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PARA EL PROGRAMA DEL VIERNES 27 DE MARZO DE 2015
* Seguiremos recordando a José Barros a 100 años de su nacimiento
* Escucharemos canciones desconocidas de Joaquín Pardavé como Nachita y El torito negro
* Además, el humor de Niní Marshall en La Carpa. La antiquísima voz de Eusebio Delfín. Fernando Valadés nació hace 95 años. En el Rincón norteño las voces del dueto Pepe y Elvira. Ramón Márquez nació hace 101 años. Presentaremos al trío Samperio
* En la Cadena del recuerdo, semblanza de José Barros. En la sección Serenata, escucharemos música y comentarios sobre Nicolás Urcelay
1. Este viernes seguiremos recordando a
José Benito Barros Palomino, quien nació hace 100 años. Presentaremos su
inspiración por el tango en el Rinconcito Arrabalero. A José Barros no le
decían José en El Banco, Magdalena, el pueblo donde nació el 21 de marzo, cien años
atrás. Para los amigos él era Benito, como su segundo nombre. Barros empezó de
cantante cuando estaba muy pequeño, y lo de compositor vino después, y para el
resto de vida. Dicen que a los 12 años escribió su primera canción. Como
compositor su nombre se fue quedando en la memoria. La cuenta es que escribió
más de 800 piezas, aunque lo primero que viene a la cabeza de muchos son esas
primeras cuatro estrofas de La Piragua. “Me contaron los abuelos que hace
tiempo/ navegaba en el Cesar una Piragua./ Que partía del Banco viejo puerto/ a
las playas de amor de Chimichagua”. También hay otras como Navidad negra,
Momposina, El Gallo tuerto, Las pilanderas, El pescador, José Domingo y La
llorona loca. No le importó incluso viajar como polizón. Era narrador como
Rafael Escalona, hondo como Pablo Flórez, burlón como El tuerto López,
inspirado como Rafael Campo Mirando. Agustín Lara lo consideraba “el mejor
compositor de América Latina”. Cuenta su hija Veruschka que él tenía como
rutina diaria sentarse a escribir. Ya eso hacía parte de su día a día y
escribía y escribía y no se cansaba de escribir. Barros se fue cuando tenía 92
años, un 12 de mayo de 2007. (Con información y foto de
http://www.elcolombiano.com).
3. El compositor y cantante Fernando
Valadés Lejarza nació el 1 de abril de 1920 en Mazatlán, Sinaloa. Según Gabriel Pareyón en su Diccionario
Enciclopédico de Música en México, Valadés realizó estudios musicales de manera
autodidacta y recibió lecciones privadas de piano. Trasladado a la ciudad de
México en 1937, ese año ingresó a la radiodifusora XEQ como pianista
acompañante. Unos meses después presentó su primera canción, Te diré adiós, que
tuvo mucho éxito. Hizo giras artísticas por México, EU, Argentina, Brasil,
España y Francia, interpretando sus propias canciones. Influenciado por Lara y
Curiel, la mayor parte de su obra se apega al estilo del bolero mexicano de los
años cincuenta, aunque sus grabaciones se distinguieron por sus espléndidos
arreglos instrumentales. Compuso alrededor de 100 canciones, entre las que se
encuentran Ansias de amar, Asómate a mi alma, Aunque tengas que llorar, Estamos
en paz, Lo de más es lo de menos y Si yo vuelvo a San Antonio. Algunos
comentarios sobre su persona que se pueden leer en Internet refieren que mas
que cantar musitaba, susurraba, ya que armoniosamente decía sus bellas,
emblemáticas y evocadoras melodías, impregnándolas de un sentimiento grandioso.
Una anécdota muy conocida refiere que su popularidad fue tal, que existe la
versión de que en Santo Domingo, al derrocar al presidente Trujillo, un grupo
de revolucionarios tomó su fama y pintaron en una manta un letrero “No
disparen, aquí viene Fernando Valadés”.
4. Existen clásicas canciones debidas a la
inspiración de Joaquín Pardavé, muchas de ellas muy conocidas, sin embargo hay
otras que son autenticas rarezas ya que no se conocieron lo suficiente, sin
embargo gracias a amables coleccionistas musicales como Omar Martínez
Benavides, podemos disfrutar por ejemplo de temas como “Nachita”, que es una
parodia de “La Panchita”. Según el disco DECCA, en el que viene incluida la versión
de “Nachita”, ese tema Pardavé lo registró a nombre de su amada Soledad
Rebollo, Cholita Paradavé, y la interpretación es de tres guitarras y voces con
el Trío México. Este viernes presentaremos ese tema y también La Panchita, para
poder disfrutar el ciclo competo. Pardavé, no obstante su reconocida carrera
dentro de la dirección y actuación en el cine, siguió siempre su actividad
musical. Prueba de ello son la composición de la música para "México se
derrumba" y en colaboración con José Palacios Montalvo "El fracaso
del sábado"; también las famosas canciones "Negra consentida",
"Falsa", "No hagas llorar a esa mujer", "Ventanita
morada", "Aburrido me voy",
"Caminito de la sierra", "Varita de nardo", "Bésame en
la boca", y el tema "Ando Picado" con letra del propio Joaquín
Pardavé y música del intérprete, investigador y compositor mexicano Zarco
Gómez, tema que fuera presentado en el año 2014.
