, Baretta, los Hardy Boys lnvestigadores, Magnum, Miami Vice, La Última Frontera, Fuera de este Mundo, Viajeros en el Tiempo, Harry y los Hendersons y Guardianes de la Bahía.

6. Will Glahé nació en Elberfeld, Alemania el 12 de febrero de 1902 y murió en Rheinbreitbach, el 21 de noviembre de 1989. Fue un acordeonista alemán, compositor, y director de banda. Comenzó su carrera de acordeonista en la época del cine mudo, haciendo la música mientras se proyectaba la película. En los años treinta fue, junto a Heinz Munsonius y Albert Vossen, uno de los acordeonistas de más éxito en Alemania. Dirigió su propia orquesta a partir de 1932 y se convirtió en todo un éxito, particularmente en la música popular. Una de sus más famosas grabaciones en Alemania fue su éxito grabado de 1936,  "Rosamunda", un nombre femenino alemán, una versión de la canción "Škoda lásky" ("El amor perdido") de Jaromir Vejvoda. Con la grabación de la polca "El Barrilito" ocupó el puesto número 1 en las listas de popularidad en los Estados Unidos en el año de 1939. Después de la Segunda Guerra Mundial, fue conocido como el "Rey de la Polca" en los Estados Unidos. Este viernes también presentaremos la polca "Cervecinas calientes".

7. Recordaremos al músico José Calixto Serrano Simeón, más conocido como José Serrano, nacido en Valencia, España, el 14 de octubre de 1873 y fallecido en Madrid, el 8 de marzo de 1941. Compositor español, conocido por sus más de cincuenta zarzuelas. Autor, entre otras, de las famosas zarzuelas La reina mora, La canción del olvido, La dolorosa y Los claveles, se le considera el heredero musical de Federico Chueca. Las obras de Serrano, tienden hacia un teatro popular, simple pero cargado de emoción dramática. La influencia de Giacomo Puccini y el verismo italiano es evidente en muchas de sus obras. Compuso el himno de la Exposición Regional Valenciana de 1909, que ha sido adoptado oficialmente como Himno de la Comunidad Valenciana. Su padre, director de una banda de música en Sueca, Valencia, su ciudad natal, fue quien le introdujo en el mundo de la música dándole sus primeras clases, más bien como un juego. Sin embargo, la afición y el interés que mostraba el pequeño José era tan grande que a los cinco años, ya sabía solfeo y a los 12 años tocaba la guitarra y el violín. En 1892, se trasladó a Madrid con la intención de obtener una beca con la que proseguir sus estudios, beca que consigue del Ministerio de Fomento gracias a la recomendación de Emilio Serrano y que duraría un año. En Madrid, durante esta época y para poder sobrevivir, compone canciones, a 25 pesetas cada una, que servían para promocionar a artistas menores. De la inspiración de José Serrano, escucharemos con el Cuarteto Armónico "El carro del sol"; con Alfonso Ortiz Tirado, "Te quiero" y con Miguel Fleta presentaremos "Canción del olvido".

8. En la sección La Carpa juntaremos a dos extraordinarios cómicos mexicanos de la época de oro del cine: Agustín Isunza y Alfredo Varela Varelita. Según el sitio Cineforever, el 23 de agosto de 1978 murió Agustín Isunza del Palacio, quien  nació en Múzquiz, Coahuila, el 3 de septiembre de 1900. Según sus propias palabras, Agustín contó en una entrevista publicada en los Cuadernos de la Cineteca Nacional:  “El 18 de junio de 1930 debuté como cómico en el Teatro Garibaldi, al lado de Miguel Inclán, en una cosa que hacía el “Panzón” Roberto Soto. Gusté y al final me hice figura. Ahí, con la compañera de mi presentación, Celia Tejeda, se llegó a formar una pareja, pues éramos las estrellas.” En el cine debutó en 1937 en “La Adelita” de Guillermo Hernández Gómez, al lado de Pedro Armendáriz y Esther Fernández, a partir de la cual fue ligando película tras película hasta llegar a 1975 a “Alucarda” de Juan López Moctezuma, que fue su última que realizó. “Fui autor original de algunas frases cómicas: por ejemplo esa de ‘ah, qué pelao tan sin embargo’ es mía. “El primer norteño que hubo en el cine fui yo, después salieron los demás. Sé hablar como lo hacen: -¿Qué anda haciendo zonzo? Uuuh, he hecho esos personajes en muchas cintas. Se lo enseñe a Pedro Infante, gran amigo mío. El era del norte, pero de Mazatlán y hablaba como mazatleco: –perdone ¿está el dotor? –Sí, espérelo en el hall. –¿Pa’qué en el hall? Mejor en la jombra. Así es el acento de Sinaloa.

9. Alfredo Varela Catalán fue un actor, director de teatro, argumentista y guionista de cine. Nació en la Ciudad de México, el 30 de noviembre de 1912. Murió en la misma ciudad en 1986. Intérprete que cultivó el género de la comedia en teatro, cine y televisión. Escribió cerca de 86 historias para ser llevadas a la pantalla grande, entre 1950 y 1975 aproximadamente, películas como: Si me viera Don Porfirio (Dir. Fernando Cortés, 1950) y La comadrita (Dir. Fernando Cortés, 1975). Alrededor de 1930, se inició en la actuación con la obra El pecado de mamá, al lado de Sara García, en la compañía de Julio Taboada. Alfredo Varela Jr. con el afectuoso diminutivo de Varelita, para diferenciarlo de su homónimo señor padre, es conocido este joven talentoso galán cómico, tanto por el público cinéfilo, como por su compañeros de trabajo. Cursó la instrucción primaria y superior hasta graduarse de bachiller. Sus padres Alfredo Varela y Adela Catalá, dos artistas de prestigio, trataron de alejarle del ambiente de las tablas, soñando para él un porvenir en nada relacionado con la agitada vida de la farándula; pero no contaron con la vocación que desde muy pequeño mostró Alfredo, ni con su temperamento para la comedia, que le impelía irresistiblemente a la escena.  De su participación en la película Los hijos de Don Venancio, escucharemos el tema "El corrido de las subsistencias", de Alfonso Esparza Oteo.

10. En la sección La Cadena del Recuerdo, escucharemos una semblanza del corrido Mexicano. El corrido es un género musical en México que narra la historia verdadera de un personaje real o mítico. Estas composiciones épicas narran momentos importantes para rendir homenaje y demostrar respeto a una persona o un pueblo. El corrido nació a principios del siglo XIX durante la época de la independencia y ganó mucha popularidad durante la Revolución Mexicana (1910-1920) porque se relataban las aventuras de los revolucionarios y sus líderes. Los corridos son populares hoy en día también. Siguen narrando las historias más sentimentales de los habitantes de las comunidades y sus problemas más cercanos como la inmigración.  Dice Ana Cecilia Pujals que decir "corrido" es evocar la Revolución Mexicana. El corrido es un género musical popular, de carácter fundamentalmente combativo y el más comprometido con las grandes causas sociales de aquel movimiento histórico. La función principal del corrido mexicano en sus orígenes, fue la de divulgar noticias frescas sobre los acontecimientos importantes. Esta función no ha cambiado mucho. Los corridos actuales siguen transmitiendo, informando o afirmando tradiciones, pero están muy alejados del impacto que entonces tenían, ya que los medios masivos de comunicación literalmente ocupan hoy su lugar.

