MENÚ PARA EL PROGRAMA DEL VIERNES 14 DE JULIO DE 2017

MENÚ PARA EL PROGRAMA DEL VIERNES 14 DE JULIO DE 2017

* Escucharemos canciones de Cole Porter en su versión en español
*  Porfirio Cadena, El ojo de vidrio, radionovela norteña de gratos recuerdos
* Además, canciones de Pardavé en voz de Guty; tangos de Barcelata cantados por él mismo; desde Jalisco, la voz de Jorge Valente; desde Coahuila, el bolerista Salvador García; en La Carpa oiremos cantar a El Chicote; presentaremos la voz desconocida de Paco Santillana
* En la Cadena del recuerdo, desde Colombia, una semblanza del tenor e investigador musical Germán Rodríguez Velásquez, recientemente fallecido

1. Este viernes presentaremos versiones en español de algunas canciones de Cole Porter, un reconocido compositor y letrista de música popular estadounidense, autor de más de mil canciones, muchas de ellas, consideradas clásicos del cancionero estadounidense. A los seis años practicaba diariamente el piano, aprendió a tocar el violín y escribió su primera opereta (con ayuda de su madre) a los 10. En 1915, compuso su primera canción para Broadway, «Esmeralda», para la revista musical Hands Up y un año más tarde, en 1916 realizó su primera producción teatral de Broadway, See America First, que fue un fracaso y sólo permaneció dos semanas en cartel. Tras este primer traspié, Porter se refugió en París, donde estudió contrapunto, armonía y orquestación. Sus deberes de la fundación le dejaban mucho tiempo libre para llevar una vida de playboy. En 1918, conoció a Linda Lee Thomas, una rica divorciada, ocho años mayor que él, que le abrió aún más su esfera de contactos sociales y con la que contrajo matrimonio el 12 de diciembre de 1919, en París. Porter era clara y abiertamente homosexual, lo que parecía no ser problema para su esposa. Porter y Thomas estuvieron casados hasta que ella murió en 1954. Tuvo una relación en 1925 con el ruso Borís Kojnó y una larga relación con Howard Sturges; con un arquitecto de Boston, Ed Tauch, para quien escribió «Easy to Love»; con el coreógrafo Nelson Barclift (quien le inspiró la preciosa canción «Night and Day»). (Con datos tomados de https://es.wikipedia.org/wiki/Cole_Porter).

2. La niñez del compositor Pablo Valdez Hernández transcurrió normalmente en medio de una familia integrada por sus padres y sus hermanos. Al cursar el cuarto año de la carrera de leyes, siguió el llamado de su vocación y abandonó sus estudios para dedicarse de lleno a la música. El joven pasante de abogado participó en un concurso convocado por Agustín Lara para jóvenes compositores con la canción “Conozco a los dos”, en una presentación que tuvo lugar en el Teatro de la Paz de San Luis Potosí. El éxito del tema, que le valió el primer lugar, lo apartó por completo del mundo de las leyes. La decisión de abandonar su carrera provocó el inmediato rechazo de su familia, que le negó desde entonces todo su apoyo. Pero el camino del compositor estaba marcado, y Pablo Valdez hizo cuanto pudo por continuar con su carrera, trabajando, incluso, en hoteles de lujo para costear su profesión. Entre sus canciones más exitosas destacan “Conozco de los dos”, tema con el que dio el primer paso de su carrera artística, y “Sentencia” o “Sentencia de amor”, que escribió al saber que el amor de su vida, esa muchacha que conoció en un tren cuando ella tenía 17 años, y de quien el padre les prohibió su amor, se casaba con otro hombre. “Sentencia” es la obra que, elocuente, marcaría la vida de Pablo Valdez, quien nunca se casó.

3. Para recordar a Joaquín Pardavé, fallecido el 20 de julio de 1955, escucharemos algunas canciones que el actor compuso y que Guty Cárdenas llevó al disco. Los padres de Pardavé eran actores de teatro de origen español. Nació durante una gira de la compañía donde actuaban, se presume que en el suburbio urbano de Churipitzeo, en Pénjamo, Guanajuato, aunque algunos aseguran que nació en un conocido hotel de aquellos años de la ciudad de Pénjamo, ciudad que con frecuencia visitaba para encontrarse con amigos, brindar comidas y hacer paseos en la ciudad y sus actuales suburbios. Primo hermano de la eximia actriz María Tereza Montoya. Su lugar de origen fue inspiración de algunas de sus composiciones musicales y de cine. Comenzó su carrera en el teatro a los cuatro años de edad y cambió al cine durante la era del cine mudo. Uno de sus empleos fue de telegrafista de los Ferrocarriles Nacionales de México en la estación Paredón. Conocemos  la carrera de Pardavé dentro del cine, pero también siguió siempre su actividad musical. Prueba de ello son la composición de la música para "México se derrumba" y en colaboración con José Palacios Montalvo "El fracaso del sábado"; también las famosas canciones "Negra consentida", "Falsa", "No hagas llorar a esa mujer", "Ventanita morada", "La Panchita", "Aburrido me voy", "Caminito de la sierra", "Varita de nardo", "Bésame en la boca", o "Porque lloran tus ojos", obra que abarca un total de 120 composiciones, con colaboradores como Armando Camejo, José Bolaños, Mario Ruiz Armengol, Manuel Esperón, Alberto Domínguez Borras y otros.

4. En la sección Rincón Norteño escucharemos la voz de El Piporro interpretando el tema “El ojo de vidrio”, además con Los Broncos de Reynosa oiremos “Mano negra contra el ojo de vidrio”, temas inspirados en la radionovela mexicana “Porfirio Cadena, el ojo de vidrio”, que fue escrita por Rosendo Ocaña y tuvo gran éxito en México y que forma parte de la época de oro de las radionovelas. La historia narra la borrascosa juventud de Porfirio Cadena: cómo perdió uno de sus ojos y por qué tuvo que seguir la vida criminal, perseguido por sus poderosos enemigos. Enrique Ávila Rubí, locutor de la XET de Monterrey y colaborador como actor en algunos capítulos, y narrador en la mayor parte de la radionovela, comentó que la radionovela refleja la cultura campirana y el modo de vivir al norte de México. La historia de Porfirio Cadena alcanzó tal popularidad que, según Ávila Rubí, “se transmitía por ejemplo en Chicago, Los Ángeles, Nueva York, se llegó a transmitir en Venezuela y República Dominicana”. Rosendo Ocañas, nació en el Rancho Escondido de Montemorelos, poeta, compositor y novelista. Autor de novelas entre las que destaca “Porfirio Cadena el ojo de vidrio” y poemas como “Pasó la Bandera”, “Montemorelos”, “El abanderado”. Algunos personajes de Porfirio Cadena eran Lino Buitrón, el traidor; El texano Balderas, el fiel amigo; María Eugenia, la novia del bandido; Tacha la coralillo; Alejandro Ruiz, su hijo y un sinfín de personajes que rodearon al ojo de vidrio como el agente Riverol interpretado por el propio Don Rosendo y el ojo de vidrio por Don Mario Fernández. Rosendo Ocañas murió en agosto de 1990 en un asilo para ancianos. (Con datos de milenio.com)

5. Este viernes recordaremos al actor cómico Armando Soto La Marina, conocido popularmente como “El Chicote”, nacido en Durango, Durango, el 1 de octubre de 1909 y fallecido en la Ciudad de México, el 20 de marzo de 1983. Habitualmente figuraba en el reparto secundando al personaje principal de la película en la que trabajaba y es así como se le recuerda al lado de figuras como Jorge Negrete, Pedro Infante y Pedro Armendáriz, entre otros. En su juventud se dedicó a ser novillero, hasta que se retiró debido a un accidente, en 1927 debutó en la carpa Mariposa como patiño de un cómico, y es gracias a este tipo de papeles con los que logra gran éxito, su consagración definitiva le llegaría con la revista política “El mundo en armas”, en esa época se decía que podía competir en calidad con los cómicos Manuel Medel y Carlos López "Chaflán" y su sketch de El cura y el monaguillo hacia las delicias de los que lo veían, entre ellos el general Lázaro Cárdenas. El éxito del Chicote en las carpas llama la atención a productores cinematográficos y graba un cortometraje en 1936 titulado “Los apuros del chicote”, sus siguientes participaciones serían en carácter de actor de soporte, y es como compañero de aventuras de Jorge Negrete con lo que logró el reconocimiento del público, incluso fue contratado para filmar junto a Negrete en España, la cinta Jalisco canta en Sevilla (1949). Pese al éxito que tenía el Chicote, su fuerte carácter, que en ocasiones llegaba a la agresividad, contrastaba con su físico y los personajes que interpretaba. Ese carácter lo llevó a tener problemas con sus compañeros así como con los productores, quienes llegado un momento ya no lo querían contratar.

6. Salvador García Gallardo nació en San Pedro de Las Colonias, Coahuila, en 1921. Ya en la década de los años cuarenta cantaba en algunas radiodifusoras coahuilenses regionales, pero ya para 1943, figuraba en el elenco estelar de la XEW “La Voz de la América Latina desde México”. También en esa época hizo recorridos artísticos por la cuna del bolero: Cuba, donde dejó constancia de su calidad interpretativa, de tenor fino, misma tesitura que le valió que figuras como María Grever y Federico Baena, le facilitaran algunas de sus melodías para su estreno. Por su arte como intérprete de boleros, llegó a la pantalla grande actuando en películas, de las que se recuerda la cinta "Bamba" en 1949, donde compartió créditos con actores de la talla de Tito Junco, Cármen Montejo, Andrés Soler, Víctor Manuel Mendoza, Eduardo Arozamena y Silvia Pinal, y en donde Salvador García se interpreta a sí mismo. También en una época formó parte del Dueto Blanco y Negro, llevando de compañero nada menos que a Eduardo Solís; también conformó el Dueto Columbia, en 1948 y 1949, acompañado a Paz Águila, una de las Hermanas Águila. En 1944 grabó su primer disco: “Hoja Seca”, del Dr. Roque Carbajo, que fue su primer éxito, y aunque no fue él quien estrenara dicha obra, sí lo hizo todo un éxito, ya que en un lapso de seis meses, se vendieron un millón de copias, todo un récord en esos años. Lamentablemente, afecciones cardíacas lo retiraron del canto. (Con datos tomados de http://uricuaromusical.blogspot.mx).