5. Otro de los temas desconocidos de
Joaquín Pardavé es “Torito Negro”, el cual aparece en el disco Víctor 23-5228
como una autoría compartida de Manuel Esperón y Joaquín Pardavé y la
interpretación es del Trío Tamaulipeco de los Hermanos Samperio. El trío
Tamaulipeco, estuvo integrado por los hermanos
Guillermo, Rafael y Ernesto Samperio.
Debutan en 1938 en la radio mexicana XEQ. Seis años después en la XEW donde estuvieron
en programación por muchos años.
Participaron en innumerables películas del cine mexicano. Hicieron gira por América y visitaron Puerto
Rico, Cuba y California, Estados Unidos.
Se especializaron en música tradicional mexicana. El escritor Guillermo
Samperio, hijo de Guillermo, uno de los integrantes del trío define así las
cualidades musicales de su padre: Mi padre era miembro del trío tamaulipeco de
los hermanos Samperio y tocaba el requinto, pero también componía canciones;
creo que desde el vientre materno y luego en la infancia lo escuché
componerlas. Su método era ir incorporando la música a la letra. Yo veía cómo
iba apareciendo la canción. Esta forma de componer de mi padre fue importante
para mí, si bien no me fui por el lado de la música. Una canción tiene letra y
música, y para mí la escritura de un cuento o de un texto en prosa, sobre todo
en el primero, requiere de una específica musicalidad interna de las palabras.
6. En la sección La Carpa presentaremos el
sketch cómico de Niní Marshall llamado “Espiando por la cerradura”, en donde
escucharemos a Belarmina, uno de los tantos personajes que hizo esta humorista
argentina. Su nombre de pila era Marina Esther Traveso. Nació en Buenos Aires,
Argentina y fue pintora, escritora, guionista y comediante de excepción, fue
una gran especialista en la caracterización de tipos femeninos, como sus
emblemáticos personajes Cándida, una gallega humilde y exagerada, la chismosa
Catita, la insoportable aristócrata Mónica Bedoya Hueyo de Picos Pardo Sunsuet
Crostón, la judía Doña Pola, Doña Caterina Gambastorta de Langanuzzo, abuela de
Catita; Gladys Minerva Pedantoni, la soprano Giovannina Regadiera, la doméstica
Belarmina, la solterona Niña Jovita o Miss Mc Adam. Autora de sus propios
guiones, filmó treinta y siete películas. En 1943, Radio Splendid la contrató
por una importante suma de dinero, pero apenas un mes después y debido a una
campaña impulsada en el ámbito del presidente de facto Pedro Pablo Ramírez para
preservar el idioma fue censurada e inscripta en las denominadas “listas
negras”, prohibiéndosele así su trabajo en la radio. Desde la oficina de
Radiocomunicaciones enviaron un comunicado que expresaba que la prohibición
había sido llevada a cabo “porque sus personajes deformaban el idioma al pueblo
argentino, que no tiene capacidad de discernir”. Debido a eso, en el mismo año
se exilió en México. Fue una de las actrices más estimadas y respetadas, así
como una humorista irrepetible. Falleció el 18 de marzo de 1996.
7. Pablo Dueñas y Jesús Flores y Escalante
afirman que durante las dos primeras décadas del siglo XX, los duetos rancheros
fueron evitados o quizá ignorados por todos los medios de comunicación
existentes en ese tiempo, fenómeno que desapareció a principios de los años
veinte, justo en el momento que se indicaba la corriente nacionalista, que
involucró a la pintura, la literatura y especialmente a la música. Fue en ese
lapso cuando los registros fonográficos mostraron la riqueza existente en el
aspecto de los duetos, desde los hoy totalmente descocidos como García-Chaques,
More-Rubí, Dueto Tapatío y Almenar y Benavides, hasta aquellos que lograron
gran fama como los Hermanos Bañuelos o Felipe Llera y Julia Irigoyen. Varios nombres sobresalientes que conformaron
duetos en esos años son Manolita Arriola, quien formó duetos como Las
Soldadoras y Las Cantadoras del Bajío; Ray Pérez y Soto hizo duetos como Ray y
Laurita, Ray y Eloísa o Margarita y Ray; Martín Becerra conformó los duetos
Martín y Eloísa y el dueto Martín y Malena; Lupe la Chinaca hizo duetos con
Juan Mendoza y Pepe Guízar, finalmente Pepe Gutiérrez destaca por sus duetos
con Lucha Reyes, con quien conformó Los Trovadores tapatíos, asimismo Pepe
Gutiérrez también hizo los duetos Pepe y Laura, Pepe y Chabela (con Isabel
Castellanos) y el dueto con quienes escucharemos dos temas en la sección El
Rincón Norteño, Pepe y Elvira, conformado con Elvira Rodríguez, con quienes
presentaremos “Pídele a Dios” y “El borrachito”, grabaciones de los años
treinta. (Con datos de Pablo Dueñas y Jesús Flores y Escalante).