Estas canciones y otras más son las que le presentaremos este viernes 20 de NOVIEMBRE de 2015 en “Hasta que el cuerpo aguante”, desde Aguascalientes, México. 

* El orden en que se anuncian las canciones no necesariamente es el orden en que se presentarán durante el programa.

MENÚ PARA EL PROGRAMA DEL VIERNES 13 DE NOVIEMBRE DE 2015

MENÚ PARA EL PROGRAMA DEL VIERNES 13 DE NOVIEMBRE DE 2015

* Miguel Aceves Mejía nació hace 100 años en Chihuahua

* La semana pasada murió José Ángel Espinoza Ferrusquilla a los 96 años de edad
* Además, conversaremos en vivo con el cantante cubano Francisco Céspedes, que presenta su disco Todavía. Escucharemos a las Hermanas Barraza. Dos boleros con la cantante y actriz Chelo Tovar. Belisario de Jesús García nació hace 128 años. Con el dueto América oiremos El corrido de Pedro Infante, nacido en Mazatlán hace 98 años.
* En la Cadena del Recuerdo, semblanza del  ventrílocuo ecuatoriano Paco Miller

1. Miguel Aceves Mejía nació hace 100 años, el 13 de noviembre de 1915 en Chihuahua, Chihuahua. En la década de los años 40, Aceves Mejía debutaba en la XEW La Voz de América Latina desde México, como intérprete de tangos que era su afición. Ya había hecho carrera con el Trío de Los Porteños, con quienes en 1938 hizo varias grabaciones para el sello DECCA en los Estados Unidos. En su libro Vidas en el aire, la investigadora Bertha Zacatecas entrevistó a Miguel Aceves en 1992 y el cantante contaba lo siguiente: “Allá por 1945, vi a Mariano Rivera Conde, director artístico de la RCA,  en los pasillos de la XEW, ya lo había conocido en la emisora XERA de Villa Acuña, una emisora muy potente que presentaba a artistas muy buenos que llegaban desde la capital. Mariano Rivera Conde cantaba con un cuarteto que se llamado Los Hermanos Olac. Eran argentinos. Mariano tocaba el requinto y era la cuarta voz. En una ocasión me dijo que el día que yo cantara música ranchera me iba a convertir en uno de los mejores intérpretes. Antes de RCA, Mariano Rivera estuvo como ayudante del director artístico de la XEQ. Pasan los años, lo vuelvo a ver y entro con él a RCA. Y en eso estalla una huelga de músicos en las grabadoras. De ahí se agarraron para grabar ranchero con mariachi. Estos no pertenecían al sindicato de músicos. Eran libres. ¡Todos a cantar ranchero! 

Grabé cuatro canciones, entre ellas Carabina 30-30 de Genaro Núñez. Eso fue un éxito y entonces me llamó la RCA, con Mariano Rivera al frente, para grabar canciones ranchera, es era la condición. Me fui feliz con mi contrato a seguir cantando en la XEW y Don Othón M. Vélez, uno de los directivos de la Voz de la América desde México, se puso furioso. Es una llamarada de petate, me decía. Usted no es cantante de ranchero. Para ese entonces yo era cantante exclusivo de algunos programas patrocinados por Nestlé. Me corrió de la XEW, pero los discos empezaron a pegar muy fuerte. Me volvió a llamar, me pidió perdón. Volví a la XEW”. Para ese tiempo Aceves Mejía, tartamudeaba y sólo al cantar se le quitaba lo tartamudo, por ello, en el mundo de la farándula mexicana era conocido como "El Traca Traca" por tartamudo, apodo que le puso Pedro Infante. Luego vendrían las películas y la fama. Contaba el cantante que su tartamudez se debió a que cuando tenía 13 años de edad, su madre lo había enviado a la tienda para comprar pan y leche para la cena y para recortar camino pasó por la estación de ferrocarriles y antes de cruzar la calle se detuvo enfrente de una cantina. Notó que un grupo de curiosos se habían arremolinado y fue cuando presenció a dos hombres que pistola en mano y alcoholizados se iban a batir en un duelo mortal a balazos, los dos tipos abrieron fuego con sus armas y uno de ellos que recibió descargas mortales caminó desangrándose y cayó a los pies del pequeño de 13 años de edad que sufrió una fuerte impresión al grado de perder el habla y posteriormente quedar tartamudo. Miguel Aceves murió en 2006, a la edad de 90 años.

2. José Ángel Espinoza Aragón Ferrusquilla falleció el pasado viernes 6 de noviembre  a los 96 años, en Mazatlán, Sinaloa. Será recordado como prolífico compositor por haber creado más de 170 temas, entre los que destacan “Échame a mí la culpa”, y como actor por su trabajo en más de 80 películas con figuras del cine nacional e internacional. El también autor de las canciones “Cariño nuevo”, “La ley del monte”, “El tiempo que te quede libre”,  “Sufriendo a solas”, “El camisa de juera” y otras más. Nació el 2 de octubre de 1919 en Choix, Sinaloa. En 1937, a la edad de 18 años, llegó a la ciudad de México para estudiar medicina. Un año más tarde ingresó a la XEQ, donde, después de ejecutar trabajos menores, le dieron la oportunidad como locutor y, finalmente, se introdujo en la actuación con el personaje de Ferrusquilla en el programa llamado Fifirafas. En esta emisión, realizó ocho voces distintas para sacar a flote la producción, por lo que fue bautizado como El hombre de las mil voces. En cine alternó con figuras de la Época de Oro del cine nacional, como María Félix, Carmen Montejo, Sara García y Jorge Negrete. Destaca su participación en El hombre de papel, inspirada en el libro El billete, de Luis Spota, que fue rodada en 1963 bajo la dirección de Ismael Rodríguez, y estelarizada por Ignacio López Tarso, Carlos Ancira, Columba Domínguez y David Silva, entre otros. (Fuente La Jornada).

3. Este viernes tendremos una conversación vivo con el cantante Francisco Céspedes. “Todavía” es el nombre con el que Francisco Céspedes presenta su nuevo material discográfico, comandado por el mismo y por su gran amigo Aneiro Taño, quién produjo sus tres primeros discos; el título hace alusión a que Céspedes sigue aquí, regresa a sus orígenes.  Francisco Céspedes uno de los cantantes-autores más emblemáticos; anuncia su regreso y vive uno de sus mejores momentos creativos y musicales; así regresa con nuevo material discográfico del cual el mismo funge como productor ejecutivo. Todos los temas del disco son canciones inéditas de la autoría del propio Céspedes, a excepción de una que fue compuesta por su hermano, Miguel Ángel Céspedes. El productor, compositor y cantante Reynaldo Fernández Pavón escribió en la revista “Palabra abierta” que Francisco Céspedes se ha  convertido en un chansonnier, se interpreta a sí mismo con el rigor que los intérpretes consagrados cantan a los compositores tutelares de todos los tiempos y Aneiro Taño, en cada orquestación de este disco, alcanza la genialidad de los arreglistas que hicieron grandes las canciones y más grandes a los cantantes de todos los tiempos. Canciones como “Mira, mira”, “Todavía” y “Se perdieron al final” van a integrar la antología de la canción latinoamericana y el repertorio de este CD surcará con éxito todos los escenarios, con independencia de idiomas y la idiosincrasia de los públicos que lo escuchen, tal y como siempre ha sido el destino  de obras de tan alto valor artístico y musical.