7. Uno de los cantantes de antaño prácticamente olvidado es Paco Santillana, con quien escucharemos tres canciones de Jorge del Moral: “Caricias”, “No niegues que eme quisiste” y “Dame rosas”. Paco Santillana destacó en los años treinta y fue llamado “El poeta de la voz de cristal”. Paco Santillana nació el 25 de enero de 1898. Santillana fue autodidacta, innato y discípulo del musicólogo y tenor Nacho Guerrero. En los funerales de Guty Cárdenas, asesinado la noche del  5 de abril de 1932, los tenores Alfonso Ortiz Tirado, Pedro Vargas y Paco Santillana entonaron “Rayito de sol y Nunca” y Fanny Anitúa canta el Réquiem. Según datos de Sergio Nuño, Paco Santillana viajó a Nueva York a finales de 1928 para encontrarse con el maestro Jorge Del Moral y a invitación de Adolfo Utrera y Nilo Menéndez pasó a formar parte del elenco latino de “Columbia”, sello verde, en aquel entonces dirigido por el maestro Lacalle. En sus últimos años padeció el mal de Parkinson, alejándolo de los escenarios por completo, dedicándose exclusivamente a ser representante del departamento del Distrito Federal en el Palacio de Bellas Artes. En los años sesentas, bajo la producción de Armando Manzanero, Paco Santillana realizó sus últimas grabaciones para el sello CBS.  Dice Sergio  Nuño que nadie como él supo cantar las hermosas piezas del gran maestro Jorge del Moral, que parecían impregnarse de un raro matiz vocal.

8. En la sección Rinconcito arrabalero presentaremos tres tangos compuestos e interpretados por Lorenzo Barcelata: “Chacha, chachita”, “Kermese”  y “Negrita Chavelona”. Lorenzo Barcelata nació el 30 de julio de 1898 en Tlalixcoyan, Veracruz. A la temprana edad de 14 años, Lorenzo compuso sus primeras canciones, “Arroyito” y” Como Gota de Agua”. A principio de la década de los treinta se popularizó en la radio su canción “María Elena”, que fue grabada en todo el mundo e interpretada por los más importantes grupos musicales y cantantes del momento, como la orquesta de Glen Miller. Como dato curioso, la música de este tema se escuchó por primera vez en Estados Unidos como fondo de la película Bordertown en 1935, un año antes de su aparición en la película mexicana María Elena. En Tampico formó el Cuarteto Tamaulipeco, junto con el compositor Ernesto Cortázar y Alberto Caballero. Fueron populares en Veracruz y Yucatán, y su fama se difundió internacionalmente cuando el gobierno de México los envió a un viaje artístico por Cuba. Mientras estaban ahí, el cuarteto firmó un contrato para actuar en Estados Unidos por 52 semanas. Cuando dos miembros del cuarteto murieron en un accidente automovilístico en New Jersey, Barcelata regresó a México. Junto con Cortázar, se le nombró director del XEFO, la estación de radio oficial de la política nacional. Lorenzo musicalizó 21 películas en México, entre ellas Allá en el Rancho Grande, y en Hollywood actuó en 17 películas, 16 de las cuales se encargó también de musicalizar. Un problema cardiaco se llevó a Lorenzo Barcelata el 13 de julio de 1943, cuando se encontraba en la Ciudad de México.

9. Gracias a la sugerencia de Alberto Ramírez Martínez, colaborador del programa en Guadalajara, Jalisco, escucharemos este viernes al cantante Jorge Valente. Exiquio Beleche Becerra, mejor conocido como Jorge Valente, nació el 7 de noviembre de 1933 en Zacoalco de Torres, Jalisco. Fue conocido con el seudónimo de  "El Señor del bolero ranchero". Emigró a la capital del estado y posteriormente a la Ciudad de México. Una noche mientras cantaba acompañado del Mariachi de Don Ramón Palomar en el  restaurante  "Amanecer Tapatío", situado en los linderos de las antiguas avenidas Niño Perdido y Obrero Mundial en la ciudad de México, Jorge Valente fue descubierto por Chucho Navarro, integrante del trío Los Panchos (existe otra versión de que en el mismo lugar su descubridor fue Julito Rodríguez). En la disquera CBS fue bautizado por Alfredo Gil, como Jorge en honor al gran charro de México Jorge Negrete y Valente por aquello de valiente. El cantante fue obligado a grabar el llamado bolero ranchero, había quienes afirmaban que su voz era muy parecida a Javier Solís. Nos recuerda Alberto Ramírez que a la muerte de Javier Solís, ocurrida el 19 de abril de 1966, Jorge Valente comento: "Cuando me enteré que había muerto Javier Solís, me sentí deprimido e incluso unos amigos me felicitaron por esa perdida, ya que me dijeron que ya no estando me quedaba libre la disquera, en ese momento yo sentí un coraje hacia ellos, ya que Javier Solís se portó muy bien conmigo a pesar de grabar el mismo género, nunca me reprocho, el me apoyaba me daba ánimos y fue un gran amigo”.  

10. En la Cadena del recuerdo, desde Colombia, Juan Carlos Alvarez Echeverry nos ofrecerá una semblanza del tenor e investigador musical Germán Rodríguez Velásquez, quien falleció el 21 de junio en Colombia. Rodríguez Velásquez, además de investigador en el campo de la música, fue un reconocido tenor quien con Leonel Villegas fundaron el famoso dueto “Germán y Leonel”. El también catedrático y profesor de diferentes universidades, desde hacía por lo menos 30 años se había establecido en la “Capital de la Montaña” en donde desempeñaba su vida artística, académica y de escritor. Martha Cecilia Valencia y el sociólogo Álvaro Pareja, tuvieron el privilegio de gozar de su compañía en los últimos años ya que fueron muchas las oportunidades en las que viajaba a Armenia a compartir sus investigaciones en la Casa Musical del Quindío, en donde, el 5 viernes de diciembre de 2014 hizo el lanzamiento de su libro Vida y obra del maestro Carlos Vieco Ortiz. Siempre venía aquí a investigar, a buscar, a nutrirse y también nos traía, es decir vivía compartiendo sobre todo ese mundo de la música. Nos embarga un gran dolor por la muerte de nuestro amigo el maestro Germán”, fueron las palabras de Martha Valencia y Álvaro Pareja al enterarse del deceso del artista. (Con información de Germán Rojas Arias en www.cronicadelquindio.com/).

Estas canciones y otras más son las que le presentaremos este viernes 14 de JULIO de 2017 en “Hasta que el cuerpo aguante”, desde Aguascalientes, México. 

* El orden en que se anuncian las canciones no necesariamente es el orden en que se presentarán durante el programa.

MENÚ PARA EL PROGRAMA DEL VIERNES 07 DE JULIO DE 2017

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* Escucharemos canciones de La Torcacita y hablaremos con su hija Norma Grimaldo

* Carmen, vals de Juventino Rosas, dedicado a la esposa del Presidente Porfirio Díaz
* Además, dos garbanzos de a libra con La Consentida.  Olga Guillot murió hace 7 años. Desde Cuba escucharemos a Ñico Membiela. Miguel Aceves cantará Pagar es corresponder y Angustia. Cirilo Marmolejo nació hace 127 años
* En la Cadena del recuerdo, Gaspar Marrero presentará una semblanza de la cantante Caridad Cuervo, desde Radio Vitral de Santi Spiritus, Cuba

1. Este viernes escucharemos algunas canciones que son verdaderos garbanzos de a libra en la voz de la cantante jalisciense Matilde Sánchez "La Torcacita” y también platicaremos vía telefónica, desde la ciudad de México, con su hija Norma Virginia Grimaldo Sánchez. Matilde Sánchez Elías nació en Tequila, un pequeño y pintoresco pueblo del estado de Jalisco, el 13 de marzo de 1927. Cuando Matilde era muy pequeña, sus padres deciden cambiar su lugar de residencia y se van a radicar a la ciudad de Tampico en el estado de Tamaulipas, es ahí en donde Matilde inicia su carrera artística formando dueto con su hermana Faustina llamado “Las Tapatías”, pocos años mayor que ella. Cuando era niña participó en un programa de concurso infantil en una estación de radio afiliada a la famosa XEW. Después de un breve tiempo de estar trabajando en Tampico, el director de la radiodifusora les dijo que cantaban demasiado bien para que se quedaran ahí y les sugirió que fueran a la ciudad de México a la XEW para continuar su carrera artística a otro nivel, ofreciéndoles una carta de recomendación para el señor Emilio Azcárraga Vidaurreta. Después de una audición al señor Azcárraga no le gustó el nombre de “Las Tapatías” porque sonaba muy fuerte y ellas eran unas niñas y después de varias propuestas el Sr. Azcárraga las bautizó con el nombre de “Las Torcacitas”, iniciando con este nombre una corta etapa de éxitos y satisfacciones artísticas, hasta que Faustina al contar con 15 años de edad decide casarse y abandonar la carrera. La recordada “Torcacita” falleció el 1 de noviembre de 1988, a consecuencia de una insuficiencia renal. (Con información de http://la-torcacita.blogspot.mx).