8. En la sección Serenata de Radio
Universidad Veracruzana escucharemos comentarios de del ya fallecido Pablo
García López sobre el cantante yucateco Nicolás Urcelay, El Caruso del Mayab,
quien en el año de 1942, hizo su debut radiofónico en Radio Mil. Probablemente
su timbre de tenor spinto llamase la atención en una época en que abundaban las
voces de tenor ligero. Dos años más tarde, se incorporó como integrante del coro
al programa “Operetas y Zarzuelas” de la XEW. El maestro Adolfo López Llera le
sugirió que cantara como tenor solista pasando a ser el primer tenor de la
compañía. En 1947 cantó en la Casa Blanca ante el presidente Harry S. Truman y
más tarde en el Hollywood Bowl Theatre bajo la dirección de Xavier Cugat. Su
primera gira artística en el extranjero fue en La Habana, Cuba. El 16 de abril
de 1949 el tenor se casó con Josefina Castro Alonzo en Nueva Orleans y tuvo
tres hijos: José Nicolás, Martha Josefina y Carlos Alberto. En 1951 participó
cantando canciones de Guty Cárdenas en la película “Deseada”, dirigida por
Roberto Gavaldón y protagonizada por Dolores del Río y Jorge Mistral. En 1958
participó en la comedia musical Locura musical dirigida por Rafael Portillo,
junto a otros artistas tales como Luis Aguilar, Tito Guízar, Pedro Vargas y
Dámaso Pérez Prado.
9. Al escribir del compositor Ramón Márquez,
el investigador jalisciense Gabriel Pareyón dice que nació en Guadalajara,
Jalisco, el 29 de marzo de 1914. Fue trombonista, director de bandas y
orquestas de baile, y compositor de música de salón. Se trasladó muy joven a la
ciudad de México, e ingresó al CNM, donde estudió piano y trombón. Una vez
titulado se integró a la OSN de México. Actuó después con bandas militares. Fue
director de la Banda del Estado de Guerrero. De regreso en la ciudad de México
formó su propia orquesta de baile. Su canción “Mentirosa” fue estrenada y
grabada por Fernando Fernández. Se presentó en radio, teatro y televisión, en
giras por EU, las Antillas, Sudamérica, España, Suiza, Francia, Alemania e
Italia. Fue gerente y presidente de la editora de música Hermanos Márquez.
Autor de las canciones: “Ábrete sésamo”, “¡Ay cosita linda!”, “Clases de cha
cha chá”, “El chibirico”, “El merequetengue”, “El retorcido”, “Los cadetes”,
“Mambo negro”, entre otras. Escribió y publicó: Tratado de instrumentos de
boquilla circular, Tratado de instrumentación para orquestas de baile y Tratado
de armonía moderna. Este viernes recodaremos a este extraordinario músico
tapatío, Ramón Márquez.
10. En la sección La cadena del recuerdo
presentaremos una semblanza del recordado y homenajeado compositor José Barros,
a 100 años de su nacimiento. La producción estará a cargo de Juan Carlos
Álvarez Echeverry, productor de variso programas en la radio de Pereira,
Colombia. A finales de la década de los años 1940 viajó a la capital del país,
donde compartió residencia con otro músico costeño, el tamborero Jesús Lara
Pérez "Tumbelé"; estando allá el 12 de junio de 1943 en la Iglesia
del Sagrario se casó con Tulia Molano con quien tuvo 2 hijos: José y Sonia. En
Bogotá se dio cuenta que la música de su región estaba entrando con fuerza al
interior del país; fue entonces cuando de su genio nace la célebre cumbia
"El gallo tuerto". Con el pasar del tiempo su fama se acrecentó y sus
logros lo llevaron fuera a Panamá, México y Argentina; estas nuevas situaciones
y el contacto con los músicos de los países visitados lo condujeron a componer
rancheras y tangos. Más adelante, en Barranquilla, conoció a Amelia Caraballo.
Cuatro hijos resultaron de esa unión: Adolfo, Alberto, Alfredo y Abel
Guillermo. En 1956, se separa José Benito de Amelia Caraballo. Hacia el año
1960 regresa El Banco, donde con la compañía de un grupo de amigos, emprende la
realización del Festival de la Cumbia que se realiza en esta población. Antes
de este festival ya se había realizado el Festival de la Piña, y fue para este
que compuso la reconocida e internacional cumbia "La piragua", con la
que logró inmortalizar a Guillermo Cubillos y al municipio de Chimichagua (muy
cercano a El Banco).
* El orden en que se anuncian las canciones no necesariamente es el orden en que se presentarán durante el programa.
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