4. La música que cantantes mexicanos y méxico-estadunidenses hicieron con disqueras fronterizas actualmente es poco recordada. En ese extenso número de grabaciones antiguas encontramos a voces de solistas, grupos y duetos que  hoy son poco valoradas. Entre esos duetos de antaño encontramos a Las Hermanas Barraza, de quienes lamentablemente no se tiene mayores datos biográficos, aunque sí existen infinidad de grabaciones antiguas de discos de 78 rpm hechas principalmente para el sello Vocalion, aunque también hay otras para el sello DECCA. La colección de grabaciones “The Strachwitz Frontera” tiene en su poder casi 100 piezas musicales originales en 78 rpm con las Hermanas Barraza. En esas grabaciones, principalmente de boleros, se acompañaron de diversas orquestas, trío de cuerdas y piano solo, destacando la dirección artística de Manuel S. Acuña en algunos discos. Este compositor sonorense realizó una gran cantidad de discos como director artísticos de muchos cantantes y duetos en esa zona fronteriza. Manuel S. Acuña nació en Cumpas Sonora, el 13 de noviembre de 1916, pero fue en Nacozari donde vivió su niñez hasta la edad de 14 años. En 1921 junto con toda su familia se radicó definitivamente en Los Ángeles California. Este viernes escucharemos algunas canciones con las hermanas Barraza con la dirección artística de Manuel S. Acuña.

5. En la sección Rinconcito Arrabalero escucharemos el famoso “Tango negro”, del compositor mexicano Belisario de Jesús García, en la voz de la cantante Josefina La Prieta Caldera. Asimismo con Javier Solís escucharemos “Morir por tu amor”, también de Belisario de Jesús García, nacido en Montemorelos, Nuevo León, el 13 de noviembre de 1894 En una nota del diario El Universal, Fernando Díez de Urdanivia, comenta que en la carrera de las armas alcanzó grado de coronel. Había iniciado como soldado raso en las filas constitucionalistas del general Pablo  González en 1913, año del Plan de Guadalupe. Los pocos que hoy saben de él, suelen ligarlo a dos de sus obras cumbres: Tango negro y el vals Morir por tu amor. Para la mayoría no existe más creador de valses que Juventino Rosas, ni más apóstol del tango que Carlos Gardel. Una de sus inmortales, Cuatro milpas, con letra del epigramista y escritor teatral José F. Elizondo, sigue siendo popular al margen de su nombre. Por eso cualquier coyuntura es buena para recuperar al perdido Belisario. Afecto al género, García hizo muchas canciones, entre las que se puede recordar Ya va cayendo la tarde , P'a qué me dice cosas , Flor que llora y La mañana está de fiesta, sobre un poema juvenil  de Jaime Torres Bodet que también fue usado por Pelagio Cruz Manjarrez en su  canción Porque me has besado tú . Cultivó también el fox trot, del que dio buenas muestras con Labios pintados y  Zuleika , que llamó "oriental", muy a la usanza de la época. Baste recordar, por  ejemplo, al chihuahuense José Perches Enríquez con su eternísimo “Secreto eterno”, danza que lleva el mismo subtítulo. (Fuente El Universal, del 15 de enero de 2002).  

6. Hace 98 años, el 18 de noviembre de 1917, nació en Mazatlán, Sinaloa, Pedro Infante Cruz y este viernes lo recordaremos. En Culiacán fue vocalista de varias orquestas y se presentó en la radiodifusora local XEBL. Para 1938, ya cantaba en la XEB; también se presentó en el teatro Colonial con Jesús Martínez Palillo y Las Kúkaras, así como en el centro nocturno Waikikí. Sus primera grabaciones, El Durazno y El Soldado Raso fueron realizadas en el año de 1943, para el sello de Discos Peerless, aunque ya antes había granado para el sello Víctor las canciones “Guajirita” y “Te estoy queriendo”. Pedro Infante interpretó canciones de diversos géneros: vals, chachachá, canción mexicana tradicional, canción ranchera y bolero. Sin embargo, la inmensa mayoría de sus interpretaciones más populares pertenecen a los géneros de música de mariachi y ranchera. Pedro Infante fue acompañado a menudo por los grandes conjuntos musicales de ese tiempo como el Mariachi Vargas de Tecalitlán, la Orquesta de Noé Fajardo, El trío Argentino, el Trío Calaveras, Antonio Bribiesca, el Trío de los Hermanos Samperio, entre otros. Este viernes escucharemos algunas canciones en su voz, asimismo presentaremos el Corrido de Pedro Infante cantado por los aguascalentenses del dueto América. El 15 de abril de 1957, Pedro Infante piloteaba un Consolidated B-24 Liberator, matrícula XA KUN de la empresa TAMSA, el cual fue un bombardero en la Segunda Guerra Mundial. La aeronave se desplomó entre las 7:30 y las 8:00 horas en el cruce de las calles 54 Sur y 87 de Mérida, Yucatán.

7. Durante los años treinta y cuarenta destacaron las voces de cantantes boleristas que hoy prácticamente están olvidadas, tal es el caso de Chelo Tovar, de quien se destaca también su participación en el cine en el filme “México lindo”, del año de1938, dirigido por Ramón Pereda, con la actuación estelar de Adriana Lamar, en el que también participan las Cuatitas Herrera;  y también podemos encontrar la participación como cantante de Chelo Tovar en la versión de “Santa”, filmada en 1943, dirigida por Norman Foster y Alfredo Gómez de la Vega , con la participación estelar de Esther Fernández, José Cibrián  y Ricardo Montalbán, con el apoyo musical de Gonzalo Curiel y Mario Ruiz Armengol. José Guadalupe Chávez Pedraza en su columna del diario El Sol de Morelia, afirma que los escenarios del bolero fueron el teatro de revista, carpa, teatro de variedades, radio, cine y televisión, sin faltar los arrolladores centros nocturnos y también los burdeles, son los tablados que ha pisado el bolero. Cada uno de ellos con su historia en el medio realizó momentos inolvidables, nombres que se deben inscribir con letras mayúsculas, entre los que destacaron Chelo Tovar, cantante, actriz y mujer de gran temperamento. 