2. Otra cantante que inició siendo prácticamente una niña fue “La Consentida” y este viernes presentaremos dos grabaciones que también son auténticos garbanzos de a libra extraídos de discos antiguos de 78 rpm. María de los Ángeles Loya, “La Consentida” apareció en la película “El hombre inquieto” (filmada en 1954), con Tin Tan y Joaquín Pardavé, interpretando la canción “Gorrioncillo pecho amarillo”. En ese filme se aprecia una niña, casi entrando a la adolescencia con una voz para admirarse. No se tiene el dato si intervino en otras películas, de ella no se tienen datos biográficos abundantes, hay que destacar que fue muy popular a principios de la década de 1950 y hasta a mediados de la década de 1970. Inició su carrera en 1953, cuando grabó su primer éxito: “Gorrioncillo pecho amarillo”. Gracias al amigo y colaborador Omar Martínez Benavides podemos compartir con usted la grabación de “Camino de Guanajuato”, de José Alfredo Jiménez, que la cantante grabó en el año de 1951. El disco fue grabado para el sello Discos Águila, de los Ángeles, California, acompañada del Mariachi San Juan. La Consentida nació en Parral, Chihuahua, el 1 de octubre de 1944. Según algunos datos de Ricardo Pineda, consultados en Internet, La Consentida estudió la escuela primaria en Tijuana, Baja California, y cantaba en todas las fiestas infantiles. Miguel Aceves Mejía la introdujo en el mundo del canto y el cine a la temprana edad de entre 12 y 13 años allá por el año 1953 o 1954.

3. El músico mexicano Juventino Rosas, fallecido hace 123 años en Surgidero de Batabanó, Cuba, compuso el vals “Carmen”, dedicado a la esposa del Presidente de México, Porfirio Díaz. María Fabiana Sebastiana Carmen Romero Rubio y Castelló nació en Tula, Tamaulipas, el 20 de enero de 1864 y murió en la Ciudad de México, el 25 de junio de 1944. Fue la segunda esposa de Porfirio Díaz, quien la conoció en una recepción en la embajada estadounidense. Acordaron que ella le enseñaría a hablar inglés y fue ahí donde comenzaron a conocerse y a tratarse. El 5 de noviembre de 1881 contrajeron matrimonio. A un año y medio del fallecimiento de Delfina Ortega, primera esposa del Gral. Porfirio Díaz, Carmen Romero Rubio la suplió en el desempeño de su papel como Primera Dama de la Nación. La influencia en la familia de Porfirio Díaz también fue notable, pues Carmen Romero Rubio estuvo al cuidado de los hijos de Díaz. Romero Rubio desempeñó el papel de Primera Dama por tres décadas, desde que Díaz asumió la presidencia el 1 de diciembre de 1884 hasta su renuncia acontecida el 25 de mayo de 1911. Acompañó a su esposo en su destierro a Francia en 1911. Vivieron en París y viajaron juntos por varios países europeos y por Egipto. Después de la muerte del general, se quedó unos años en Francia viviendo del dinero que le dejaban sus propiedades en México. En 1931, Carmen Romero Rubio decide retornar a México. Radicó en una residencia situada en la Calle Tonalá de la ciudad de México.

4. Hace 7 años, el 12 de julio de 2010, falleció Olga Guillot en Miami, Estados unidos, quien había nacido en Santiago de Cuba, el 9 de octubre de 1923. Cantó junto a Frank Sinatra y Edith Piaf. En los años sesentas, luego de la Revolución cubana, se asentó primero en Venezuela y luego, en México y Miami, donde permaneció hasta su muerte. También incursionó como actriz en 16 películas. Hija de artistas españoles, en su adolescencia se trasladó con su familia a La Habana y, atraída por la música, debutó como cantante en 1941 junto a su hermana mayor Ana Luisa formando el dúo “Las hermanitas Guillot” en 1941 en el programa radiofónico La corte suprema del arte, donde obtuvo una distinción. Comenzó cantando tangos, influenciada por Libertad Lamarque y Mercedes Simone. En los años cuarenta formó parte del cuarteto Siboney, dirigido por la compositora Isolina Carrillo y cuyo pianista, Facundo Rivero, le facilitó el debut como solista en el local nocturno Zombie Club, en 1945.3 A partir de ese entonces, sus actuaciones se acrecentaron en los teatros más relevantes de Cuba y encabezó temporadas en los cabarets Sans Souci, Montmartre y Tropicana. Guillot contrajo matrimonio con el periodista y politólogo cubano Ibrahim Urbino, después con el actor Alberto Insúa (1926-2003) y más tarde con el compositor y pianista René Touzet (1916-2003), con quien tuvo a su única hija: Olga María. En 1946 estrenó el bolero “La gloria eres tú”, de José A. Méndez, y ese año grabó para Panart la versión en español de la melodía norteamericana Stormy Weather (Lluvia gris, en español), con la que logró su primer éxito discográfico.

5. Este viernes presentaremos dos boleros de las primeras grabaciones del cantante cubano Ñico Membiela, quien nació en nació en Zulueta, Provincia de Villa Clara, Cuba, el 3 de diciembre de 1913. Desde las más tempranas edades interpretaba boleros como trovador en su pueblo natal y ya para 1942 se establece como cantante profesional en la capital. Después en 1954 se une a la Orquesta de Cheo Belén. El padre de Ñico Membiela era propietario de la ferretería La Bomba, en Calzada de Dolores, entre Gloria e Industria, a unas puertas de la residencia de Adolfina Lazo, madrina de la trova cienfueguera. Por eso no es raro que entre Adolfina y Ñico hubiese una gran amistad. Ñico solía andar con su guitarra por las calles dando serenatas o era recibido en algún hogar para que ofreciera sus descargas trovadorescas. Guitarra en mano, el joven y muy delgado Ñico Membiela, con una salud precaria desde la temprana juventud, tenía coros de amigos y muchachas que le admiraban y se ponían a escucharle las canciones que incorporaba a su repertorio. Se radicó en Cienfuegos y por ultimo en la Habana. Su fama surgió a finales de los años cincuenta y principios de los sesenta. Sus antiguos vecinos de la calle Santa Elena sonreían al verlo pasar en su Cadillac cada vez que era contratado para cantar en el Hotel Jagua, del que fue una de las figuras más frecuentes en su cabaret Guanaroca. En 1963 se presenta en México y de ahí se marcha a Estados Unidos. Este estelar y muy particular bolerista falleció el 13 de julio de 1998 a la edad de 85 años en la ciudad de Miami, donde se había establecido.

6. Hace una semana presentarnos un especial dedicado a las primeras canciones que grabó Miguel Aceves Mejía en su carrera, pero los amables radioescuchas hicieron una especial petición para que presemos las piezas “Pagas es corresponder”, de Alberto Domínguez,  y “angustia”, de Roque Carbajo, en la voz del cantante nacido en Chihuahua en 1915 y que en su juventud trabajó como ayudante de mecánico en la Ford Motor Company de Chihuahua. También en su adolescencia, y a pesar de ser tartamudo, descubrió su facilidad para el canto. Sus primeras presentaciones fueron en su ciudad natal, así como en Monterrey y posteriormente en Los Ángeles donde grabó su primer disco, con el trío Los Porteños. A pesar del éxito inmediato que tenía en Los Ángeles, les dice a sus compañeros que su sueño es regresar a México, a la capital, para estar en la XEW, pero sus compañeros desisten y deciden seguir por su cuenta, así se despiden. Posteriormente viajó a la Ciudad de México donde luchó por entrar a la XEW, formado en las filas afuera de la XEW, hasta que le dan una oportunidad al oírlo cantar una canción ranchera, pero le dicen que ese género no tiene muchos seguidores por lo que primero inicia como cantante de boleros. Su popularidad y carisma lo llevaron a incursionar en el cine y a realizar más de 64 películas. Su primera película fue Rancho Alegre (1940), en la que al final interpreta el tema musical de la historia, esta fue la primera de medio centenar de cintas filmadas tanto en México como en Argentina y España.

7. Cirilo Marmolejo Cedillo nació en Hacienda de Las Trojes, municipio de Teocaltiche, Jalisco, el 9 de julio de 1890 y murió en la ciudad de México, el 25 de septiembre de 1960. Mariachero. Muy pequeño se estableció con su familia en Tecolotlán, Jalisco, donde inició su actividad como músico guiado por Valentín Covarrubias. Desde entonces sobresalió como ejecutante de vihuela. Se incorporó al Mariachi Coculense que había formado su padre, José Santos Marmolejo, y con él inició una constante trayectoria artística. Hacia 1920 marchó al Distrito Federal con su grupo musical. El 4 de junio de 1921 actuó en el teatro Iris para ofrecer un homenaje a la famosa tiple de opereta Esperanza Iris. En 1926 grabó con el Mariachi Coculense los primeros sones y canciones de mariachi que se registraron en discos de 78 revoluciones, para la compañía RCA Victor, en los estudios de la calle Villalongín. Igualmente, fue el primer mariachi que grabó acompañándose de instrumentos como flauta, clarinete y trompeta. En 1931 efectuó una exitosa gira por el norte de la República Mexicana, y al año siguiente participó en el filme sonoro Santa. Luego actuó en Chicago, en la Feria Mundial de 1933, y en Texas. Después, ya con el Mariachi Tapatío, Marmolejo continuó sus giras por todo México y grabó otros discos a partir de 1937. En la ciudad de México fundó la cantina y restaurante El Tenampa, que se convirtió en uno de los lugares de encuentro de mariachis más activos fuera de Jalisco. (Con datos tomados de Diccionario Enciclopédico de Música en México por Gabriel Pareyón).

8. En la Cadena del Recuerdo y desde el programa “Permítame un recuerdo”, Gaspar Marrero, de la emisora CMGC, Radio Vitral, 103.9 FM de la ciudad de Sancti Spiritus, Cuba, nos ofrecerá una cápsula dedicada a Ñico Saquito y a Caridad Cuervo, figuras de la música cubana. Caridad Cuervo fue una destacada cantante de música tradicional cubana que cultivó fundamentalmente la guaracha. Caridad Cuervo nació en la Ciudad de la Habana el 1 de abril de 1946. Comienza de niña su vida musical en el año 1952, cuando la llamaron entonces la gran revelación infantil. Fue cantante de guarachas y afros, y logró actuar con Celia Cruz, quien le dio su aprobación por la calidad vocal de la joven artista. Posteriormente continuó sus presentaciones en emisoras de radio fundamentalmente en Radio Mambí y centros nocturnos. Estuvo vinculada a los conjuntos de Yoyo Casteleiro , Estrellas de Chocolate , de Severino Ramos , Orquesta de Silvio Contrera y el Conjunto Caney con quien hizo sus últimas grabaciones. Su primer LD lo grabó con la PANART (1958); luego grabaría otro en 1961 con la Maype y un estéreo con la EGREM en 1980, con el Conjunto Caney. En la década del cincuenta, en los programas en vivo que existían en Radio Progreso y C.M.Q., actuó con diversos cantantes que no llegaron a realizar grabaciones en un estudio con la Sonora Matancera. Durante su última etapa y hasta prácticamente el día de su muerte se encontraba cantando en el Cabaret Tropicana como solista y formando parte del gran elenco. Siempre estaba alegre y activa. Falleció en la ciudad de La Habana el 22 de diciembre de 1998. (Con datos de https://www.ecured.cu/Caridad_Cuervo).

Estas canciones y otras más son las que le presentaremos este viernes 07 de JULIO de 2017 en “Hasta que el cuerpo aguante”, desde Aguascalientes, México. 

* El orden en que se anuncian las canciones no necesariamente es el orden en que se presentarán durante el programa.

MENÚ PARA EL PROGRAMA DEL VIERNES 30 DE JUNIO DE 2017

MENÚ PARA EL PROGRAMA DEL VIERNES 30 DE JUNIO DE 2017

* Miguel Aceves y sus inicios en el bolero, la guaracha y la rumba

* Hace una semana murió el peruano Luis Abanto Morales, a la edad de 93 años

* Además, Dora Luz, mexicana que apareció en Los Tres Caballeros. Gonzalo Curiel murió hace 59 años. Romeu y su versión de El clarín de la selva. Oiremos al bolerista cubano Miguel de Gonzalo. Tres canciones de Miguel Ángel Pazos. En el Rincón norteño El Huracán del Valle.

* En Una canción colombiana para el mundo, presentaremos a Marfil

1. Gracias a las amables peticiones de los radioescuchas presentaremos varias piezas musicales de la etapa inicial de la carrera de Miguel Aceves Mejía, es decir de cuando cantaba boleros, rumbas, guajiras y otros ritmos urbanos acompañado de orquestas. Este cantante que dejó gran huella en la música popular en México nació el 13 de noviembre de 1915 y falleció el 6 de noviembre del año 2006. Nació en Chihuahua en 1915 y falleció en el la Ciudad de México en 2006. De niño trabajó como bolero, vendiendo periódicos y posteriormente trabajó como ayudante de mecánico en la Ford Motor Company de Chihuahua. En su adolescencia, y a pesar de ser tartamudo, descubrió su facilidad para el canto. Sus primeras presentaciones fueron en su ciudad natal, en Monterrey y posteriormente en Los Ángeles, donde grabó su primer disco con el trío “Los Porteños” par el sello DECCA. A pesar del éxito inmediato que tenía en Los Ángeles, le dice a sus compañeros que su sueño es regresar a México para estar en la emisora XEW, pero sus compañeros desisten y él deciden seguir por su cuenta, así se despiden. Posteriormente viajó a la Ciudad de México donde luchó por entrar a la XEW, hasta que le dan una oportunidad al oírlo cantar una pieza ranchera, pero le dicen que ese género no tiene muchos seguidores por lo que primero inicia como cantante de boleros. Las primeras incursiones del Aceves Mejía fueron sólo como cantante e incluso doblando la voz de José Pulido en el filme De pecado en pecado (1947). Después de su intervención en diez cintas, en 1954 debuta estelarmente en la película A los cuatro vientos, al lado de Rosita Quintana.

2. Este viernes recodaremos a la cantante mexicana Dora Luz con el tema “Falsa”, del compositor Juan B. Leonardo, en una grabación de los años treinta. Dora Luz hizo carrera como bolerista en los años treinta y cuarenta. Según Cristóbal Díaz Ayala, tenía una voz muy bonita y distintita a las demás boleristas de su época. Participó con su voz en la película de Walt Disney, The Three Caballeros, filme en el que interpretó parte de la banda sonora que incluía la canción “You belong to my heart”, es decir “Solamente una vez”, de Agustín Lara. Recordemos que “Solamente una vez” se la escribió Agustín Lara a José Mojica, el gran actor que se convirtió en sacerdote. Es una canción importantísima, se canta en todo el mundo y se hizo aún más famosa cuando Walt Disney la incluyó en la película “Los tres caballeros”, de 1944, interpretada por Dora Luz y que también se conoce bajo el nombre de You belong to my heart". Esta película se estrenó en México en 1944, incluso antes que en los Estados Unidos. Dora Luz grabó con diferentes orquestas como el Conjunto Curiel, orquesta de Los Hermanos Domínguez, pero destacó el acompañamiento de la orquesta del chiapaneco Rafael de Paz. Apunta el escritor Pavel Granado que la cantante Dora Luz se casó con Sergio de Karlo, y agrega Granados: “dicen que lo hizo para que Sergio pudiera vivir un romance con su manager, que ella lo sabía y que lo aceptó”.

3. El 4 de julio de 1958 murió Gonzalo Curiel Barba, quien nació el 10 de enero de 1904 en Guadalajara, Jalisco. Desde niño mostró un gran gusto por la música. A los seis años aprendió a tocar el piano y más adelante, la guitarra y el violín. En su ciudad natal cursó todos sus estudios, hasta el cuarto año de Medicina, carrera que estudió debido a que su padre le exigía un título profesional. Sin embargo, su gran vocación por la música se impuso, y en 1927 dejó la universidad para trasladarse a la ciudad de México. Ya instalado en la capital trabajó como pianista en una casa de música, donde se grababan rollos para pianola. Como pianista se inició profesionalmente en la música, tocando en la XEW, donde luego de dos meses de haber ingresado, el doctor y cantante Alfonso Ortiz Tirado, quien al día siguiente salía a una gira internacional, recibió la noticia de que su pianista estaba enfermo, por lo que le pidió al maestro Gonzalo Curiel que lo sustituyera. Esta gira le brindó a Gonzalo la oportunidad de dar a conocer su trabajo y su talento, y le sirvió de plataforma para que más adelante pudiera crear grupos musicales y convertirse en uno de los primeros artistas que trabajaron al frente de su propia orquesta. Fue así como surgió el Grupo Ritarmelo (ritmo, armonía y melodía), integrado por Emilio Tuero, Pablo y Carlos Martínez Gil y Ciro Calderón y dirigido por Gonzalo. Después, buscando siempre innovaciones, formó Los Diablos Azules y Los Caballeros de la Armonía. Así, finalmente dio vida al que sería su famoso Escuadrón del Ritmo, que llegó a tener gran renombre y marcó toda una época entre las orquestas de baile en eventos sociales, así como de variedad principal en teatros de revista. (Con datos de la SACM).

4. Con la orquesta de Antonio María Romeu escucharemos el danzón “El clarín de la selva”, así como una interpretación con su cantante Barbarito Diez. Antonio María Romeu comenzó a estudiar piano a los 8 años; a los doce, tocó en su primer baile y compuso su primera obra: una mazurka. Se trasladó a La Habana en 1899 y, desde ese momento, inició su quehacer danzonístico en el café La Diana. Después de tocar con otras orquestas, fundó la propia en 1911, agrupación que, con los años, se convertiría en una charanga francesa que perduraría hasta después de la muerte de su director. Aunque hay varias teorías acerca de la aparición de este tipo de formación y su génesis es atribuida a diferentes músicos, lo cierto es que la de Antonio María Romeu se convertiría con el tiempo en la charanga por excelencia del quehacer. El danzón fue desde sus comienzos en los años de 1870, un género instrumental. Pero en los años veinte las bandas empezaban a incluir cantantes. La banda de Romeu tuvo inicialmente a Fernando Collazo, y en los años treinta a Barbarito Díez. Desde el principio y a lo largo de su carrera Romeu empleó músicos de todos los tipos raciales como las orquestas cubanas habían hecho desde el siglo XIX. Al morir Romeu, la orquesta fue liderada por un tiempo por su hijo, también de nombre Antonio María Romeu, así como por Barbarito Diez. (Con datos de Joaquín Ordoqui García en http://arch.cubaencuentro.com).