Desgraciadamente hay pocos datos biográficos de esta cantante, pero se sabe que tuvo una gran activada artística en los nacientes años de la radio en la década de los años treinta. En sus inicios el elenco artístico de la XEB, Emisora del Buen Tono contó con cantantes destacadas, tales como: Maruca Pérez, Margarita Romero, Guadalupe la Chinaca, las Hermanas del Mar, María Luisa y Avelina Landín, María Teresa Avelar, las hermanas Ruiz Armengol, Raquel Moreno, Chelo Tovar, Manolita Arreola, Olga Puig, Rosa de Castilla, Lidia Fernández, Ana María González, Dora Luz y María Luisa Bermejo, entre muchas más.  Hoy también son pocas las grabaciones que podemos disfrutar con su voz. En nuestra fonoteca poseemos solo un disco de 78 rpm en el que Chelo Tovar cantó acompañada de la agrupación de los hermanos Domínguez La lira de San Cristóbal. El disco del sello Victor incluye los boleros “Eternamente” y “A media noche”, del compositor chiapaneco Alberto Domínguez. Llegó a grabar también acompañada de Pepe Gutiérrez con los charros de Atotonilco las canciones “La Estampilla” y “María, María, Mariquita mía”, para el sello Bluebird. (Foto de Chelo Tovar tomada del libro Bolero. Historia gráfica y Documental, Pablo Dueñas, Asociación Mexicana de Estudios Fonográficos).

8. En la sección La Cadena del Recuerdo, escucharemos una semblanza de Paco Miller, quien fue un ventrílocuo ecuatoriano radicado en México. Nació en Guayaquil, Ecuador en el año de 1909 y murió en la ciudad de México, el 9 de diciembre de 1997 a la edad de 88 años. Paco Miller era, además de Ventrílocuo e ilusionista, fue un  formidable empresario que recorrió todo México, parte de Estados Unidos y Centro y Sur América con las llamadas “Caravanas artísticas”.  El verdadero nombre de Paco Miller era Edmundo Jijón Serrano. Lo llamaron El hombre de las mil voces y su compañero inseparable de faenas fue el muñeco Don Roque. Recorrió escenarios de América y se radicó en México, donde triunfó como empresario y se convirtió en descubridor de estrellas de la talla de María Victoria, Marilú y Germán Valdez, Tin Tan. En la década de los cuarenta, ya siendo famoso en Centro y Sudamérica, Paco Miller  busca de mejores horizontes y decidió establecerse en la Ciudad de México. Ahí fue donde presentó por primera vez su espectáculo de ventriloquía, teniendo como compañero de escenario a "Don Roque", un célebre y horrendo muñeco de madera. Como actor, Paco Miller y 'Don Roque' participaron en tres películas: "La Liga de las Canciones" (1941),;  "Canto a las Américas" (1943) y "Los amigos maravilla en el mundo de la aventura" (1963). En 1944 es llamado por Walt Disney para darle voz al gallo Panchito Pistolas en la película “Los tres caballeros”.

9. Hace una semana quedamos a deber esta tanda: Hace 28 años, el 8 de noviembre de 1987, falleció Santiago Manzanero, papá de Armando. Santiago nació el 30 de abril de 1904 en la población de Seyé, Yucatán, el 30 de Abril de 1904. En 1927, a dúo con Ramón Peraza, grabó en San Francisco, California. En 1931,  a dúo con Humberto Escalante, ganó el certamen La Fiesta de la Canción en el Peón Contreras.  Luis Pérez Sabido comenta que en julio de 1931, a dúo con Guty Cárdenas, grabó en Nueva York. En 1934 contrajo matrimonio con la guapa jaranera Juanita Canché Baqueiro.  En 1938 fundó el Trío Yucatán. En 1950 compuso Flor de azahar e ingresó  a la Sociedad Palmerín. En 1971, a dúo con Humberto Escalante, grabó en la ciudad de México. En 1985 recibió la Medalla Chan Cil. El 20 de marzo de 2014 los restos del compositor Santiago Manzanero y Manzanero, autor del  bolero "Flor de azahar", con versos de Manuel Montes de Oca, fueron trasladados al Monumento a los Creadores de la Canción Yucateca, en el Cementerio General de Mérida. Santiago Manzanero hizo muchos duetos y trío musicales en su carrera, por ejemplo con Ramón Peraza, con Humberto “El Chato” Escalante Alonzo, con Lalo Santamaría y otros más. (Con datos de www.sipse.com).

Estas canciones y otras más son las que le presentaremos este viernes 13 de NOVIEMBRE de 2015 en “Hasta que el cuerpo aguante”, desde Aguascalientes, México. 

* El orden en que se anuncian las canciones no necesariamente es el orden en que se presentarán durante el programa.

MENÚ PARA EL PROGRAMA DEL VIERNES 06 DE NOVIEMBRE DE 2015

* Chucho Monge nació hace 105 años en Morelia, Michoacán
* Dos versiones raras de Cielito Lindo: Cuatitas Herrera y Rosita Serrano
* Además, Miguel Aceves murió hace 9 años y la semana entrante cumpliría 100 años de nacimiento. Presentaremos la voz del yucateco Mario Gil. Escucharemos tres boleros con Fernando Fernández. Santiago Manzanero murió hace 28 años. Los Cometas, agrupación de Tecuala, Nayarit. En el Rinconcito Arrabalero, Juan de Dios Filiberto 
* En la Cadena del Recuerdo, semblanza del trovador y humorista cubano Virulo

1. Jesús Chucho Monge Ramírez nació en Morelia, Michoacán, el 9 de noviembre de 1910 y murió en la ciudad de México, el 9 de agosto de 1964. En su Diccionario Enciclopédico de Música en México, Gabriel Pareyón escribe que desde muy joven, Chucho Monge hacía poemas para luego musicalizarlos. En 1924 consiguió el primer premio en un concurso para poetas jóvenes que el Doctor Átl había organizado. En 1927 compuso Al son de mi guitarra, grabada en inglés y en francés. En 1930 dejó sus estudios de técnico electricista para dedicarse a la música. Ese año ingresó a las radiodifusoras XEG y XEFO, y sus canciones comenzaron a ser difundidas. En 1931 fue contratado por la XEW para actuar como pianista y compositor en el teatro Politeama. La misma radiodifusora le encargó la dirección del programa La hora trivial (1931-1933). Luego dirigió el programa Noches Tapatías en la XEQ. En 1934 presentó su bolero Sacrificio. Poco más tarde compuso Si regresas y Dolor, una de sus canciones más representativas.. Enseguida fue llamado a musicalizar las películas La cucaracha (1938), Los bohemios (1940) y ¿Qué hago con la criatura? (1942). En 1936 compuso Creí. Este viernes escucharemos su propia voz interpretando el tema "Ayer y hoy"; además presentaremos "Declaración", con las Hermanas Hernández y la primera versión que hicieron los Hermanos Martínez Gil de "Sacrificio".