5. El bolerista cubano Miguel de Gonzalo destacó en la interpretación de varias piezas de autores mexicanos durante los años cuarenta. Miguel Ángel González nació en Santiago de Cuba en 1924. Trabaja en sus inicios como locutor en la Cadena Oriental de Radio y como actor de radionovela interpretando el personaje El Guajirito, que se volvió muy popular. En 1942 viaja a la capital cubana. Cantó en sus inicios con la Orquesta de Armando Valdespí, presentándose además en las emisoras RHC Cadena Azul y en la CMQ, en el programa Teatro de la Canción. El destacado pianista René Touzet, lo secunda en aplaudidas presentaciones realizadas en la emisora COCO. Con Felo Vergaza y su ritmo grabó también valiosas joyas musicales. En 1948 con la Sonora Matancera realiza sus seis grabaciones. Estudió en Estados Unidos teniendo como profesor a Aaron Copland, el más completo músico estadounidense de esa época. Poseyó un alto grado cultural, fue premiado internacionalmente por los aportes creativos, arreglos orquestales, para la música educada. Luego del triunfo de la Revolución Cubana en 1959, Miguel continuó en su patria y fue miembro del cuerpo diplomático cubano y dirigente en el sector de la cultura. Una noche y luego de tres días de ausencia lo encontraron inerte en su apartamento, víctima de intoxicación por drogas tranquilizantes. Había muerto el jueves 13 de noviembre de 1975.

6. Luis Abanto Morales, uno de los autores y compositores más populares del Perú, murió el pasado 14 de junio de 2017, a la edad de 93 años. En enero había sido internado en el hospital Edgardo Rebagliati para ser sometido a una operación por un tumor en la vejiga. El músico nació en Trujillo el 25 de agosto de 1923. Su carrera comenzó cuando ganó el concurso 'La Canción de los Barrios' que organizaba Radio Callao en los años 40 y se prolongó hasta esta década. Temas como “Cholo soy”, “Nunca podrán”, “Las quimeras”, “Cielo serrano”, “La Pitita”, “Quiéreme”, “El provinciano”, sin olvidar “Oh humanidad”, con música de Abanto Morales y al parecer la letra, dedicada a la fidelidad canina, fue tomada del poema “Últimos amigos”, escrito por el poeta mexicano Juan de Dios Peza. Estos temas lo convirtieron en uno de los cantantes más populares de la música peruana. Aunque nació en Trujillo, su infancia transcurrió en Cajabamba en donde, al quedar huérfano de padre, quedó bajo el cuidado de su abuela paterna. Sus primeros estudios los hizo en la Escuela 113. A la edad de 13 años se traslada a Lima, ciudad en la que reside hasta la actualidad. Su actividad artística es muy extensa y se inicia en 1942. En la década de 1950 hace famosa en el Perú la canción Mambo de Machaguay, cuya primera versión hizo precisamente Abanto Morales en la década de 1950, época cuando los migrantes andinos mezclaban su folklor musical con la música criolla de la costa peruana y otros géneros musicales como el mambo cubano. En 1951 se casó con María Ester Carolina Bailey con quien tuvo 4 hijos.

7. Narciso Martínez, nacido en  1911, Reynosa, Tamaulipas, y fallecido en 1992, en San Benito, Texas, fue un músico mexicano tejano. Apodado “El Huracán del Valle”, empezó a grabar en 1936, y es pionero la música de conjunto tejano que incluye acordeón, bajo sexto y contrabajo, similar al conjunto norteño de México. Don Narciso, el primer artista de grabación exitoso en el género de conjunto tejano, realizó cientos de grabaciones de piezas instrumentales bailables enfatizando la parte melódica del acordeón y dejando la parte de bajeo a su tocador de bajo sexto Santiago Almeida. Narciso Martínez grabó para IDEAL Records, así como para sellos más grandes. Narciso Martínez le dio a la ejecución del acordeón un nuevo carácter de virtuosismo cuando en los años treinta adoptó el acordeón de botones de dos hileras, propio de la música norteña, de la cual recibió una gran influencia. Al mismo tiempo, formó un grupo con Santiago Almeida, quien tocaba el bajo sexto, una guitarra grave de 12 cuerdas, derivada de la bandurria española. Su nuevo estilo musical, llamado “conjunto”, pronto se convirtió en la música favorita de la clase trabajadora. En el Rincón Norteño presentaremos dos grabaciones antiguas en las que se aprecia la ejecución del acordeón por Narciso Martínez: la polka “Las perlas”, grabada en 1937 para el sello Buebird, acompañado de la guitarra de Santiago Almeida;  y el shottis “Flor marchita”, grabado para RCA Victor en 1937, también acompañado de Santiago Almeida.

8. Uno de los músicos cubanos que dejaron la isla para recalar en México durante los años cuarentas fue Miguel Ángel Pazos, quien hizo carrera en tierras aztecas, convirtiéndose no solamente en excelente director de orquesta, sino en un compositor de populares boleros y otros ritmos tropicales. Der acuerdo con datos de Gabriel Pareyón, quien cita al expediente del Departamento de Registros de la Sociedad de Autores y Compositores de México, Miguel Ángel Pazos Díaz nació en La Habana, Cuba el 12 de abril de 1912 y murió en la Ciudad de México el 13 de febrero de 1970. Fue un cancionero. Muy joven se estableció en la ciudad de México, donde fue conocido por sus canciones “Mi último refugio”, cuyo versión más conocida es la de María Luisa Landín; “Y después tú dirás”, grabada por Martha Zeller; “Aquella tarde”, que le grabó Genaro Salinas; “Debería de volver”, que llevó al disco Pedro Infante; “Me gustas mucho”, grabada por Toña La Negra y María Victoria, entre otros; “Por seguir tus pasos”; sin olvidar “Mi bella Cuba”, cuya interpretación mejor lograda se debe a Toña La Negra. Con su orquesta que destacaba por sus tintes tropicales y cadencioso acompaño a figuras como las antes mencionadas además de Chela Campos, Los Hermanos Martínez Gil, Alicia Reyna, Hermanas del Mar, Marilú, Olga Darson, Pedro Vargas, Ramón Armengod y una larga lista de intérpretes masculinos y femeninos.

9. En la sección Una canción colombiana para el mundo, el coleccionista Alberto Cardona Libreros, desde Bogotá, nos hablará sobre Jorge David Monsalve Velásquez, quien fue un músico y compositor colombiano. De seudónimo "Marfil", nació el 8 de diciembre de 1917 en el municipio de Liborina (Antioquia) y murió en Buenos Aires (Argentina) el 3 de diciembre de 1986. Se inició en su país natal, y durante una gira se afincó en Buenos Aires, donde en los años cuarenta y cincuenta formó un exitoso dúo con Ébano, cuyo nombre real era Luis Pierre, cantando con las orquestas de Eduardo Armani y Don Américo. Inició su vida laboral en la ciudad de Medellín vendiendo periódicos tras salir de su pueblo natal, Liborina Antioquia, en búsqueda de un mejor futuro. Su interés en el canto, la música y el arte lo condujeron a la capital de la república ingresando a una compañía de ópera en Bogotá. Partió a Buenos Aires donde se casó con Olga Cagnolly, allí realizó su carrera musical y vivió el resto de su vida en la capital argentina. Su principal y reconocida obra es la canción "El camino del café" la cual evocaría las montañas, paisajes, costumbres y laboriosidad de su tierra. Marfil fue también vocalista con la orquesta de Héctor Lagna Fietta. También hizo dúo con Roberto Morales y Roberto Valencia. En los sesenta formó dos grupos, Los Caucanos y Los Marfiles, con los que grabó temas tropicales y melódicos, muchos de ellos de su autoría. Falleció en 1986. 

Estas canciones y otras más son las que le presentaremos este viernes 30 de JUNIO de 2017 en “Hasta que el cuerpo aguante”, desde Aguascalientes, México. 

* El orden en que se anuncian las canciones no necesariamente es el orden en que se presentarán durante el programa.

MENÚ PARA EL PROGRAMA DEL VIERNES 23 DE JUNIO DE 2017

MENÚ PARA EL PROGRAMA DEL VIERNES 23 DE JUNIO DE 2017
* Recordaremos a la compositora cubaba Margarita Lecuona, autora de Babalú
* Escucharemos la historia y el origen de Lágrimas negras
* Además, hace 73 años murió Lucha Reyes y hace 82 falleció Carlos Gardel. Oiremos la voz de Paulina Álvarez. Tierra de mis amores, inmortal canción de Jesús Elizarrás
* En Una canción colombiana para el mundo, presentaremos a Víctor Hugo Ayala, y en la Cadena del recuerdo, semblanza de Mario Suárez

1. Este viernes escucharemos canciones de la compositora cubana Margarita Lecuona. El papá de Margarita era primo hermano de Ernesto y Ernestina Lecuona. Cuando tenía 20 años de edad, Margarita Lecuona compuso los dos temas suyos que han alcanzado más amplia difusión: "Babalú" y "Tabú". Se trata de dos clásicos del repertorio afrocubano, al cual ella también aportó "Negro gangá" y "Mersé la mulatita". Esas canciones corresponden a una etapa en la que el público de la Isla había empezado a reclamar a los compositores e intérpretes la incorporación de la herencia africana, hasta entonces excluida del ámbito musical cubanol. Son los años cuando Nicolás Guillén publica sus Motivos de son y Alejo Carpentier su Ecue-Yamba-O. Y en el campo de la música, los de trabajos como los de Alejandro García Caturla y Amadeo Roldán, además de los de González Allué, a partir de poemas de Guillén, y Grecia Domech ("Y mi negro está cansao"), entre otros. A partir de las grabaciones de Miguelito Valdés y Antonio Machín, "Babalú" se convirtió en un gran éxito y Margarita Lecuona pasó a ser reconocida como una compositora de fama internacional. En particular, Valdés popularizó el tema en Estados Unidos, donde llegó a ser uno de los artistas latinos mejor pagados en el Nueva York de los 50. Quienes lo vieron, cuentan que interpretaba "Babalú" de un modo deliciosamente cómico, recreando una posesión. Tanto se le relacionaba con esa canción, que durante un tiempo se lo conoció con el sobrenombre de Mister Babalú. (Con datos de Carlos Espinoza Domínguez en www.cubaencuentro.com).