2. Gracias a las amables peticiones de los radioescuchas, este viernes presentaremos a la agrupación denominada Los Cometas. Originarios de Tecuala, Nayarit, estos músicos sentaron sus reales, por varios años, en el ambiente radiofónico de México con su peculiar estilo y contagiosas interpretaciones. Unos músicos prodigiosos con un manejo excelente del acordeón. A fines de la década de los cincuentas y gran parte de los sesentas, la romántica melodía, así como la picardía del costeño nayarita vía "Los Cometas",  se filtraba en el ánimo de los mexicanos a través de las grabaciones de la época. Hoy, la contribución musical de "Los Cometas" de Tecuala al mundo artístico de la nación es innegable. Poco se conoce de esta agrupación, consultando en la Web, se logró obtener que su maestro de música de ellos era el señor Rafael Morales. El integrante a cargo del acordeón(instrumento clave del sello inigualable del conjunto) se llamaba Remigio Serrano. Norberto Zamorano era el guitarrista y, al parecer, también el vocalista. Otro integrante fue David Blanca Romero, Vocalista. A excepción de alguna aclaración por parte de nuestros lectores. (Con información de www.nayaritas.net).

3. Miguel Aceves Mejía murió hace 9 años, el 6 de noviembre de 2006, y la semana entrante cumplirá 100 años de nacimiento. En su libro "Vidas en aire", Bertha Zacatecas escribe que después de sus andanzas en los Estados Unidos con el Trío Los Porteños, a inicios de 1940, Miguel Aceves Mejía llegó a la XEW, con sus capacidades vocales como único equipaje. en la puerta de la radio se encuentra con dos grandes amigos: Fernando Fernández y Pepe Guízar. Habían estado juntos en la XET de Monterrey. Lo presentaron con Amado C. Guzmán, Director Artístico de la emisora. Le pidieron que cantara su primera prueba: un blues ranchero con piano. No le gustó. Segunda prueba: Pepe Agüero acompañó al cantante con "El amor de mi bohío". Amado C. Guzmán y don Othón M. Vélez aprueban. Ese mismo día le dieron a Miguel Aceves tres programas a la semana. Empezó ganado 2.85 pesos por cuarto de hora. ¡A mí no me importaba el dinero, ya estaba dentro de la XEW!, dice el cantante. Era diciembre de 1940. A los seis meses, Miguel Aceves Mejía ocupó el lugar de Wello Rivas el programa Marimbas y maracas, ya que el yucateco se iba a actuar con la orquesta de Xavier Cugat a los Estados Unidos. Don Othón M. Vélez le mandó con los Hermanos Domínguez, cantó temas tropicales. Ahí conoció a Conchita Martínez, mamá de Emanuel, el programa fue un completo éxito. ¡Era una locura! Al estudio acudía mucha gente, cuando regreso Wello Rivas ya no lo querían. Se quedó Miguel Aceves como titular del programa. (Fuente: Vidas en el aire, Bertha Zacatecas. Editorial Diana, entrevista de 1992).

4. Autor de la popular canción mexicana "Cielito Lindo", Quirino Mendoza y Cortés falleció el 9 de noviembre de 1957. Nació en Tulyehualco, sitio cercano a Xochimilco en el Distrito Federal, posiblemente en el año 1859. Desde muy pequeño fue aficionado a la música y recibió gran apoyo de su madre para encauzar su vocación y talento; ella era pianista y al darse cuenta de la aptitud de su hijo no dudó en compartirle sus conocimientos. Durante los años de la Revolución compuso el tema "Cielito Lindo", que muy pronto se popularizó. Al paso del tiempo esta canción acabó por ser recorrer el mundo y convertirse en símbolo que identifica a México. Otra de las composiciones más conocidas de Quirino Mendoza y Cortés es "Jesusita en Chihuahua", la cual data de la Navidad de 1916. En aquel tiempo, en que compuso también la canción "La Joaquinita", ostentaba el grado de teniente coronel y era director de la orquesta de guerra. Aunque se sabe que su producción fue extensa y se estima que fue autor de algunas quinientas canciones, los temas ya mencionados fueron los que ganaron más popularidad. La creación musical, no obstante, no fue para Mendoza y Cortés fuente de sustento. En aquel tiempo no existía el procedimiento de registro de autor y por tanto las canciones pasaban a ser del dominio público. Este viernes escucharemos de Quirino Mendoza dos interesantes versiones de "Cielito lindo" que hicieron la cantante chilena Rosita Serrano, por un lado, y las mexicanas Cuatitas Herrera. (Fuente: http://www.quirinomendoza.com.mx).

5. El bolerista y actor Fernando Fernández nació en Puebla, Puebla, el 9 de noviembre de 1916 y murió en la ciudad de México, en 1999. Cancionista. Inició su trayectoria artística en una radiodifusora de Monterrey. Fue miembro del elenco exclusivo de la XEW. Hizo giras por la República Mexicana y por EU, España, Centro y Sudamérica. Actuó en varias películas. Contrajo matrimonio con Lupita Palomera. Grabó casi 400 canciones, entre ellas Arrabalera, Enamorada, Hipócrita, Plebeyo y Pobre corazón. Debutó como cantante en 1933, ante los micrófonos de la emisora XEH de su ciudad natal. Ese año viajó al Distrito Federal sin permiso de sus padres y solicitó ser escuchado en la XEN, Radio Mundial. Trabajó ahí durante una temporada y luego pasó a la XEB. Más tarde regresó a Monterrey por exigencia de su padre y se desempeñó como productor en la XET. En 1936 conoció a Emilio Tuero, quien lo ayudó a ingresar a la XEW, donde tuvo su primera aparición ese año. En Cuba realizó presentaciones durante los años 30 y 40 en las estaciones CMQ y RHC. En esta ocasión escucharemos en su voz tres boleros: "Cuando caiga la tarde", de Chucho Rodríguez; ""No importa corazón", de Federico Baena y "Lágrimas de sangre", de Agustín Lara.

6. En la sección Rinconcito Arrabalero, del compositor argentino Juan de Dios Filiberto, escucharemos "Ladrillo", en voz del cantante Juan Pulido y "Caminito", con el venezolano Alfredo Sadel. Filiberto murió el 11 de noviembre de 1964. Nació el 8 de marzo de 1885. Fue un célebre músico argentino, de gran importancia para la consolidación del tango como género musical de fama mundial y autor de canciones clásicas como Caminito (1926), Quejas de bandoneón, El pañuelito (1920), Malevaje (1928), Clavel del aire, muchas de ellas de contenido social. Siendo aún un joven, sin conocimientos musicales, organizó un grupo musical llamado Orfeón, los del Futuro. Su interés por la música lo llevó a buscar trabajo en el Teatro Colón, al que ingresó como maquinista. Allí oyó por primera vez la música de Ludwig van Beethoven, al que desde entonces consideró su "Dios musical". A los 24 años ingresó al Conservatorio de Música, para estudiar violín y teoría musical, destacándose hasta conseguir una beca para estudiar con el maestro Alberto Williams. Por razones de salud se radicó en Mendoza, y fue allí que compuso su primer tango, Guaymallén, en homenaje a la ciudad en la que se radicó. En 1932 organizó su propia orquesta, la Orquesta Porteña, a la que le agregó instrumentos que no solían utilizarse en el tango, como el clarinete, la flauta y el armonio. En 1933, apareció en la película ¡Tango!, la primera del cine sonoro argentino. (Imagen http://www.ellitoral.com/).