2. Nacida en Cienfuegos, Paulina Álvarez disfrutó de la fama y el reconocimiento nacional como la Emperatriz del danzonete, aunque su espléndida voz le permitió incursionar, con igual éxito, en los grandes también cantó con éxito los compases de boleros, sones y guarachas. Poseedora de una tesitura excepcional, Paulina imprimió a sus interpretaciones una melodía única. De figura magnifica, elegante y con cierta altivez en sus movimientos en escena, la llamada por el pueblo Emperatriz del Danzonete nació 29 de junio de 1912 y falleció, en La Habana, el 22 de julio de 1965, cuando era considerada una de las grandes de la cultura cubana. Desde niña, en su natal Cienfuegos, Paulina cantaba, pero le tocó vivir una época difícil para una mujer. La mayoría de los intérpretes eran hombres. Sin embargo, ella fue la primera que de manera exitosa cantó el danzonete, una modalidad del danzón, al que se incorporan elementos del son, lo que la hace más cadencioso, y cuya creación, en 1929, pertenece al compositor matancero Aniceto Díaz. Cuando tenía 15 años, ya deleitaba con su voz en las sociedades fraternales para negros, y empezó a ser conocida por el público habanero al presentarse en una tarima situada frente al entonces popular comercio Los Precios Fijos.  Aunque cantó en famosas orquestas, la cienfueguera se echó literalmente a los cubanos en un bolsillo cuando estrenó el danzonete titulado Rompiendo la rutina, en 1930, al que Aniceto Díaz hizo los arreglos pertinentes para la voz de esta singular artista. (Con datos de https://www.cibercuba.com).

3. Hace 109 años, el 26 de junio de 1908, nació el compositor Jesús Elizarrarás, en la ciudad de Guanajuato. Su obra musical “Tierra de mis amores” es considerada por decreto desde 1955 como himno representativo de la ciudad de Guanajuato. Don Chucho, como era conocido, dejó inmortalizada su canción con versiones hechas por cantantes como Guty Cárdenas, Dueto Columbia, María de Lourdes, entre otros. "Entre sierras y montañas y bajo un cielo azul. Como una inmensa hamaca tendida bajo el sol." En otra de las estrofas pedía "sólo tener un rinconcito donde descansar en él", refiriéndose a Guanajuato, y que fue cumplido como último deseo. Realizó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música, en las especialidades de solfeo y piano. Además estudió en la Escuela Superior de Comercio y Administración y estuvo becado en los Ángeles, Chicago y Nueva York para lograr un mayor perfeccionamiento como productor de televisión. Su padre era un notable violinista y su madre tocaba magistralmente la guitarra. Jesús Elizarrarás, quien también se dedicó a la producción de programas de radio, murió el 10 de enero de 2005 a la edad de 96 años. Escucharemos este viernes su inmortal canción “Tierra de mis amores” en una versión poco conocida de Carlos Mejía y Blanca Ascencio, grabación de los años treinta, además de la presentación del propio autor.

4. Este viernes escucharemos tres canciones del compositor poblano Pedro Escobedo Hernández, quien nació en Zacatlán, Puebla, el 29 de junio de 1920. Vivió en su natal Zacatlán, en la ciudad de Tlaxcala, en la ciudad Puebla y en Huauchinango. Sus inicios como compositor se remontan a tiempos en los que vivía en Zacatlán, cuando contaba con apenas catorce años de edad. Su primera obra fue precisamente el danzón “Zacatlán”. No concluyó sus estudios de primaria ya que tuvo que emigrar a la ciudad de México en 1938. Ahí se dedicó a trabajar como bolero y vendedor de periódicos. Como trabajada cerca de la emisora XEW, se relacionó con músicos que ahí laboraban y aprendió de la versatilidad y experiencia de famosos como Los hermanos Domínguez, quienes le ayudaron para que estudiara en el conservatorio nacional en 1940. Aprendió a tocar el piano, los timbales, la guitarra y las maracas, por lo que en 1943 recibe la oportunidad de integrarse a la orquesta de Carlos Campos. Su obra musical máxima fue el danzón “Zacatlán” que compuso en 1941 y que dio a conocer en 1944 en el programa de la XEW “Marimbas y maracas”. Otras canciones famosas de él son “Vidita mía”, que grabaron Magda Franco y Rubén Zepeda Novelo, entre otros; además no podemos olvidar “Si pudieras amarme”, que hicieron famosa Los Hermanos Michel y el dueto Lupe y Raúl, entre otros. Pedro Escobedo murió el 3 de julio de 1988 a causa de un infarto. (Con datos de http://danzonerospedroescobedohernandez.weebly.com).

5. Diferentes versiones escucharemos del tema “Lágrimas negras”. El autor de este reconocido bolero-son es Miguel Matamoros y cuentan que en el año 1930 viajó a Santo Domingo. Durante su estancia se hospedó en el hostal de la señora Luz Sardaña. Pero un día el músico escuchó el llanto incesante de una mujer en una de las habitaciones. Como pasaba el tiempo y el llanto no paraba, ni parecía tener consuelo la afectada, decidió preguntar a Doña Luz que fue lo que pasó. Entonces se enteró de toda la historia de abandono. El enamorado había dejado a la protagonista la noche anterior por otra mujer. Escuchar todo el día el sufrimiento y la desesperación de la abandonada le hizo componer “Lágrimas Negras”, que fuera fue interpretada por primera vez en 1930 en compañía de Siro Rodríguez y Rafael Cueto, con los cuales había formado en 1925 en Santiago de Cuba, el famoso  y prolífico Trío Matamoros.  Y la canción fue grabada al año siguiente bajo el sello RCA Víctor, del cual eran artistas exclusivos. Desde entonces la lista de sus intérpretes cubanos y foráneos es casi interminable. Se considera un bolero pionero al incorporar el estribillo para que fuera bailable. Cuando termina el estribillo, el intérprete puede improvisar y la canción se hace más bailable. Aunque fue autodidacta, Matamoros es considerado un genio de la composición y la guitarra. A los siete años de edad comenzó a tocar la filarmónica y a los 16 años creó su primera pieza musical, a la cual tituló “El consejo”. Además fue uno de los primeros músicos que fusionó el bolero y la trova.

6. Hace 73 años, el 24 de junio de 1944, falleció Lucha Reyes. Su carrera profesional se inició a los trece años, debutando en una carpa ubicada en la plaza de San Sebastián, cerca de su casa. Ahí con el paso de los meses llegaría a alternar con figuras de la comicidad como Amelia Wilhelmy, José Limón y los hermanos Acevedo. En 1920 viajó a los Estados Unidos para estudiar canto y desarrollar sus aptitudes como soprano, sin embargo, fue contratada para una gira por varios estados de aquel país, cosechando triunfalmente sus primeros aplausos. Precisamente durante ese recorrido conoció al periodista Gabriel Navarro, con quien poco después contraería matrimonio. Lucha estaba por tener a su primer hijo cuando sufrió un aborto. A partir de esta tragedia el hombre de su vida comenzó a tratarla despectivamente, trayendo consigo el inevitable divorcio. Después de una larga temporada en los Estados Unidos y cuando Lucha regresó a México formó, junto con las hermanas Ofelia y Blanca Ascencio, el trío Reyes-Ascencio, aunque ya para entonces su adicción por las bebidas alcohólicas y sus continuos incidentes bochornosos durante sus presentaciones la llevaron a ser lanzada del trío y ser substituida por la cantante Julia Garnica. A pesar de que Lucha se sentía desilusionada por el rechazo de sus compañeras, en 1927 reinició su búsqueda de la fama, uniéndose al Cuarteto Anáhuac, con el que realizó una gira por Alemania, integrándose a la vez a la compañía de Juan Nepomuceno Torreblanca.

7. Hace 82 años, el 24 de junio de 1935, falleció Carlos Gardel. A comienzos de la segunda década del siglo XX se encuentran Carlos Gardel y el uruguayo José Razzano, El Oriental. En sus Memorias Razzano ubica ese encuentro en 1911, en la casa de un amigo ubicada en la calle Guardia Vieja, a pocos metros del Mercado de Abasto. Gardel ya había empezado a cantar a dúo con Francisco Martino, sumándose Razzano y poco después el cuyano Saúl Salinas. Lo cierto es que los cuatro se mantuvieron vinculados, cantando alternativamente en dúos, trío y cuarteto, en diversos barrios y ciudades de Argentina de manera semiprofesional, hasta que poco a poco fue decantando el dúo Gardel-Razzano, estableciendo su barra de amigos y su base artística en el Café de los Angelitos. En ese período la Casa Tagini, que tenía la representación de Columbia Records y se había convertido en la principal empresa discográfica de Argentina, contrató a Gardel para grabar en 1912 siete discos dobles con canciones de su elección, que son lanzados al mercado en 1913, cuando todavía era un desconocido. Esos discos son la primera constancia de la presentación del joven cantor con el nombre de Carlos Gardel. En 1914 Gardel y Razzano fueron contratados para cantar en el suntuoso cabaré Armenonville de Buenos Aires. 1915 fueron contratados por el empresario uruguayo Manuel Barca para actuar en Montevideo. Montevideo los recibió como si fueran celebridades, con la ciudad empapelada con sus retratos y un programa de actividades que incluía ser recibidos en el puerto, llevados a desayunar, entrevistas con la prensa y una actuación reservada para personas influyentes. El 18 de junio debutaron en el Teatro Royal, con lleno completo, y por primera vez el público les pidió que repitieran los temas al grito de «tocate otra, Carlitos». 

8. En la sección  La Cadena del recuerdo, escucharemos una semblanza del cantante Venezolano Mario Suárez. La producción estará a cargo de Luis Paredes y Nury Tinedo, del programa “La colección de mis recuerdos” de la emisora Sabor 106 de Maracaibo, Venezuela. Siendo muy joven, Mario Suárez llega a Caracas, donde habría de pasar por diversas actividades ajenas al arte de la vocalización musical, incluida la de ayudante de sastrería alternándola con presentaciones como cantante en ferias y programas de radio para aficionados. En 1943, Teodoro Capriles, cantante y deportista profesional, lo presenta con Ángel Sauce, compositor, director y profesor de música, quien le recibe como alumno e integrante de un orfeón que él dirigía. En 1946 el empresario de radio Ricardo Espina lo presenta al tenor mexicano Pedro Vargas, quien se convierte en su mentor, estimulándole y apoyándole. Continúa su formación musical y sus estudios de canto guiado por maestros como Vicente Emilio Sojo, Ángel Sauce y Alfred Von Hollander en la Academia de Música Santa Capilla. En 1947 firma su primer contrato de grabación con la empresa estadounidense "Coda Records Company" con la que graba su primer disco de 78 rpm y 10 pulgadas, con los temas "Pena Goajira" (del compositor venezolano José Reyna) y "Adiós" (de su compatriota, el músico Ángel Briceño). Ya consolidado ante el público, incursiona con diversas agrupaciones musicales del país y así graba varios boleros de los cuales destacó “No me sigas mirando”, compuesta por el director de orquesta Luis Alfonzo Larrain, “Desesperación”, de Guillermo Castillo Bustamante, y, “Nocturnal”, de José Mojica y José Sabre Marroquín. Con Aldemaro Romero y su orquesta grabó entre otros el vals “Morir es nacer”, de Rafael Andrade y Manuel Rodríguez Cárdenas.

9. En la sección Una canción colombiana para el mundo, el coleccionista Alberto Cardona Libreros, desde Bogotá, nos hablará sobre Víctor Hugo Ayala, quien antes de dedicarse profesionalmente a la canción dibujaba en la sección técnica de la Armada Nacional. En 1955 comenzó a alternar las escuadras y los lápices con los micrófonos y las partituras. Ya había ganado un concurso de aficionados en la emisora Nueva Granada, tras de participar en muchos de esos certámenes, a pedido de sus parientes y sin conseguir más que lugares secundarios. Trabajó en La Voz de Colombia primero, reemplazando a un cantante amigo suyo que salió de viaje y que lo recomendó a la dirección artística de la emisora. Luego ingresó al elenco de la Nueva Granada, de gloriosa tradición artística, en donde encontró el estímulo de los directores musicales y de los jefes de programación hasta a hacerse a un nombre relativamente importante dentro del mundillo radiofónico. Víctor Hugo Ayala, que en sus primeros escarceos artísticos sólo interpretaba música brillante, fue asimilando canciones de tipo moderno, como el bolero moruno, que parece hecho especialmente para su voz, y accedió a grabar sus primeros discos de tipo comercial en SONOLUX, a cuyo elenco pertenece desde entonces con carácter de exclusivo, habiéndose convertido, gracias al éxito de sus grabaciones en uno de los más notables artistas del momento, en Colombia.

Estas canciones y otras más son las que le presentaremos este viernes 23 de JUNIO de 2017 en “Hasta que el cuerpo aguante”, desde Aguascalientes, México. 

* El orden en que se anuncian las canciones no necesariamente es el orden en que se presentarán durante el programa

MENÚ PARA EL PROGRAMA DEL VIERNES 16 DE JUNIO DE 2017

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* Hace 100 años nació El Tariácuri y hace 10 falleció Toni Aguilar, de quien escucharemos su primera grabación: Realidades, de 1951

* En la sección La carpa, escucharemos a la puertorriqueña Mirtha Silva. Desde España, la voz de Juan Pulido, nacido hace 126 años. Conoceremos el origen de la canción Adiós del soldado. En el Rincón norteño, presentaremos el corrido de Benito Canales. Desde Venezuela, oiremos la voz de Lorenzo Herrera
* En Una canción colombiana para el mundo, presentaremos Santa Marta tiene tren;  y en la cadena del recuerdo, semblanza de Rodrigo de la Cadena

1. Hace 100 años, el 17 de junio de 1917, nació en Huetamo, Michoacán, Juan Mendoza. También conocido como El Tariácuri, fue un cantante mexicano del género ranchera. Fue parte del Trío Tariácuri, y su hermana fue la cantante Amalia Mendoza. Los integrantes originales del Trío Tariácuri nacieron también en Huetamo de Núñez, Michoacán. Los hermanos Norberto, Jerónimo y Juan Mendoza formaron este trío en el año de 1931 y el repertorio estaba integrado básicamente por sones michoacanos, jaliscienses y huapangos, aunque también incluyeron algunas canciones cubanas como “Son de la loma”. Se dieron a conocer en la emisora XEFO y poco después aparecieron en la XEW como conjunto estelar. Participaron en diversas películas de los años treinta, entre ellas, “Así es mi Tierra”, una de las primeras películas de Mario Moreno "Cantinflas". En 1941, poco después de participar en la película “Ay Jalisco no te Rajes”, con Jorge Negrete, falleció, en un accidente automovilístico, la primera voz del trío, Jerónimo, por lo cual Juan pasó a ser la primera voz integrando como segunda a su hermano menor Eligio quien en ese entonces sólo contaba con 14 años de edad, y como siempre Norberto en el requinto y tercera voz. En la década de 1950, Juan decidió lanzarse como solista, obteniendo mucho éxito con la interpretación de boleros rancheros, sin embargo el Trío Tariácuri continuó con presentaciones en radio y TV, así como en la grabación de discos, con la incorporación de distintos integrantes, entre ellos Roberto López Gali.

2. Antonio Aguilar murió hace 10 años, el 19 de junio de 2007. Este viernes gracias a la aportación de Luis Jaime Chapa, presentaremos la primera grabación de Toni Aguilar, hecha en 1951 para el sello Iberia, y que llevó el título de “Realidades”, de Miguel Matamoros. Nació el 17 de mayo de 1919 en Villanueva, Zacatecas. Fue un cancionista. En su infancia vivió en una hacienda de Tayahua, adquirida por sus ancestros a principios del siglo XIX. La hacienda, conocida como La Casa Grande de Tayahua, fue construida en 1596. Su madre cantaba en una iglesia en Villanueva, y es ella a quien atribuye Antonio su vocación por el canto. Mariano, un tío de Antonio, intentó pagarle la carrera de aviación en Nueva York pero éste le retiró su apoyo al enterarse que cambió su carrera por una beca para cantantes en La Gran Manzana (Nueva York). Fue a Hollywood para estudiar canto de 1940 a 1941 y cuando empezó a trabajar en Tijuana ganaba a la semana 12 dólares. Regresó a la Ciudad de México en 1945 y, desde entonces siguió estudiando canto, de tal manera que podía interpretar lo mismo canciones del género popular que operístico. Al principio empezó cantando boleros pero después se cambió al traje de charro cuando estando en Puerto Rico el músico y compositor Rafael Hernández Marín El jibarito le sugirió que cantara la música vernácula ranchera, pues su tono de voz se prestaba a ese estilo de música. Recibió del Bachiller Álvaro Gálvez la oportunidad de cantar en la XEW en julio de 1950, y a partir de ahí empezó a despuntar como estrella. En los inicios de la televisión hizo para el Canal 2 el programa Música a Bordo. En la voz de Toni Aguilar escucharemos tres de sus primeras grabaciones.

3. Hace 126 años, el 19 de junio de 1891, nació Juan Pulido, barítono español nacido en las Islas Canarias, fue una de las grandes figuras de la canción por allá por los felices años de 1920 en adelante. Sus discos se esparcieron por el mundo y convirtieron su voz en una de las favoritas de los oyentes de habla hispana. Hernán Restrepo Duque escribe que Juan Pulido fue uno de los primeros artistas con que contó la fonografía. Sus primeras experiencias datan de aquellos discos gruesotes publicados bajo la marca Edison. El prodigioso timbre de su voz, su personalidad, sus recursos de cantante de alta escuela, la emoción de sus interpretaciones, le colocaron de inmediato entre los que los compositores encontraban ideal para hacer célebres sus creaciones, y las empresas grabadoras para lograr ventas gigantescas. A Juan Pulido llegaban las partituras de las melodías más célebres en todos los países del mundo, especialmente de los sudamericanos y de Cuba, en donde llegó a ser un verdadero ídolo. Y los números de moda, los que se cantaban en las revistas teatrales, los que se llevaban a las serenatas enamoradas, los que se tarareaban en plazas y cafés, se identificaron con su voz en las veladas antañonas, cuando la gente se reunía en torno al fonógrafo familiar a admirar el milagro del sonido prisionero. Juan Pulido fue artista exclusivo Víctor entre los artos de 1927 y 1932.