7. Hace 28 años, el 8 de noviembre de 1987, falleció Santiago Manzanero, papá de Armando. Santiago nació el 30 de abril de 1904 en la población de Seyé, Yucatán, el 30 de Abril de 1904. En 1927, a dúo con Ramón Peraza, grabó en San Francisco, California. En 1931,  a dúo con Humberto Escalante, ganó el certamen La Fiesta de la Canción en el Peón Contreras.  Luis Pérez Sabido comenta que en julio de 1931, a dúo con Guty Cárdenas, grabó en Nueva York. En 1934 contrajo matrimonio con la guapa jaranera Juanita Canché Baqueiro.  En 1938 fundó el Trío Yucatán. En 1950 compuso Flor de azahar e ingresó  a la Sociedad Palmerín. En 1971, a dúo con Humberto Escalante, grabó en la ciudad de México. En 1985 recibió la Medalla Chan Cil. El 20 de marzo de 2014 los restos del compositor Santiago Manzanero y Manzanero, autor del  bolero "Flor de azahar", con versos de Manuel Montes de Oca, fueron trasladados al Monumento a los Creadores de la Canción Yucateca, en el Cementerio General de Mérida. Santiago Manzanero hizo muchos duetos y trío musicales en su carrera, por ejemplo con Ramón Peraza, con Humberto “El Chato” Escalante Alonzo, con Lalo Santamaría y otros más. (Con datos de www.sipse.com).

8. Para recordar al cantante yucateco Mario Gil, a 93 años de su nacimiento, escucharemos tres boleros: "No hay nadie como tú", de los Cuates Castilla; "Qué te parece", de Julio Gutiérrez; y "Obsesión", de Pedro Flores. Su nombre completo era Mario Gil Ojeda. Según datos aportados por Luis Pérez Sabido, Mario Gil nació en el barrio de San Cristóbal de la ciudad de Mérida, Yucatán, el 12 de noviembre de 1922. Se inicia como cantante de la orquesta de Ernesto “El Pelón” Riestra; cautiva al público con su hermosa voz de barítono y su estilo personal. En la XEB, hace presentaciones en programas del Cancionero Picot. En 1943, canta y actúa en la película mexicana De Nueva York a Huipanguillo, dirigida por Manuel R. Ojeda. Mario Gil realizó varias giras tanto a Cuba como a los Estados unidos. En agosto de 1949 hace una temporada en Madrid, en los centros de baile Parque Florida y Villa Romana, alternando con la cantante francesa Nicole Rey y la mexicana Esmeralda. En 1952 hace una gira por varios países de Europa. De allí se embarca a América del Sur para hacer presentaciones en Buenos Aires, Santiago de Chile y Lima, Perú. Retorna México por breve tiempo y otra vez viaja a Nueva York donde obtiene nuevos éxitos.

9. En la Cadena del Recuerdo, Félix Hurtado, desde el programa Americanciones de Radio Fe y Alegría de Maracaibo, Venezuela, nos presentará una primera cápsula dedicada al humorista y trovador cubano Alejandro García Villalón, más conocido por Virulo. Nació en La Habana, Cuba, el 5 de enero de 1955. A finales de la década de los 80 se establece en México, país donde reside hasta el año 2008. Actualmente reside en Cuba. A finales de 1972 inicia su carrera artística en el movimiento de la Nueva Trova Cubana como miembro fundador, junto con Silvio Rodríguez, Pablo Milanés y Noel Nicola. Dirigió el Conjunto Nacional del Teatro en Cuba. Se graduó en arquitectura en la CUJAE en 1981. Ha sido conductor, escritor y director de programas televisivos, director de espectáculos y grupos de teatro, musicalizador de películas y dibujos animados. Fue director del Conjunto Nacional de Espectáculos de Cuba y del Centro Nacional de Promoción del Humor. Capaz de “matar de risa” a sus seguidores y llevarlos a la reflexión con sus canciones, Virulo dice que se define "como un idealista pragmático, porque en el humor todo es una contradicción. Mi obra siempre tiene como unos aletazos de idealismo, pero después vuelve a poner los pies en la tierra”. Su idealismo, según explicó, no le impide ver lo que está pasando. “El humorismo es un rostro sonriente al que asoma una lágrima”, parafraseando al escritor español Wenceslao Fernández Flores, tras definir su propio concepto sobre el humor como una fuente de felicidad para quienes viven en condiciones adversas. (Con datos de http://jornadabc.mx/tijuana).

Estas canciones y otras más son las que le presentaremos este viernes 06 de NOVIEMBRE de 2015 en “Hasta que el cuerpo aguante”, desde Aguascalientes, México. 

* El orden en que se anuncian las canciones no necesariamente es el orden en que se presentarán durante el programa. 

MENÚ PARA EL PROGRAMA DEL VIERNES 23 DE OCTUBRE DE 2015

* Recordaremos a Rodolfo El Chamaco Sandoval, controversial compositor

* Amémonos, bello vals de Carlos Montbrun, con letra del poeta mexicano Manuel M. Flores
* Además presentaremos tres canciones con Octavio Mass Montes. Rarezas discográficas: Luis y Margarita. Narciso Serradel murió hace 105 años. Pedro Vargas murió hace 26 años. Oiremos el corrido Tampico hermoso con San Román y Vera. El Jibarito nació hace 124 años
* En la Cadena del Recuerdo, semblanza del dueto colombiano Ensueño

1. Rodolfo  El Chamaco Sandoval falleció el 24 de octubre de 1965 y nació en Oaxaca el 12 de marzo de 1907. Muy joven llegó a la capital del país. Según eldiablito.com, uno de los rumores que había en aquellos años era que Agustín Lara no componía todas sus canciones sino que algunas las compraba; esto último fue confirmado por José El Chino Ibarra (uno de sus músicos) en una entrevista con Cristina Pacheco en la que dijo que, efectivamente, un compositor conocido como El Chamaco Sandoval era coautor de varias de las canciones de Lara. Según Pablo Dueñas en su libro sobre boleros, “a Rodolfo Sandoval le corresponde gran parte del éxito de Lara como compositor ya que El Chamaco le armaba gran parte de las canciones con algunas frases sueltas que el flaco de proporcionaba. También hizo poesías para Gabriel Ruiz, Adolfo Girón y Manuel Álvarez Maciste. La manía que tenia Lara de pagar sus servicios con alcohol le apresuró su final”. Afirma Pavel Granados que “Se ha hablado mucho de que Lara no pudo haber escrito sus temas solo, y es verdad. Se repartía las regalías de sus canciones sobre España con Rodolfo El Chamaco Sandoval, un periodista y libretista muy amigo suyo que a veces le sugería cómo terminar algunos versos, pero eso no era ningún secreto”. Foto AMEF.