4. En la sección La carpa, escucharemos dos interpretaciones de la cantante puertorriqueña Mirtha Silva, nacida en Arecibo el 11 de septiembre de 1927 y fallecida el 2 de diciembre de 1987,  onocida popularmente como Myrta Silva o La Gorda de Oro, fue una cantante, compositora, músico y actriz puertorriqueña. A lo largo de su vida profesional, Myrta se desempeñó como músico, cantante, compositora, comentarista, animadora y productora televisiva. Como cantante, con su peculiar estilo de interpretación, se presentó como mujer polifacética e independiente, algo no muy común para esa época. A los diez años, realizó su primera presentación en un teatro local de Arecibo. Durante la década de 1930, siendo aún adolescente, viajó junto con su familia a Nueva York y trabajó en producciones musicales en los teatros hispanos locales y en las radiodifusoras. Su talento llamó la atención de los productores RCA Victor, empresa con la que firmó un contrato. En 1939, contactó al compositor puertorriqueño Rafael Hernández quien cautivado por su voz, la integró a su conjunto, el Grupo Victoria. Con este grupo, Myrta viajó por Puerto Rico y otros países de América Latina y ese mismo año le ofrecieron un contrato para presentarse en La Habana, Cuba. Para inicios de 1940, dejó el Grupo Victoria y trabajó con las orquestas de Moncho Usera y Armando Castro. Sus presentaciones en el Club Playa El Escambrón la consagraron en el gusto del público y la convirtieron en un fenómeno de ventas, entre los años 1947 y 1949.

5. Este viernes presentaremos varias interpretaciones con el cantante venezolano Lorenzo Herrera. Dice la Dra. Egly Colina Marín que Lorenzo Herrera nació en la ciudad de Caracas, el 2 de agosto de 1896. La compañía de zarzuelas Bracale, le hizo una oferta para integrarse a sus filas y emprender una gira a Cuba. Al llegar a La Habana, la compañía se desintegró, por lo que Herrera realizó una serie de gestiones y logró viajar a Nueva York en 1923 donde residió junto con su familia, en búsqueda de nuevas oportunidades para su proyección musical. En los primeros años no consigue tal propósito y tuvo que trabajar como zapatero y lavando platos. Su gran oportunidad se le presente cuando la compañía disquera RCA Víctor le ofrece un importante contrato para registrar en el acetato, en su voz, las composiciones que él ha creado en el transcurso de su estadía en Nueva York. En 1935 está de nuevo en Venezuela, donde cultiva su carrera intelectual y artística, constituyéndose en precursor de la interpretación del Bolero. En 1935 participa en el film Joropo, producida por un grupo de venezolanos residentes en la ciudad de Nueva York, bajo la dirección de Héctor Cabrera Sifontes, rodada en esa ciudad, ambienta situaciones propias de los llanos venezolanos, y su secuencia final, muestra a todos los personajes vestidos de rigurosa etiqueta, bailando joropo en el gran salón del Waldorf Astoria. Lorenzo Herrera fue un inagotable compositor que tiene una autoría de más de 500 obras entre boleros, pasodobles, valses, guasas, joropos, quirpas, merengues criollos, pasajes y otros géneros. Lorenzo Herrera, murió en la ciudad de Caracas, a los 64 años de edad, en 1960.

6. En la sección Rincón norteño escucharemos el Corrido de Benito Canales en versión muy antigua con los cantantes  Luis Hernández y Leonardo Sifuentes. Este corrido narra las andanzas de este personaje nacido en 1882 en la hacienda de Tres Mezquites, perteneciente a Puruándiro, Michoacán. De padres campesinos, Benito Canales conoció las injusticias del gobierno de Porfirio Díaz; en su momento actuó por la causa revolucionaria. Benito Canales no fue la excepción en pedir prestado a la tienda de raya. Solicitó al encargado de la tienda Donaciano Martínez en la hacienda de Tres Mezquites, en préstamo una anega de maíz, con todo gusto el tendero accedió, pero comprometió a Canales a pagar dos anegas de maíz. Donaciano Martínez era un hombre que tenía fama de tahúr aparte de fanfarrón sin palabra, tal vez por el hecho de tener una mano tunca, había crecido odiando y despreciando a todo el mundo, era hombre temido a pesar de haber sido pobre, pero los préstamos con elevados intereses lo hicieron rico. El tiempo transcurrió, buena cosecha recogió Benito y se presentó tan puntual como la primera vez a saldar su deuda, pero por desgracia se encontró con que el tahúr Donaciado Martínez le cobraba el doble de lo que le debía, así que discutieron acaloradamente a tal grado de salir a un baldío cercano, en donde sacaron sus armas y se balacearon, Benito Canales tuvo que huir, pues de no hacerlo la guardia rural no se compadecería en colgarlo. Así fue el primer episodio en la historia de este personaje.

7. En la sección Una canción colombiana para el mundo, nuestro amigo y coleccioncita Alberto Cardona Libreros, desde Bogotá, Colombia, nos presentará el porro “Santa Marta”, en versión de Armando Bonansco y su grupo. A mediados del siglo XIX el español Joaquín de Mier y Benítez  era todo un potentado en Colombia, tenía una hacienda de más de cuatrocientas hectáreas dedicada a la producción de caña de azúcar en Santa Marta, Magdalena, Colombia. Como agradecimiento a la ciudad, compró un tren en Francia, y con sus barcos lo llevó a Santa Marta, eso le resultó fácil, tenía el puerto y los barcos a su disposición. Pero, una vez instalada la máquina en Santa Marta, lo que le costó mucho más fueron los permisos para construir las vías. Por eso la canción dice “Santa Marta tiene tren pero no tiene train vía”, que al final quedó en tranvía pues quedaba mejor en la canción que, vías del tren. El Compositor Manuel Medina Moscote, veterano acordeonero de finales de siglo XIX, nació en Zapayán Magdalena. Siempre reclamó la autoría de la famosa canción “Santa Marta tiene tren”, que aparece registrada como del acordeonero guajiro Francisco “Chico” Bolaños (1902-1962), quien llegó a la zona bananera en 1924, cuando ya la canción era conocida en todo el Departamento del Magdalena. Manuel Medina Moscote como obrero y acordeonero, recorrió la Zona Bananera, en su esplendor dorado del banano, dejando muchas canciones que enriquecieron el folclor vallenato, la más sobresaliente “Santa Marta tiene tren”. La primera versión de esta canción fue grabada en Argentina en el sello Odeón, por la orquesta del argentino Eduardo Armani en 1945. La segunda versión fue grabada en Cartagena en el sello Fuentes, por la Orquesta del Caribe de Lucho Bermúdez y el canto de Pedro Collazo en 1946.

8. Presentaremos en la voz de María Teresa Vera a canción “El adiós del soldado”. Existe polémica sobre el origen de esta composición. Se dice que este tema es una Habanera compuesta en 1913 por el cubano Jorge Ankermann, basada en el poema "Volveré mañana" del colombiano José María Garavito. El ritmo de la misma está en cuatro cuartos y en tiempo de habanera, o de danzón lento, dicen algunos. Lo cierto es que en México se ha adoptado como una canción tradicional y corre nuestra geografía sin autor y sin nombres, que al final es como se conocen las canciones “anónimas” que por supuesto alguien en algún momento las compuso. El poema “Volveré mañana”, inspirador de la canción, se debe al poeta colombiano José María Garavito, quien nació en Bogotá el 23 de enero de 1860. Hizo sus estudios en el Colegio de Santo Tomás de Aquino de esta ciudad. Por su parte, el cubano Jorge Anckermann Rafart, nacido en La Habana, en 1877 y fallecido en 1941, fue un pianista, director de orquesta y compositor cubano. Se inició en la música a los ocho años con su padre. A los diez años empezó a trabajar profesionalmente en un trío. En 1892, se mudó a México como director musical de la compañía bufa de Narciso Nacho López, visitando varios estados de ese país. También recorrió California. Jorge Ánckermann vivió en la Ciudad de México durante muchos años, enseñando música.

9. En la sección  La cadena del recuerdo, escucharemos una semblanza de Rodrigo de la Cadena, nacido en la ciudad de México el 3 de enero de 1988. Es un cantante, intérprete, compositor, presentador de radio y músico mexicano. Rodrigo de la Cadena se ha convertido en un joven artista multifacético, apasionado por la edad de oro de la música romántica e impulsor de la música de bolero a través de emisiones de radio y TV en ABC radio internacional, Canal Once, UTV, XEQ y Radio Trece; así como en presentaciones en foros como el Teatro de la Ciudad o en diversos festivales y conciertos en diferentes países. Secretario Fundador del Instituto para la Preservación y el Bolero en México A.C. Iniciador y Director del Festival Mundial del Bolero en México. Director artístico y propietario del club de espectáculos “La Cueva de Rodrigo de la Cadena”, Ciudad De México. Fue el primer latinoamericano ganador del GRAND PRIX del concurso de la canción pop VITEBSK 2014 en el marco del Festival Internacional Eslavo de las artes "Slavianski Bazaar" organizado por Bielorrusia, Ucrania y Rusia. Director artístico de la Orquesta de Solistas de Agustín Lara, la Orquesta Mexicana del Bolero y la Big Band de Rodrigo de la Cadena. Solista invitado por Alondra de la Parra, así como la orquesta sinfónica de conciertos de Bielorrusia, Orquesta Sinfónica del Estado de México, Orquesta Filarmónica de Acapulco, Filarmónica de Durango, SInfónica de Xalapa o la Orquesta de la Radio y la Televisión de Cuba. Rodrigo de la Cadena, cuenta con 7 discos en el mercado: Nuevamente...El Bolero, Amor en Bolero, La Bohemia del Amor, Un Loco como yo, Neobolero, Triunfadoras del Festival y Agustín Lara La Hora Íntima.

Estas canciones y otras más son las que le presentaremos este viernes 16 de JUNIO de 2017 en “Hasta que el cuerpo aguante”, desde Aguascalientes, México. 

* El orden en que se anuncian las canciones no necesariamente es el orden en que se presentarán durante el programa.