2. Sin duda un de las canciones más bellas, creada con base en versos de una poesía es “Amémonos”. El argentino Carlos Montbrun Ocampo es el autor de la música de este vals con letra del poeta mexicano Manuel María Flores. Montbrun Ocampo (1900-1962), fue un director de orquesta, compositor, pianista, guitarrista y cantante argentino, intérprete de música folklórica de Argentina, nacido en la provincia de San Juan e identificado con la música de Cuyo. Su primer gran éxito lo obtuvo en dúo con Hernán Videla Flores (Dúo Ocampo-Flores) y ya en la década de 1940 formó Las Alegres Fiestas Gauchas, un conjunto de música nativa con el que tuvo un programa radial del mismo nombre, en Radio Splendid, que se convirtió en el más escuchado del país. Por su parte, Manuel María Flores nació en San Andrés Chalchicomula, Puebla, en 1840 y murió en la ciudad de México en 1885. Fue un escritor y poeta poblano durante la segunda mitad del siglo XIX. Nació en Puebla, estudió filosofía en el colegio de San Juan de Letrán, que abandonó en 1859 para combatir en la Guerra de Reforma del lado del Partido Liberal. Durante la Segunda Intervención Francesa en México fue hecho prisionero en la Fortaleza de San Carlos de Perote. Al ser liberado en 1867 fue electo diputado, y se unió al grupo de escritores de Ignacio Manuel Altamirano. Fue amigo de Manuel Acuña, con quien publicó poemas.

3. Gracias a las amables peticiones de los radioescuchas volveremos a presentar al cantante campechano Octavio Mass Montes u Octavio Max Montes, quien nació en Ciudad del Carmen, Campeche el 2 de noviembre de 1889 y falleció en la ciudad de México hacía 1970. Escribe Don Luis Pérez Sabido en su Diccionario de la Canción Popular en Yucatán que Max Montes fue un trovador y compositor que formó parte de los trovadores yucatecos avecindados en la cuidad de México. Improvisa letras que él mismo musicaliza y da a conocer en rondas nocturnas como parte de su trabajo serenatero. En diciembre de 1932, acompañado de su guitarra, graba en San Antonio, Texas, para el sello Brunswick varias canciones cuya paternidad se atribuye como “Magia del amor”, “Manitas de terciopelo”, “Estatua de mármol” y “Mujercita oriental”. En 1934 graba haciendo gala de su voz de tenor, acompañado de un trío, dos canciones mexicanas: “Cielito lindo” y “Adiós mi chaparrita”. Cantó con Benigno Lara Foster en serenatas y recepciones. Foto tomada del Libro Bolero: Historia documental por Pablo Dueñas.

4. Hace una semana quedamos  deber la voz del cantante Roberto G. Rivera con las canciones "Tu y las nubes", "Baja California" y "Sonora querida". Roberto G. Rivera fue, de 1945 a 1975, figura preponderante del cine mexicano e intérprete de la canción ranchera, pero jamás, según sus propias palabras, “se me subieron los humos a la cabeza”. Según una nota del Diario El Universal del 26 de noviembre de 2007, el cantante, actor, productor y director fílmico Roberto G. Rivera nació el 1 de abril de 1927 en la colonia Santa María la Rivera. Su progenitor falleció cuando Roberto tenía 17 años de edad, “fue el día que debuté en un programa para cantantes aficionados. Mi participación en el evento era por la noche y mi padre murió en el transcurso de la mañana. Quedé impactado con su muerte y decidí no ir al certamen radiofónico. Mi madre me animó a asistir: ‘¿Qué logras con no concurrir? ¿Revivir a tu papá? Tú cumple con el compromiso y tus hermanos y yo estaremos con tu padre’. No se me olvidará jamás, fue el 4 de marzo de 1945. Cuenta Roberto G. Rivera que José Alfredo Jiménez fue su compadre ya que apadrinó a su hijo Alejandro. Ramón Vargas, director musical del Waikiki, lo metió al famoso cabaret de entonces, “cantaba temas de Agustín Lara, pero Vargas me dijo que me consiguiera un traje de charro, porque debutaría como ranchero. Ganaba 20 pesos diarios que, en ese tiempo, ¡era un dineral!”.

5. Aunque y lo habíamos programado hace casi dos años, algunos amables radioescuchas nos han solicitado nuevamente el Corrido “Tampico hermoso” en las voces antiguas y rústicas de Luis Vera y Bernardo San Román. En la sección Rincón Norteño escucharemos esta rareza discográfica, grabada seguramente a finales de los años veinte o inicios de los años treinta. El corrido fue grabado en dos partes en un disco de 78 rpm del sello Columbia. Aunque el disco trae en su etiqueta el apellido Garza como el autor, este corrido se le atribuye a Samuel Margarito Lozano. Según escribe Aurelio Regalado Hernández en El Sol de Tampico, al tiempo que es un homenaje a la ciudad petrolera de Tampico, este corrido es también un recuento de las impresiones y vivencias del autor en su estancia de seis años en ella. Es su memoria el testimonio en que nos relata algunos aspectos de sus acciones en aquel periodo. Agrega el escritor en El Sol de Tampico que aunque se ha dicho que existe una grabación de "Tampico hermoso" interpretada por el propio don Samuel, la verdad es que ésta no se conoce. Existe, sí, una copia de la que quizás es la edición fonográfica más antigua, interpretada con guitarras por el dueto de Los Hermanos Bañuelos en 1929. Lamentablemente, ya desde entonces el corrido original se cantaba mal, es decir, sin algunos de sus versos y hasta corregido en ocasiones por la dicción de los cantantes o bien por excesivos escrúpulos. Queda claro que el sexenio que Samuel Margarito Lozano vivió en Tampico fue suficiente para originar un fruto musical que se ha convertido en legendario.

6. Narciso Serradell Sevilla nació en Alvarado, Veracruz en 1843 y murió en la ciudad de México, el 25 de octubre de 1910. Fue un médico y compositor mexicano, autor de la canción tradicional La golondrina. Después de iniciar estudios de seminario sacerdotal, los abandonó y continuó estudios de Medicina y Música. Durante la llamada Segunda Intervención Francesa en México, fue un seguidor del general Ignacio Zaragoza, siendo capturado y exiliado a Francia. Durante su exilio en Francia, se dedicó a la enseñanza de música y español. Compuso entonces su obra más conocida, La golondrina, en 1862, que se transformó en la canción emblemática de los exiliados mexicanos en ese país. El texto se atribuye al escritor español, emigrado a México, Niceto de Zamacois. Regresó a México en 1896 donde ejerció su profesión de médico, al tiempo que seguía componiendo música y dirigía bandas militares. Falleció en Ciudad de México a la edad de 67 años. Humberto Musacchio nos refiere que el autor del poema original es el español Francisco Martínez de la Rosa. Serradell lo habría adaptado para cantarlo. Se trata de un poema con cuatro cuartetas endecasilábicas que forman un acróstico. Es decir, la inicial de cada uno de los versos permite leer de arriba abajo “Al objeto de mi amor”.

7. Rafael Hernández Marín, también conocido como El Jibarito, nació en Aguadilla, Puerto Rico el 24 de octubre de 1891 y murió el 11 de diciembre de 1965. En el año de 1932 viaja a la ciudad de México a cumplir un contrato de tres meses y permanece por dieciséis años, país que llama su segunda patria. Produce en México un programa radial auspiciado por la Sal de Uvas Picot; el tema de presentación del programa lo es el "Lamento borincano". Dirige una orquesta de 35 músicos mexicanos y cubanos; Margarita Romero y Wello Rivas son sus vocalistas. Realiza una segunda gira a Puerto Rico con el Cuarteto Victoria. Se registra como estudiante de estudios avanzados en música en el Conservatorio Nacional de Música de México, bajo la tutela del maestro Juan León Mariscal. Obtiene el grado de Maestro de Armonía, Composición, Contrapunto y Fuga. Defiende su tesis con su obra titulada "Danza capricho, Número 7" dirigiendo la Orquesta Sinfónica del Estado de Oaxaca, compuesta por ochenta profesores. Participa en películas en la época áurea del cine mexicano, algunas de ellas junto al comediante Mario Moreno "Cantinflas", como "El gendarme desconocido" y "Águila o sol". El 20 de diciembre de 1940 se casa con María Pérez, mexicana, unión que durará por espacio de veinticuatro años. Procrean cuatro hijos: Rafael, Miguel Ángel, Víctor Manuel, éstos nacidos en México y Alejandro "Chalí", quien naciera en Puerto Rico.

8. Pedro Vargas Mata murió el 29 de octubre de 1989 y nació en San Miguel de Allende, Guanajuato, el  29 de abril de 1906. A los seis años de edad ingresó al coro infantil de la parroquia de San Miguel. Debutó en 1928 en el teatro Iris con el papel de «Turiddu», de la ópera Cavalleria rusticana, de Mascagni; entonces alternó con Manuel Romero Malpica y María Romero. Ese mismo año emprendió una gira por EU y Canadá como solista de la Orquesta Típica de Lerdo de Tejada, y grabó en Chicago su primer disco, con la canción Primer amor, del mismo Lerdo. En 1930 ganó el concurso Ann Harding por su interpretación del vals homónimo de Espinosa de los Monteros; de inmediato fue contratado para formar parte del elenco de la radiodifusora XEW, donde cobró fama como intérprete de las canciones de Agustín Lara. Desde entonces se le conoció como “El Samurai de la Canción” o “El Tenor Continental”. En 1936 realizó su primera gira por Centro y Sudamérica, como solista. Formó parte de la programación inaugural del canal 4 de televisión (el primero en México), y apareció en más de 40 películas. Estrenó numerosas canciones, dedicadas a él, de compositores como Gonzalo Curiel, Esparza Oteo, Fernández Esperón, María Grever, Agustín Lara y Mario Talavera. Él mismo compuso algunas canciones, de las cuales sobresalen Me fui, Porteñita mía y Tú me haces falta. En su voz presentaremos dos temas de Lara, de las primeras grabaciones del tenor de Guanajuato: “Palmera” y “Cosas que suceden”.

9. En voz de Columba Domínguez presentaremos los temas “Se me hizo fácil” y “Dime si me quieres”. La nacida en Guaymas, Sonora, Columba Domínguez Adalid fue descubierta por el director cinematográfico Emilio "Indio" Fernández, quien queda maravillado con su belleza con rasgos mexicanos muy marcados y le da entrada al cine con pequeños personajes en películas como La Perla (1945) y Río Escondido (1947). Sus primeras películas, ¡Como México no hay dos! y Pepita Jiménez, son de 1945. En 1948 Emilio Fernández le da el papel antagónico al de María Félix en la cinta Maclovia (1948). Su actuación es elogiada por la crítica y es gracias a esta cinta que Fernández le confía el papel protagónico de la que se convertiría en su mejor película: Pueblerina (1948), al lado de Roberto Cañedo. Gracias a esta película Columba asciende rápidamente al estrellato y se vuelve conocida en todo el mundo al ser presentada en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary, antigua Checoslovaquia (hoy República Checa), En ese mismo año participa en La Malquerida junto a Dolores del Río y Pedro Armendáriz en sustitución de Rita Macedo quien abandonó el proyecto. Encasillada en papeles autóctonos, Columba termina por separarse laboralmente de Fernández en 1952, lo que le permitió consolidarse como una primera figura y trabajar bajo las órdenes de otros realizadores como Luis Buñuel, Fernando Méndez e Ismael Rodríguez.

10. Hace una semana le presentamos tres canciones con el dueto Taxco, integrado por los hermanos Liliana y Luis Moreno y decíamos que seguramente el nombre venía por grabar con ese sello discográfico con sede en la ciudad de Los Ángeles, California. Este dueto también grabó con el nombre de Los Moreno, según nos comenta el coleccionista Omar Martínez Benavides, desde Ciudad Victoria, Tamaulipas, sin embargo en esta ocasión escucharemos a otro dueto que integró Luis Moreno, se trata de Luis y Margarita, que conformó con Margarita Padilla, integrante a su vez de las famosas Hermanas Padilla, originarias de Michoacán. Con el dueto Luis y Margarita en esta ocasión presentaremos las canciones rancheras "Me Gustan tus Ojos" y "Las Cinco Hermanas", ambas compuestas por Luis Moreno y grabadas también para el sello Taxco con el acompañamiento del Mariachi México del Norte.  Luis y Margarita, agrega Omar Martínez, también grabaron algunos temas para discos "Imperial", y en México se editaron algunos discos para el sello Comix, con permiso de discos Taxco. Sin duda que esas grabaciones son verdaderas rarezas musicales ya que esas voces aparte de su calidad particular, se acoplaban muy bien en dueto.

11. En la Cadena del recuerdo, Ramiro Palacios de León, desde la emisora XHTEC, Frecuencia TEC de Monterrey, Nuevo León nos presentará una cápsula dedicada al dueto colombiano Ensueño, formado en Neiva (Huila) en 1991. Uno de sus integrantes, ya fallecido, fue Eduardo Enrique Gil Cataño, nacido en Cañasgordas (Antioquia). Se hizo odontólogo en la Universidad Nacional de Colombia en Bogotá. Laboró en el servicio de Instituto de los Seguros Sociales y prestó sus servicios profesionales en el programa de Salud del Departamento de Bienestar Universitario de la Corporación Universitaria del Huila. En el Dueto interpretó la primera voz y ejecutó la guitarra. El otro integrante del dueto fue Jaime Ricardo Guío Ordoñez: Oriundo de San Agustín Huila, se radicó en Pitalito donde se formó como maestro en la Normal Nacional Superior de esa ciudad, e hizó parte de la agrupación Alma Huilense del Maestro Jose Ignacio Olave. Se licenció en educación física de la Universidad Sur Colombiana de Neiva. Labora como docente al servicio del departamento del Huila en el Colegio para la Educación e Investigación Artística, Ceinar y se encuentra a cargo de la Dirección del Bienestar Universitario de la Corporación Universitaria del Huila Corhuila. En el dueto interpretó la segunda voz y ejecutó el tiple.

Estas canciones y otras más son las que le presentaremos este viernes 23 de OCTUBRE de 2015 en “Hasta que el cuerpo aguante”, desde Aguascalientes, México. 

* El orden en que se anuncian las canciones no necesariamente es el orden en que se presentarán durante el programa.